声乐发声训练,音乐专业知识试题
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声乐发声训练,音乐专业知识试题
声乐发声训练
音乐专业知识试题
1、音乐艺术是人类了解自己、了解世界和改造世界的基本途径之一。下列对音乐艺术表述正确的是（）
A．音乐是听觉的艺术、时间的艺术B．音乐是空间的艺术、声音的艺术
C．音乐是视觉的艺术、时间的艺术D．音乐是视觉的艺术、空间的艺术
2．在我国古代，“琴、棋、书、画”代表了一个人的文化素养，这里所说的“琴”是指（）
A．古筝B．竽C．古琴D．箫
3．《信天游》是较具有代表性的地方民歌，下列说法正确的是（）
A．它是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌
B．它是流行在陕北、甘肃、宁夏的一种山歌
C．其节奏严谨，旋律起伏较小
D．它是流行在陕北、甘肃、宁夏的一种小调歌曲
4．《沂蒙山小调》的旋律来自花鼓调《十二月调》，下列对它的认识不正确的是（）
A．歌曲是在抗战时期《打黄沙会》这首歌的基础上形成的
B．歌曲虽标为“小调”，但带有明显的山歌风格
C．歌曲采用了换头合尾的创作方法，情绪欢快热烈
D．歌曲表现了沂蒙山区人民对家乡的热爱和赞美之情
5、亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，地域文化的不同，形成了各国独具特色的音乐风格。与下面所给音乐风格相对应的国家是（）
①一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术
②有很多装饰音和滑音，歌声略带有鼻音
③克隆宗是一种与葡萄牙音乐相融合的歌曲形式
④旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。
A．蒙古、印度、印度尼西亚、中国西北
B．印度尼西亚、中国西北、蒙古、印度
C．印度、印度尼西亚、中国西北、蒙古
D．中国西北、蒙古、印度、印度尼西亚
6、拉丁美洲有几种代表性的舞蹈，它们是（）
A．桑巴、探戈、伦巴B．秧歌、花灯、木卡姆
C．波尔卡、小步舞曲、加沃特D．踢踏舞、肚皮舞、假面舞
7．“五十六个民族，五十六朵花”，各个民族都有绚丽多彩的民族文化。请为歌曲《辽阔的草原》、《桔梗谣》、《青藏高原》、《牡丹汗》依次配上相应民族的乐器（）
①马头琴②札木聂③手鼓④长鼓
A．①④②③B．①③②④C．③①②④D．④③②①
8、音乐作品有许多不同的体裁．表现形式和内容，以下属于交响曲的是（）
A．由独奏乐器和管弦乐队协同演奏的器乐套曲。在音乐进行中二者相互呼应，全曲通常有三个乐章或仅有一个乐章，音乐表现丰富而细腻
B．由电子乐器同少数管弦乐器或民族乐器共同演奏，音乐经常会不断地重复同一个音调，有时也结合大自然的声音等各种音响，给人以宁静．安逸．闲适的感觉
C．一部分管弦乐器演奏为主，同时也加入个别特色乐器共同演奏，乐曲常以一些古典名曲或世界流行音乐改编而成，其风格明快
D．由大型管弦乐队演奏的管弦乐套曲，乐曲结构庞大，音响丰满，易给人以震撼和引起思考，它善于揭示和概括人们深刻的思想与哲理，表现社会的重大题材及人们为之奋斗的崇高理想，通常有四个乐章
9、宋祖英在音乐会上演唱了许多我国的经典民歌。请将下列民歌与相应民族所在地连线。
《辣妹子》云南
《龙船调》新疆
《小河淌水》湖南
《玛依拉》湖北
一、我国的历史久远，文化博大精深，涌现出许多杰出的艺术家，也流传下来很多剧种。
1．由中国的冼星海、光未然创作的大合唱曲《黄河大合唱》和捷克的斯美塔那创作的交响诗套曲《我的祖国》都分别以他们的母亲河——（）为背景，这两部音乐作品的异同之处，分别从时代背景、体载、题材、标题音乐、音乐的叙述性及主题各方面阐述了它们的异曲同工之妙。
A．长江、多瑙河B．黄河、多瑙河
C．长江、沃尔塔瓦河D．黄河、沃尔塔瓦河
2．人民的音乐家冼星海给我们留下了很多经典的作品，你能说出下列哪首作品不是他创作的吗?（）
A．《到敌人后方去》B．《太行山上》C．《只怕不抵抗》D．《游击队歌》
3．京剧中的花旦是指（）
A．年轻的女子B．中年女子C．中年男子D．青年男子
4．我们熟悉的表演艺术家常香玉，她表演的《花木兰》属于哪个地区的哪个剧种?()
A．湖北的楚剧B．河南的豫剧C．广东的的粤剧D．四川的川剧
5．《黄河大合唱》气势磅礴、音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈地反映了时代精神。下面对其各乐章内容和演唱形式说法不正确的是
A．《黄河颂》男声独唱歌颂黄河一泻千里，雄浑的形象，也表现了我们民族的精神
B．《河边对口曲》对唱、混声合唱表现了两个老乡在黄河岸边愉快幸福的歌唱
C．《黄河怨》女高音独唱通过一个妇女在失去儿子、丈夫、遭受蹂躏之后的哭诉，反映了日本帝国主义的罪行
D．《保卫黄河》齐唱、轮唱表现中华民族的儿女抱定的决心，奋起反抗，保卫黄河、保卫全中国
6．音乐给人的听觉感受是多元的，非语意的。无调性音乐非常适合于表现下列哪类的情绪。
A．抒情B．恐惧C．欢快D．活泼
7．“京剧进课堂”是2008年“两会”上代表、委员们讨论的文化热点，除京剧外，我国还有评剧、豫剧、黄梅戏、越剧、吕剧、昆曲等地方剧种。评剧等六个地方剧种所对应的发源地及代表曲目顺序正确的是
①河南——《谁说女子不如男》②安徽——《夫妻双双把家还》
③河北——《刘巧儿》④江苏——《游园惊梦》
⑤浙江——《天上掉下个林妹妹》⑥山东——《李二嫂改嫁》
A．③②⑤①⑥④B．③①⑤④⑥②
C．①③⑤④⑥②D．③①②⑤⑥④
10．中国的器乐曲丰富而优秀，如梁山伯与祝英台、二泉映月、高山流水、春节序曲、十二木卡姆选曲等。与上述乐曲所对应的相关音乐知识排序正确的是
①新疆民族艺术②西洋管弦乐曲③古琴曲④二胡曲⑤小提琴协奏曲
A．②⑤③①④B．⑤④③②①
C．②④③⑤①D．⑤④②①③
11．京剧在中国戏曲中虽然形成较晚，只有200多年的历史。但因久居京城这样一个特殊的背景逐渐在文学、表演和音乐等方面，形成了一定规范，吸收了各种兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显着。下列关于京剧说法正确的是
①京剧有四大行当，分生、旦、净、丑②在京剧中，【南梆子】唱腔属于“二黄”唱腔③京剧中给的“念白”的“念’’是指有韵律的吟颂诗句，“白”是指人物间的对话④京剧中给“西皮”唱腔伴奏的乐器——京胡
A．①④B．②③C．①③D．③④
学唱歌常用的呼吸训练方法有哪些？
一个明显的事实，那就是青少年的呼吸和成人是有区别的，成人每分钟只呼吸15-20次左右，而儿童每分钟可能要呼吸20分钟以上，而且对于心跳次数来说，成人每分钟心跳70-80次左右，儿童则每分钟心跳90次左右。因为儿童的身体正处于发育阶段，许多器官并不成熟，所以是不能和成人相提并论的。
而且儿童的肋骨因为在处于发育阶段，所以斜度是比较小的，对于深呼吸是很难的，因为肺活量比较小，所以儿童的心跳、呼吸的频率与成人相比，要高的多，所以儿童在学习唱歌呼吸时，应该因材施教，不能用成人的方式来训练唱歌呼吸。训练儿童学习呼吸，首先我们要孩子可以把气吸到位才行。可以通过下面的几种方式来进行训练：
1、安静的坐着
只要求孩子安静的坐着就可以了。不要让孩子刻意的去呼吸或者要求他们感受呼吸的过程。让他们坐正坐直，闭着嘴巴，把手贴在肋骨附近，就这样安静的持续3分钟左右。当他们用这样的动作，在呼吸时，可以感受到两侧的肋骨在动，再积极的引导告诉他们吸气的正确位置在哪里。这样是可以避免孩子在学习呼气吸气的时候，出现人为意识的鼓肚子、抬肩膀等坏的习惯。
2、背靠背感受呼吸
让两个孩子背靠背的站着，站直站立，较好让两个孩子的身高基本保持一致，然后让他们后背突出的地方相互挨着。在吸气的时候，展开双臂，随着呼气，把双臂慢慢的放下。目的是让他们体会呼与吸的过程。
学习唱歌
3、哭泣训练
哭泣训练可不是让孩子哭，不要误解！而是让孩子去回忆一下，当他们哭的时候，是如何抽泣的，一定要做到自然的抽泣而不是人为刻意的去模仿。通过反复的回忆抽泣时的感觉，孩子们是可以感受到恒各级的存在的。哭泣训练每次5分钟左右，当横膈肌感到疲倦的时候，那就是横膈肌得到了训练，每天坚持怎么做，是可以练习快速吸气的，而且可以气息可以洗到肺的底部。把气吸满有什么作用呢？这样的训练，是方便我们日后唱歌时的偷气和强气的，可以说是学唱歌的基础，所以非常重要。
4、闻香训练
面前放着一盘味道鲜美的食物，让孩子努力的去回想一下，他们是如何用力闻的，当然了，及时不用回想，平时也可以有意无意的去实践训练。在训练的过程中，一定要集中注意力，用鼻子慢慢的吸入香味，想象气体从鼻腔到腹部到肚脐到横膈肌的过程。如此反复的去训练，是很容易体会到深呼吸的感觉的。
5、日常训练
在我们日常的生活中，通过日常的一些行为也是可以训练呼吸的，例如想象打哈欠、大笑等等，是可以体会到深呼吸的感觉。也可以双手叉腰，哈哈大笑，感受呼和吸得过程，感受横膈肌的运动。
上面的几种方法，同样适用于刚学唱歌的成年人。
唱歌共鸣怎么练习？
歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力，共鸣能够形成的声音质量变化要比声带自身的发声能量大得多。我们唱歌的时候要想获得整体的共鸣感觉，必须使各共鸣腔体引起共鸣，一般来说是口腔共鸣、胸腔共鸣、还有头腔共鸣。
其实练习歌唱共鸣的时候也不是一朝就能完成的，我们从中间往两头发展，即从基本的喉咙、口咽腔到鼻腔、胸腔和头腔，当然这也是建立在了有了良好的歌唱发声状态和呼吸状态之上的口腔共鸣是歌唱非常重要的部分，包括喉咙、咽部、口腔和舌头。口咽腔共鸣一方面对声音的丰满、优美的音色产生有决定性的作用，是胸腔功名和头腔功名的基础，而且对于唱歌的吐字咬字更是十分关键的部位。
说到这里不得不说一下鼻腔共鸣的重要作用，它是建立在口腔共鸣基础上的，扩大并丰富歌唱共鸣的必不可少的共鸣区域，也是建立头腔共鸣的必不可少的桥梁。有些时候我们往往在感冒鼻塞的情况下，声音不好听，而且唱歌也很难，其实就是鼻子空间被堵而不能让气息通过，没有空间当然产生不了共鸣。眉毛中心处就是一个至关重要的共鸣点。
但是有些时候会有这种现象，把鼻音错误地认为是鼻腔共鸣，鼻音产生时的感觉是这样的，声音是闷在鼻子里，气息不能很流畅的尽快通过，当然唱出来的声音也就是很晦涩的。而鼻腔共鸣的时候，鼻腔是开放扩张的，气流是向上的，鼻音往往是向下，这个可以体会一下。练习共鸣的时候，可以选择三个有连带关系的母音进行练习，建立喉、咽、口、鼻共鸣的统一性。
首先可以用o进行练习，注意o的纯正性。用鼻子深深吸气，保持吸气时喉咙的空间状态，防止喉咙的上提和内缩，在这样一个喉咙空间建立个共鸣区。
接着在此基础上用ao建立第二个台阶，ao是o音基础上加上口咽腔的空间作用产生的，不过要合理打开口腔，否则不可能带来纯正的ao，还要注意舌头的平稳，防止后缩或拱起来，声音由于有了咽壁的作用加入，而比单纯的喉咙打开空间更大更饱满。
接下来要在这两个共鸣区的基础上，带鼻音用ang 建立第三个共鸣区，即鼻腔的共鸣区，让气流顺利通过鼻腔，但是要注意不要太强调归韵，声音在归韵前的“昂”上延续，归韵律较后的“g”可以不用，让鼻腔处于一个舒展状态。
如果把这三个共鸣层面能够联系在一起，就能够在喉、口、鼻区域建立相对完整的共鸣区。
还有，在唱高音的时候，为什么会感觉到声音听起来十分费力，不知道大家有这样的感觉没有，如果有就是没有头腔共鸣，出现了撑喉咙的现象，声音紧张而且颤抖。要想练好头腔共鸣，必须得先有扎实的鼻腔共鸣，否则根本无能为力。
给新手学唱歌的一些建议
一、根据保加利亚声音的理论指导，唱歌时，喉结降得越低越好，在进行降低喉结训练时，要较大可能深叹气，要加大、加强力度。“喉结位置适中”一说，貌似正确，但实际上不可行，如何才是适中，怎样掌握适中，不具有可操作性。
二、用“哼”字，“轰”字冲击，较大限度打开头腔各共鸣去（不仅限于各窦）。
三、对声带进行全面的训练。
要重视真音的训练。如本文中提到的“哈”字训练，举一生活中的例子：擀饺子皮，如果只擀边沿，中间不动，那饺子皮是什么形状？高音练声，只是靠“爬”钢琴、练假声，声带其它部位不训练，长此以往下去，情况又会怎样？
四、业余歌唱者练高音，较好头腔前半部共鸣区打开，否则练“哼鸣”时，出不了好声，高音也上不去。若使劲练，脖子肌肉就会紧张。
五、练高音时，要逐渐加大加强力度，把声带拉紧到极限。像运动员一样，对声带进行大运动量训练。
六、练声时，要松紧结合，这样不致拉伤声带。前面已述，用喉部哈哈大笑，放松声带。
我接触过不少喜欢歌唱的中老年歌友，她们在景山已坚持唱了十年，由于没有较好的发声方法，唱歌水平提高较慢。我还有些合唱团的歌友，有些嗓音条件还相当好，有些人对唱歌基本张口方法也还没掌握好，对发声的其它基本方法就知之更少。这影响了他们唱歌水平的发挥。还有的歌友说，她们也买了有关发声的书，但是理论性太强，看不懂，没法学。我想起我曾经的遭遇，我发过的誓，有了好的方法一定奉献出来。我不在乎别人说我“好为人师”、“好出风头”，我没有任何个人目的、意图，这完全是一次公益行动，只要喜欢唱歌的朋友能从我的方法中收益，我就会感到很欣慰。
我的方法是针对业余学唱的人，而且是较基本的发声能力训练，它和传统的教学方法也没大的矛盾、冲突，但也有很多不同的地方。我想即或是搞专业的人也可能从中受到启发，可以丰富练声方法，也能从中收益。
会颤音就代表很会唱歌吗？
颤音是歌唱众多技巧中的一个技巧而已，但是有些爱好唱歌的人唱歌时颤音的运用太多也太牵强了，好像在秀自己会颤音很了不起很会唱歌似的，殊不知这只是歌唱技巧之一而已，而且运用不当，不该抖的地方颤音，或是该轻轻抖一下的地方却用重重的大颤音，那会让听的人觉得很不舒服，不喜欢的人会误会你在卖弄技巧。现代的国语歌尾音需要颤音的还真少，就算有也只是小颤音，抖的时间很短，轻轻柔柔的带过去即可，否则听起来会有头重脚轻的感觉。
学习唱歌
细心的人会发现，台语歌比较会出现颤音的技巧，其主要原因是台语歌的曲风深深受到日本演歌的影响，而演歌的歌唱风格中颤音是占有很大的比重，故台语歌曲中较常出现颤音的唱法，不过颤音也要恰如其分，过与不及都不对，适度的表现拿捏而能贴切该歌曲的风格情感的诠释较是重要。
一般来说慢歌比较会有颤音，快歌几乎是不颤音的。抒情歌曲比较会出现颤音，的歌曲很少有颤音的技巧。学习歌唱时一定要分清楚歌曲的曲风分类而善加诠释，你有听过唱R&B有颤音的吗？多听多练习各种曲风的歌曲，就像是吃饭摄取营养一定要多方全面均衡，不可以偏食独好某种歌曲，因为这样的歌唱学习实在太偏颇狭隘，对学习领域是没有帮助也无法拓展视野，增广自己歌唱风格的广度和高度。
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