怎样唱歌才好听,唱歌时的肢体动作
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怎样唱歌才好听,唱歌时的肢体动作
怎样唱歌才好听
唱歌时的肢体动作
通俗歌曲演唱中的形体动作
通俗歌曲演唱中形体动作的运用仍然基于对作品的理解和对风格的把握上。
如我们在演唱《为你》这首歌
一路为你送上冬日暖阳
这里 为你 处，可扬手向你认定的目标，动作大气，且充满真诚。当我们在演唱《久别的人》这首歌中：
一次次离别，一次次重逢
雾也朦朦，泪也朦朦
当唱到 泪也朦朦 时，可在情感投入的状态中，头一边轻轻摆动，一边从 二点 转到 八点 ①并逐渐低下，注意眼神的配合要默契。
另外，歌舞并举是通俗歌曲的特殊表演方式，当我们遇到R B或Hip HOP风格的歌曲时，如不配以街舞或现代舞的协调舞动，是不会给充满激情的 作品增添任何色彩的。如我们在唱《江南》、HIGH版的《我的未来不是梦》、韩国HOT等动感组合这类歌曲时，歌舞并举就成为观众的一种视听需求。在演唱 中的优美、潇洒或刚劲、粗犷的舞步，同歌曲内容融为一体，增强音乐的表现力。而当我们演唱民歌型的通俗作品时，就应讲究民族风格，手、眼、身、法、步的规 律。如《前门情思一大碗茶》、《蓝色的故乡》，《你家在哪里》等，在演绎这类作品时，一定要注意自己的手姿和造型要与歌曲风格相统一。在唱到《千古绝唱》 中 雷峰塔压白娘子，红楼梦中梦难醒 时，手应是兰花指辅以 撩 或 拉 的动作，绝不能有五指张开、握拳等类似的动作。
当然，对音乐的表现应不拘一格，不能所有人都按一个套路去模仿，过分地模仿别人，就失去了自己。因而我们在演唱中，仍然要把 情 放在首位，任何一举手、 一投足、一颦一笑、一招一式都应有 因 ，而有 情 才有 因 ，只要你的表情和动作是因情而生的，且协调到位就可以保留下来。为了便于更好地演绎作品， 建议歌者应学习一些街舞和现代舞的某些步态，再加以调整，运用时恰如其分，定能使演唱如虎添翼，收到意外的。
通俗歌曲演唱中表情动作的训练：
在练习时，作品的风格个性化特征是表情动作运用的灵魂，不可抛开作品本身去刻意追求花哨东西。如电视连续剧《重案六组》主题歌：
点点星光闪动着你减实的眼神，蓝蓝的夜空敞开了寂寞的胸襟 无怨无悔用爱心陪伴这风雨人生
这是人对生活有较凝重的思索后，沉淀下来的至善、至真的情感。唱到这一段时，你的心境自然要与之同步，要用较含蓄的状态表现一种较深切的情感，而到了展开段，感情进一步得到释放，由对人生的思索升为 路既已选择，就别无他求 的勇于奉献的高风亮节。
作品中看似没有 英雄 字样儿，实则塑造了一个融真诚与善良、勇敢与笃定的英雄形象。如没有对歌曲的深度理解，只靠模仿其他歌手的表演，作为自己永恒的 外衣 是远远不够的。
当然作为单纯的表情动作训练，可以有五指分开、扬手、挥手、握拳、一指，辅以身体包括头部和腿脚的配合。如《星光灿烂》中 星光灿烂 开始便可做扬 手，五指稍分开，辅以眼神的远视来表现一种开阔的、大气的、空旷辽远的境界。而握拳，通常表现一种坚定、果断的情绪，如《中国志气》中 活着给祖先争口 气，誓不留悔恨。 一指通常用食指，一般表现女性的青春活力的作品时运用。如《DiDa山》中 倒数开始Di da DI DA DI DA DI DA DI ．． 可用一指法，或划圈、或调皮地轻指某处。
对于劲歌式的歌曲，我们需做两种准备，如果作为娱乐性质的演唱，只随着激越的做简单的身体律动辅以歌唱便可以了，但如果是在舞台上表演，总免不了要歌 舞并举了，甚至要做必要的排练，像某些歌星在演唱会中排演的一些舞蹈性较强的曲目中，单对舞蹈造型的设计和排练就用了整整一年的时间。细致到公演几次而每 一动作的伸张、角度、一颦、一款从不改变。我们在演练时，应多思考，精运用，使演唱锦上添花。
而像张惠妹的《站在高冈上》的引子处，则是迪斯科舞步的一种放慢速度的变形演绎，表现出i种神秘气氛。
对于民族、戏曲风格的歌曲，我们则应多掌握一些戏曲的手势、步态、眼神和舞姿。如李娜演唱的《你家在哪里》中 谁说女子不如儿男 ，这一句的演唱可用右手经晃手托在胸前亮相，而关键在于其中动作连接的韵致，以此表现女子可像男儿一样立大志的坚定信念。
目前通俗歌坛上的新人、新歌如雨后春笋般蓬勃而缤纷，越是这样，越应树立歌手的个性化形象。我们不能东一下、西一下，盲从于任何一个人的风格影响，盲目地模仿他人的表演，应了解 水无常态 的道理，过多地模仿别人就是否定了自我，失去了个性。
在演唱中， 理性 掌握了一定的技巧，更要投入自身的大量的 感性 的发挥，才有可能进发出属于自己特征的火花。就舞台上唱歌容易出现紧张现象这一问题， 我曾请教过一位京剧， 面对台下黑压压的观众，是否影响您的表演? 他说： 其实我的眼睛和观众一起盯着舞台，全部心思都敛聚在唱、念、做、打上，哪 里能分神去了望台下。 。
可见真正的表演是无观众，真正的境界是无人之境。那样，当我们再埋怨自己不够出色、不够抢眼的时候，就应检查一下心灵的布景上有没有别人的影子和干扰的风 波。我们应力求在演唱过程中始终以 情 字为魂。全神贯注地投人到作品中，这样的表情和动作才有根据，才有生命，才有分量。
唱歌的十四大技巧！之前我都不知道
唱歌的十四大技巧！之前我都不知道
一、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。
二、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
三、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：前列，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
四、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到较后的音。横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
五、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
六、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
声乐技巧
七、你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
八、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开，里面咬字位置高。
九、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
十、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
十一、练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气; 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 54321这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
十二、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。
十三、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。
十四、不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉。
怎样唱歌嗓子不哑
现在我们有很多唱歌的方法，那么我们应该怎样唱歌嗓子才不哑呢?下面是中音阶梯!就让中音阶梯小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!
怎样唱歌嗓子不哑的方法
练声就好象我们修房子的一砖一瓦,砖瓦的好坏会直接影响房子的质量.练声也是如此,我们练声的目的是为了使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。建立正确的声音概念。扩展音域，美化音质。
从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中较自如较富有色彩的声音，一般不超过八度。等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该唱一些音色圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖;低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
怎样保护嗓子
咽喉既是正常呼吸必经之路，又是重要发声器。所以人人都要注意保护嗓子，尤其是教员、演员、广播员更要注意。
首先要注意坚持室外活动，以增强肌体对疾病的防御能力，避免咽炎、喉炎的发生。
其次是养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要作咽部清水含漱，平时多喝茶，保持咽部清洁。抽烟、喝酒要适度，否则会刺激咽喉部组强而产生慢性炎症。
如果嗓子发生不适、刺痒、干燥或有烧灼感，可采用热熏气疗法。方法是将口腔对着有热气的茶杯或茶壶呼吸，很快就可使不适现象消失。也可将复方安息香酊约三十毫升用沸水约五百毫升冲在一个大缸子中，对着热气呼吸。有可能还可采用菊花、金银花或胖大海泡水当茶喝。
怎样唱歌嗓子不哑应注意以下几点
1 字正腔圆 只有吐字清晰，口腔打开，打哈欠的状态，轻微卷舌头才使人看得起你的歌声。
2 气沉丹田 唱歌是抽象的，靠你去意会。感觉气息往下沉，腹部有紧张感是正确的，正如你说的肚子很给力。
3 声音向上 与气息相反，声音应像一根柱子，由你的腹部稳定，集中地向上冲，冲向两眉的中心(眉心)，用抛物线的状态来发声。
4 相信自己 只管唱，放开声音。
5 气息 吸气快而多，想象闻花香;吐气均匀。
6 站姿 较好站着唱。保持声线统一。
音域很窄的嗓音唱歌时该怎样扬长避短？
很窄的嗓音唱歌时该怎样扬长避短？
我们每个人的嗓音各不相同．有的人天生音域很宽，能较地驾驭一些难度较高的作品，而有些人天生音域较窄．一碰上稍微有难度的歌曲就感到十分吃力，对于这部分朋友．我
们应该怎样取其所长，避其所短呢?
(1)掌握一定歌唱技巧是拓宽自己音域的一条捷径。我们在演唱难度稍大的通俗作品时．应该充分地运用技巧中的一些方法．比如呼吸、咬字吐字、共鸣等技巧，特别是在唱高音时．真混合方法将会使高音演唱起来更。
(2)选择歌曲时，一定要量力而行。我们演唱歌曲之前，一定要选择适合自己音域范围的歌曲，不要一味地求大、求难、求新．因为有些歌曲虽然简单，但可能更 适合你的声线，演唱起来，也会更好。如果盲目选择超Hj自己声音驾驭范围的歌曲．演唱起来可能就不那么好．既是对自己嗓音的一种摧残，也是对自己 自信心的一种打击。因此．建议朋友们在选择歌曲演唱时还是要慎重。
(3)此外。还有一些作品虽然总的儿都不高，但它的主歌部分大都在低，这样的作品也不太适合音域窄的人．因为这样的歌曲演唱起来，会听不见歌唱者在唱什么。反而有些歌曲，虽然副歌部分调门儿较高，但我们依然可以通过演唱技巧去克服它。
怎样运用微笑来进行歌唱呢？唱歌时怎样微笑？
怎样运用微笑来进行歌唱呢？唱歌时怎样微笑？
事实上，歌唱中的 微笑 和我们日常生活中的微笑是一样的，只是要求把这种 微笑 状态应用在每一个字每一个音上，简单来说就是笑着唱。
在具体的运用中．我们首先可以先感觉一下闭口 微笑 时口腔和喉咙的状态．软腭自然抬起和喉咙微微地打开．下巴、舌头、嘴唇都要放松甚至想流口水，后大牙 放松，上下分开．张口微笑(常说的 嘴巴兴奋 )，这个状态要始终贯穿在整个演唱过程中，所有的字和音的转换都应保持这种状态。有了这样一种状态来进行歌 唱，我们就可以很快地摆脱歌唱中出现的紧张和僵硬的状态了。
当然，当我们在演唱伤感或悲哀的作品时，不应当是微笑的，但抬笑肌的歌唱状态仍然可以保持，里面依然是打开的．声音的通畅和高位置的本质依然是不变的．这样也会比较符合作品的情绪。
微笑 歌唱是我们在演唱时必须要运用的一种歌唱技能，因为它能充分放大声音的明亮度。对歌唱位置、共鸣、气息三者的统一起到协调的作用。
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