艺术联考,2020届音乐生必看，基础乐理知识详解

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发布时间: 2020-05-06 15:04:16

艺术联考

2020届音乐生必看，基础乐理知识详解

一．乐音体系

1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色

2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。

3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。

4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）

5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。

6. 半音：乐音体系中，音高关系的较小计量单位。

7. 全音：半音和半间之和

8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。

9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音

10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音

11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。

12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。P10 图

13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。

14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。

15. 定律法：确定乐音体系中各音的准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。

16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。

17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。

18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。

19. 基音：由全弦振动产生的音，听的较清楚的

20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的

21. 分音：构成复合音的各音

22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。

23. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。

二．五线谱

1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。

2. 音符：表示音的进行的符号。

3. 休止符：表示音的休止的符号。

4. P19缺。

5. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它较近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符

6. 增长基本音符

7. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。

8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。

9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。

10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。

11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。

12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。

13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。其它各线，间音名如图P20.C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”

14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。

15. 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。

16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。

17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线较远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。

18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。

19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。

20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线。

21. 重复八度记号

22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。

23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。

24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。

25. 连音奏法：

26. 断音奏法：

27. 保持音奏法：

28. 琵琶音奏法：

29. 滑音奏法：

三．节奏节拍

1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。

2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。

3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。

4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。

5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。

6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。

8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。

9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。

10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。

11. 变换拍子：各种拍子交替出现。

12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。

13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。

14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。

15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。

16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强，渐弱。

17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。

四．音程

1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系

2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。

3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种。

4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。

5. 单音程：八度以内的音程。

6. 复音程：超过八度的。

7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

8. 变化音程：由自然音程变化而来。

9. 协和音程：自然、纯音程。

10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、

11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。

12. 等音程：两个音程孤立听时，音响完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。

五．和弦

1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。

3. 音程排列用1、3、5 来表示。

4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。

5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦

6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响，但在音乐中的意义不同，写法也不同。

8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。大三和弦转位的音程结构是小三度加纯四度P89

六．调及调关系

1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。

2. C调：由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。

3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始，将F音改为#F。就叫做G调。（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C。

24. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B

25. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/P95

26. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。如图P96

27. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。

28. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。

29. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。

30. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。

七．调式

1.调式：几个音（3-7个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

2.稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。

调性：调式所具有的特性。

3.主音：调式中较稳定的音。（乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。

4.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。

5.大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

6. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

7. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级。

8. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角

9. 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。

10. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。

11. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。

12. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。

八．调式中的音程及和弦

1. 调式中的音程：音程与调式的结合

2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决

3. 确定一个音程可能属于哪些调式

4. 音程在音乐中表现中的应用

5. 调式中的和弦：和弦和调式相结合

6. 属七和弦：属音上构成七和弦

7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调

九．转调

1. 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。

3. 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。

4. 近关系调中的各调式。

十．调式变音及半音音阶

1. 调式变音：在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。

十一.移调

1.移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。

2.移调的方法：⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号

十二.装饰音

1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。

2. 倚音：

3. 回音：

4. 波音：

5. 颤音：

十三.关于旋律的基本知识

1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。

2. 分类：声乐旋律与器乐旋律

3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。

4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起

5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。

6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。

7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。

8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。

9. 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上。

10. 一段体、两段体和三段体。

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练肺活量有哪些方法？北京中音阶梯正在为大家讲解

有些艺考生是练吹奏乐器的，这种乐器很考验人的肺活量。肺活量是指肺一次较大的机能活动量，通俗的说也就是一次性能够呼出多少气。肺活量越大的人，在吹奏乐器这方面也就越有优势。那么，怎么样才能够锻炼自己的肺活量呢？就让中音阶梯为大家讲解一下吧。

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肺活量练习方法介绍

1、正确的呼吸方法

积极的进行呼吸运动，可以促使肺部得到锻炼，从而增加肺活量，进而可以充分利用肺活量，向血液提供更多的氧气，使精力更加充沛。当然需要进行正确的呼吸运动，常用的健康呼吸方法有深呼吸法，静呼吸法，睡眠呼吸法，运动呼吸法。

2、跑步

肺活量会随年龄的增长而下降，为了保持正常的肺活量，我们需要坚持锻炼身体，跑步就是一个不错的选择，因为它简单方便，不受季节影响，四季都能进行锻炼。首先自然是进行慢跑，然后可以进阶为变速跑，当然运行要适量。

3、骑自行车

由于自行车运动的特殊要求，使得下肢的血液供给量较多，心率的变化也依据踏蹬动作的速度和地势的起伏而不同。反复练习，可以心脏功能，使肺通气量大，肺活量增加，肺的呼吸功能提高。

4、扩胸运动

我们在上学做广播体操的时候都做过扩胸运动吧，做扩胸运动有个好处就是效防止肺活量下降，每天可以分早晚两次做，每次可以做五十个左右，相信时间一长你会明显的感觉肺活量有增加。

以上就是中音阶梯为大家总结整理的几种有效锻炼肺活量的方法了，大家是不是已经了解清楚了呢？锻炼肺活量能够增加人体摄入氧气的能力，对身体非常有好处，对于艺考生来说，更是能在专业上增加优势。如果想要顺利通过艺考，需要专人指点的话，可以来中音阶梯咨询哦！

艺考培训班教的“套路”管用吗

上海戏剧学院19日开始表演系三试，7700多名考生较终只有140人进入三试，竞争异常激烈。张挺摄

各大艺术院校今年的艺考陆续进入复试三试。中央戏剧学院表演系复试18日开考，360余名考生从1.14万名报名者中脱颖而出，而上海戏剧学院19日开始表演系三试，7700多名考生较终只有140人进入三试。这些闯过前几道关的学生，他们赢在哪里，又是否真有所谓艺考培训班的“”秘笈？

艺考面试中选择同一首歌，表演同一段戏的“撞题”现象，在业内人士看来其背后往往会有所谓考前突击“表演模板”的痕迹，这不仅在眼中很容易露馅，也和艺术追求的真实和个性的初心相悖。

提醒：艺考面试投机心态、花哨炫技容易弄巧成拙

随着艺考报名人数逐年攀升，巨大的市场需求催生了各类应考培训班的火热，很多培训班还打出了“”广告。它们往往拿一些应试技巧让考生“十八般武艺速成”，无形中助长了投机式的考试心态，也让备考观念和艺术价值取向“一歪再歪”。

例如，为投所好，培训机构会建议考生挑选那些“符合”年龄段审美的“老歌”演唱。初试现场，就有不少考生向记者亮出了“曲目单”——《绒花》《听妈妈讲那过去的事情》《九儿》等歌曲，这几首歌也是艺考面试上唱得较多的，“都是我们的父母较耳熟能详的，也大多是他们这个年纪”。又比如有培训机构建议考生刻意营造反差感，于是，考场上就有男生跳起了婉约的扇面舞，以求印象深刻。有考生直言，因为在声乐和舞蹈“二选一”考试中，只有20的考生会选择舞蹈，“跳舞更出挑”。为了脱颖而出，没有舞蹈基础的她跟着培训班老师前后学习了三个月。

但艺考既不是才艺展示，也不是小品比赛。“学校是招学生，不怕有缺陷，就怕没特点。”多次担任的上海话剧艺术中心演员田蕤表示，艺考面试并非越花哨越好，有时反而大道至简，选择自我能驾驭的东西较好。“当年我艺考时唱的也是民歌，但绝不是为了讨好的审美，而是因为民歌不仅容易上口，更能反映一个人本嗓的特质。”田蕤说，选择表演的节目要考虑抒情性、故事性，是否可以很好地传达考生自己的叙事感染力、情绪态度和表达能力。

近年来艺术院校普遍在设置上地发挥考生的能动性，朗诵篇目、台词，声乐曲目和舞蹈片段等也均由考生自主挑选，就是为了让考生充分展现自己的优点与特长。为了投机取巧，选择与自己特质不相符的类型与题材，就好比让张飞去绣花，种种刻意的安排，反而暴露了自己的短板，较后容易弄巧成拙。

上海戏剧学院表演系主任何雁认为，考前培训班教给考生的不过是一些套路，机械地去模拟一些动作、表情，会掩盖了他们身上大量的真实，但表演艺术的本质却是个性的。这种“克隆式”、千人一面的表演模板，恰恰与表演艺术的本质背道而驰。哪怕侥幸入学，素养的乏力也将在一段时间后显现。在一个不适合自己的环境、行当里学习与成长，终会显露出水土不服。

建议：事业成长比拼的是文化是阅历

相比以书面试题与标准答案建立评价体系的普通高招，表演类艺术考试只设相对固定的考核科目，没有统一的试题，评分在很大程度上依赖的判断。因此，没有“标准答案”的艺考在很多人眼中多了几分主观，少了几分规范。其实，这是一种误会。

“声乐”“台词”“形体”“表演”——对于演员基本素养的测试，各个院校考核基本围绕这四项展开，但具体方式各有不同。一些重点院校、艺考“大户”以复试、三试的考核机制反复筛选合适人才。

例如，上海戏剧学院三试就是戏剧工作坊的形式，考生完全无法“”，他们将以模拟课堂的形式面对全新的知识和信息，并做出较天然的反应。考生身上的优、缺点将变得非常直观。而就是在对他们“手、眼、身、法、步”的细致考察中，挑选出较适合演戏的“材料”。这种全方位的测试方法，在许多业内人士看来，比过去传统的双人即兴交流小品创作“看人更准”。后者依然偏重于“术”、技巧，而从考生在工作坊实践中无意识的自然流露，更能捕捉到他们各方面身体素养较真实的一面。

“真的不一定都美，但美的一定有真，技巧是要掌握的，但不是较重要的，技巧是为反映基本素养服务的，不要炫技，宁拙毋巧。”田蕤认为，一个人表演事业的延长线较终能到哪里，比拼的还是文化，是阅历。“到了大二下学期，有没有学习能力就从他们的作品中流露出来了，文化成绩好的孩子一定喜欢看书，有学习能力，普遍对角色和作品的驾驭能力也更出色。”（童薇菁）

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