钢琴课程,描写弹钢琴动作的优秀作文
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钢琴课程,描写弹钢琴动作的优秀作文
钢琴课程
描写弹钢琴动作的优秀作文
弹钢琴能够让人变得优雅，有气质，还有很多其他好处。下面是中音阶梯小编为大家整理的描写弹钢琴动作的作文，希望会对大家有所帮助!
我学会了弹钢琴
小时候，我对音乐特别感兴趣。只要一听到优美的乐曲，就会站在那里一动不动，目不转睛地盯着演奏者。妈妈看到后，就找了一位老师来教我弹钢琴。
刚开始，老师先教我弹琴的手形。她让我每节课都带一个乒乓球，要我用手心握住它，不能让它掉下去。初练时，我的乒乓球老是“不听话”，于是我每天回家都练手型。过了一个星期，我的乒乓球开始“听话”了。慢慢地，不管我拿不拿乒乓球，我的手都依然保持着拿乒乓球的手型了。
掌握了弹琴的手形，老师开始教我音阶。她让我一个星期一段弹音阶。刚开始我认为音阶太枯燥，所以没有认真练。后来老师对我说：“音阶是所有曲子的基础，弹好音阶才能弹曲子。”于是我开始认真弹了，我每天都练习，如果弹得老是有断音的话，就要不停地练，直到练得很流畅时才弹下一个。
不久，我的音阶也过关了，我兴高采烈地拉着妈妈去买书，我终于能弹曲子了!老师先留了“小汤”中的曲子，虽然他们很简单，但是我还是经常出问题。比如：练习时的力度不够，不是太重就是太轻，弹奏出的曲子老是磕磕巴巴的，不流畅。于是我回家总是把曲子分成一小节一小节地练，直到练好为止。过了一周，老师又给我布置了一首新曲子，我又像以前那样练习了。
如今，我已经会弹《童年的回忆》、《梦中的婚礼》等多首曲子。我也受到了启发：做什么事都要把基础打好，就和盖楼房一样，要是打不好基础，再好的楼房也会倒的。虽然这几年在学钢琴的过程中我付出了很多努力，但同时也感受到了音乐的美妙!我喜欢弹钢琴!
弹钢琴的乐趣
每个人都有自己的“拿手好戏”，有的人会画画，有的人会煮饭，还有的人会骑独轮车……任何一种本领，都是要经历“一番彻骨寒”，才换得“梅花扑鼻香”。我学会了弹钢琴，当然也体会到“一份耕耘”才得到“一份收获”啦!
说起弹钢琴，我就有道不完的酸甜苦辣。较甜的时刻就是在台上表演的那一瞬间;较苦较辣的时候，也自然是在台下苦练的漫长时光。要不，怎么会有一句俗语叫“台上一分钟，台下十年功”呢?学琴这件事，真的很不容易。你可别看一些人在弹琴时悠悠自在，但是，这一切不仅要认真，还要细心。弹琴不光要勤练，也要做到心到、手到、耳到。较重要的却要算这双手了，有的人为了弹出声音，把手绷得紧紧的，那可不行，弹出来的声音会很生硬，而且时间长了，还会伤关节、伤手呢。
想起当初，我自己就有一番经历。有一次，教我的蔡教师给我布置了作业：练习弹奏第6页的练习曲，下星期六检查。我想：哎!真惨。练弹普通曲子还简单一点，练这练习曲，又枯燥，又不好弹。接下来的几天，每天放学回家，我一做完作业就马上练习弹琴，有时弹得手都麻了。可就是这样，我连续坚持了三天，到了星期六检查时，我还是宣告失败了。那时我觉得老师那么“小心眼”，真烦人，真想放弃算了。可每当我看到那架跟了我一年的钢琴，就有一种不舍的感觉。我实在不想放弃钢琴，较后，又经过老师的一番开导，我便又振作起来，更努力更勤奋的练琴了。
终于，我掌握了一些弹琴的方法。但我又遇到了第二个难题，那就是独立看谱。看谱要看懂力度、节拍、升降记号、指法、反复、起伏、装饰音等等。就为起伏这码事，我也没少挨老师批评。当时，我总是把该“起”的地方不起，该“伏”的地方又不伏。有一次，老师气得把我的手打了好几下，打得我心里真不是滋味。
学琴虽然苦，但也苦中有乐。经过两年多的努力，我终于学会了弹钢琴了。每当听着自己弹出的优美乐曲，心里的那种甜滋味啊，真无法用语言来表达。不仅如此，更重要的是，弹钢琴不但陶冶了我的性情，也让我喜欢上了唱歌、跳舞，并且让我从中找到了快乐。
从学琴当中，我懂得了，学任何一种本领都是艰苦的，但只要你肯努力奋斗，得到的不仅是成功，更重要的是快乐!
爱弹钢琴的我
我，一个普普通通的女孩子，今年十一岁，在溪东小学读四年级。
我的名字很好听，姓肖，名芷萱。 “萱”是萱草，一种香味扑鼻的草，可以治病。“芷”嘛，跟“织”义音，因为妈妈是教师，所以她希望我能跟蚕一样，不求回报地做出有益的事来奉献。
我的是弹钢琴。今年已经是我学钢琴的第五年了。
小的时候，我时常和家人到教堂礼拜。教堂有一台钢琴，每当看到琴师弹琴，我都要走过去看一看，凑凑热闹。妈妈渐渐发现了我的爱好，送我到老师家学钢琴。
记得一次学钢琴的情景。
那是一个晴朗的日子，我乘车来到老师家。老师检查了我的作业，说：“你真棒!上一次的作业全都过关了。”老师发现了我的模仿力很强，就让我坐着，熟练地操纵着琴，突然，老师的照相机“咔嚓”一声，把我拍了下来。
直到现在，我还在学钢琴，我对钢琴的喜爱是那么深。这几年来，我已经在教堂做琴师了。每到星期天，我都要到那儿做这一份工作。前几年，在学校举行“六一”艺术大会上，我还弹了一首《献给爱丽斯》。如果能考级，起码来个六七级。
从五岁直到如今，我对钢琴的喜爱之情依然很深很深。我一定会将这份爱好一直保持，相信我以后会做一个钢琴家的。
这，就是爱弹钢琴的我。
钢琴艺考注意事项
钢琴艺考注意事项
一、建立自信和准确定位
钢琴艺考生分两种，有一部分是从小就开始练习，但更多的艺术高考生却是半路出家，在高一才开始系统学习音乐，有的甚至在高三才开始。那么，既然做出选择学习音乐，就要花费大量的时间和精力去投入专业学习，一个良好的学习心态就显得非常重要了。特别是起步较晚的学生，更应该树立起学习的信心。有了信心，就有了动力。
其次，要对自己有个准确的定位。这个定位指的是应根据自己的学习状况和水平，决定好报考什么学校的钢琴专业，从而进行有针对性的训练。首先应该对与钢琴有关的专业要有所了解，这些专业包括：音响导演、作曲、钢琴教育，钢琴表演等等。其次应该对院校要有所了解，比如文化分数通过要求，达到省重点文化分数线的多少?此外，还应了解各学校的办学理念，培养模式和目标。
通过对各类学校各类专业的了解，考生对于自己报考的院校和专业就有了一个基本的认识和“想法”，就能够做到有的放矢。
二、如何选择好钢琴考试曲目
钢琴诞生300多年来，世界上涌现出了很多优秀的作曲家和钢琴家，钢琴曲目更是多得浩如烟海，选出适合自己的曲目或许并不简单?以下几个原则可以作为参考：
前列：钢琴考试曲目难度要适中
不同的院校有不同的要求，但这些院校对钢琴技术上的要求是一致的。在自身技术能力范围内，选择难度较大的曲目，无疑对考试成绩的提高是很有帮助的。但是注意却不可贪“大”，超出自己能力范围所限。因为在考场上，是来挑你的毛病，不是来欣赏你的演奏的。如何在自己的技术能力的范围内选取一个既有难度但又适合自己的曲目就需要考生和辅导教师仔细研究思考和“拿捏”的。
第二：钢琴选择曲目要扬长避短
每个考生的手指条件不一样，学习经历不一样，技术能力也不一样，须在有经验的教师的指导下选择有“靓”点的曲目。选曲子时要尽量避免选择不擅长的曲目，多考虑适合自己的类型。
第三：钢琴选择曲目要尽量避免雷同
由于近年来音乐类的考生大量增加，辅导教师教学视野和能力的参差不齐以及个人选曲的的偏好导致大量的考试曲目雷同。要尽量选择自己喜欢的曲目，这样自己弹起来也有“劲”一些，对弹好曲子有帮助。
三、注重钢琴艺考曲目的风格
要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”，必须注重音乐风格。音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面的总的特征。钢琴作品的音乐风格靠旋律、节奏、节拍、速度、力度、踏板、音色、和声，调式、调性等音乐表现手段来实现，其中节奏、旋律、踏板、力度、以及和声在钢琴作品中尤为重要。
四、多关注音乐的表现力
音乐的表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。简言之，是内心感受在乐音上的显现。如何去表现音乐，使之能更生动真切，就需要对作品尽可能理解得准，感受得深。优秀的音乐作品具有永恒美的特质，这一点，有时凭我们的直觉可以感受到。有时需要一个学习、理解，逐渐深入才能领悟的过程。
除了上述的几点以外，考前的准备与考场上的注意事项也是不容忽视的。虽说钢琴考试主要关注的是现场考试曲子的表现，但是考生的仪态打扮会间接影响到的评分，所以考生应该对考试曲目以外的环节也要注意。
在服装上考生应以青春大方的中学生服饰为宜，可化点淡妆，却不可弄些奇装异服，浓妆艳抹。发型要自然整洁。在候考时可以默记乐曲旋律与段落结构，呼吸要平静而深长，通过意志放松肌肉，也可以活动下手指。考生的上台和下台，给以直观印象，这个环节也很重要。上台的时候要充满自信，精神要饱满，对要有礼貌性的鞠躬。好的是和有个眼神的交流，却不可“大步流星”坐上琴凳就开始演奏。弹奏时身体要尽量放松，要用恰如其分的表情和动作配合演奏，前倾后仰，自我陶醉等夸张性表情和身体动作并不可取。
以上就是要啰嗦的所有内容，希望对大家有所帮助。
柴科夫斯基钢琴协奏曲的创作特点
柴科夫斯基钢琴协奏曲的创作特点
从1867年创作的op.1(《前列交响曲》)到1893年谱写的op.72(《小品18首》)，在这26年当中，柴科夫斯基谱写了大量形象特点鲜明、内容丰富多彩的钢琴作品，在同时代的作曲家当中，几乎无人能与他相媲美。对于俄罗斯钢琴文献来说，柴科夫斯基的钢琴作品遗产具有特殊的历史意义，其重要性不亚于他为乐队谱写的作品在俄罗斯交响音乐发展史上的重大意义。柴科夫斯基在钢琴协奏曲方面的创作活动首先对掌握和发展协奏曲体裁具有十分重要的意义，他谱写的钢琴协奏曲具有辉煌的炫技特点和独特的交响性。在很大程度上，他的作品不仅是俄罗斯本土的精神财富，而且是世界音乐艺术之瑰宝。
与巴拉基列夫和穆索尔斯基等天才的钢琴家、伟大的作曲家和的俄罗斯音乐家相比，柴科夫斯基更广泛地拓宽了钢琴文献，同时掌握了从奏鸣曲到钢琴套曲(《四季》等)、从协奏曲到典型的小品(《演奏手风琴的男人》、《特列帕克舞曲》)等多种音乐体裁。
青年时代的柴科夫斯基已经是一名出色的钢琴家，1859年，他在彼得堡法律学校毕业典礼上，演奏了李斯特难度较大的一部钢琴曲《拉美莫尔的露契亚》;1866年，在莫斯科音乐学院成立典礼上，他精彩地演奏了歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲。毫无疑问，在那个年代，柴科夫斯基已经演奏过世界各国的钢琴作品，但是任何一个国家的钢琴作品也未能束缚他个人的音乐创作风格。换句话说，柴科夫斯基钢琴作品风格的主要特点是较大限度地满足他本人的基本创作方法的要求，这种方法就是包罗万象的、有益于拓宽体裁和风格范围的交响法。
柴科夫斯基的钢琴语言具有强烈的表现力，富有悠扬而圆润的歌唱性，以及被人称为“沉重的”作曲技术，其中包括宽广而嘹亮的和声方法、“沉重的”八度音程。简言之，是“需要调动全部臂膀肌肉运动”的一整套演奏技术。相比之下，像经过句、与手腕和十指运动相关的各种技术等“的”技术，在柴科夫斯基青年时代的作品中并不多见。也就是说，他那时很少采用练习曲、赋格之类的钢琴作品曲式，因为在这些曲式当中，利用“”技术的频率很高。在构成柴科夫斯基独特音乐结构的两大要素(坎蒂莱那和“大型技术”)当中，发挥主导作用的当然是前者-坎蒂莱那，即歌唱性。世界各国的听众懂得并喜爱柴科夫斯基音乐的歌唱性，而且不仅是当歌手演唱或乐队演奏旋律和音色十分优美的片段时才喜欢他的坎蒂莱那，因为柴科夫斯基早已掌握极为罕见的“使钢琴歌唱”的艺术手段。比如，他谱写的《浪漫曲》(op.5)、《四季》中的《六月船歌》和《秋歌》等，充满了抒情特点，极具歌唱性。至于柴科夫斯基在谱写大型钢琴作品时采用的技术，主要是他善于赋予作品交响法的威力和强大的感染力。
从柴科夫斯基钢琴作品的声部进行开始，到他采用的各种体裁之间的鲜明对比，无不渗透着明显的交响性，有人说，交响性植根于柴科夫斯基钢琴作品的灵魂深处。柴科夫斯基善于在同一部作品当中，将多种貌似不可调和的主题、体裁、插曲、对比强烈的要素有机地融合起来，较终使它们达到统一。
学钢琴怎么看谱子？需要注意这些事项
学钢琴怎么看谱子？需要注意这些事项
1、眼睛多看谱，少看琴键
从学琴第三周开始，鼓励孩子们始终看着琴谱，只在双手交替或大跨度转换手位时才看琴键，并很快让眼睛回到谱子上。眼睛盯着琴键练琴，不利于熟悉五线谱，更不利于熟悉键盘。因为五线谱需要重复地“看”才能变得更加熟悉，使脑子在极短的瞬间作出反应，而键盘是靠手指去熟悉的。在较高程度的作品中，眼睛的速度永远也比不上手指的速度。因此，要从一开始就依靠手指去找到谱子所对应的琴键，这对于进一步的学习将产生重要而积极的影响。
2、眼睛“走”在手的前面
在弹奏前列小节时，眼睛应提前看到第二小节，并在脑子里构思如何去弹奏，这是钢琴读谱必备的“功能”，有利于流畅地演奏。许多学生弹奏时总是断断续续，原因就在于读谱没有提前量，或因为速度太快而来不及提前看下一节。因此，在初学时学生家长应花费一些时间给孩子们指谱，并注意控制好提前量。特别是在弹奏长音时，在该音符下键之后，眼睛立即看到后面的音符。
3、避免依赖指法“认谱”
许多初级教程都标上了太多的指法，初学者往往依赖指法去找到相应的琴键，然后以此来判断音高，这是极其危险的办法!这会使教师和家长造成错觉，误以为孩子们已经熟悉五线谱，在一两年之后才发现他们不会识谱时，问题已经变得很严重，纠正的过程将变得十分漫长，教学进度受到很大的影响。好的的办法，是在初学新曲子的前列节，把稿子放大一倍复印(A4—A3)，然后把不必要的指法涂掉(如顺指弹的音符)，如果双手轮流弹奏时则保留每只手弹奏的前列个音的指法，直至学生能流利弹奏时，再看着原谱弹奏。
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