学唱歌,ktv唱歌技巧和方法
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学唱歌,ktv唱歌技巧和方法
学唱歌
ktv唱歌技巧和方法
唱歌是一种表达情感的艺术,也是美的一种诠释。生活中音乐无处不在,已逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。但是唱歌我们需要注意什么呢?掌握哪些技巧呢?下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家整理的关于：ktv唱歌技巧和方法。欢迎阅读!
ktv唱歌技巧和方法
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，还能让你练就出一副好身材，比如说平坦的腹肌。 用呼吸控制歌声
底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
歌时的呼吸运动主要包括三个步骤
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是很讲究技巧的，一般用比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，抑扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
一、歌唱的呼吸
1、吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2、呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3、怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：A.数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
B.吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
C.多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣
有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1、歌唱的基本状态
要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2、共鸣的位置
一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，在实际K歌的时候还有许多小技巧，下面分别简单介绍一下：
1、颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
2、气声
在发声时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。
3、哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
4、挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
5、噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
什么是微笑唱法？微笑对于唱歌竟然有这么多好处
什么是微笑唱法？微笑对于唱歌竟然有这么多好处
相信很多学声乐的小伙伴都知道通俗唱法，美声唱法，民族唱法，原生态唱法这四种唱法，今天新亚艺考培训学校分享一个不一样的“微笑唱法”，有没听过?下面我们就一起来看看所谓的“微笑唱法”是什么：
一、什么是“微笑唱法”?
“微笑唱法”是我们常说的抬笑肌，是声乐培训教学的基本方法之一。这里我们说的“微笑”与平常说的是不一样的，歌唱时的“微笑”是指要把笑肌要提起来，使整个面部口腔兴奋起来，使歌唱处于积极的状态。
微笑的要求：首先下巴、舌头、嘴唇、后槽牙都要放松，上下分开，张口微笑。其次更加重要的是这个状态要始终贯穿在整个演唱过程中，所有的字和音之间的转换都应保持这种状态。
二、微笑对于唱歌有什么好处?
1、微笑有助于呼吸
气息作为歌唱技巧的基础，是尤为重要的。只有呼吸正确，才能为你后来的技巧做铺垫。“微笑”有助于卷起会厌，使气息流通。口鼻一起呼吸，利于自然深呼吸，而只有这样喉咙才便于打开，便于歌唱。这样我们才能有充足的气息去完成每一逗、每一句。有时我们看似吸进了气，其实并没有，所以常常觉得气息不够用，感觉唱起来很费劲，高音上不去，低音下不来。这都是因为“吸错了气”所导致的。所以运用“微笑”方法可以帮助我们“吸对气”、“吸足气”去帮助我们歌唱。
2、微笑有助于快速获得有效的共鸣
共鸣是歌唱的另一重要元素，共鸣主要包括头腔共鸣，胸腔共鸣，鼻腔共鸣。在歌唱时，把我们所能用的共鸣腔体都调动起来才能使得我们的声音有张力，有根基，浑厚而且明亮，使得我们的音色更加集中。利用好身体的共鸣，才有唱出自己独特的味道。“微笑”是我们头腔共鸣的关键。因为“微笑”提高了我们的面部肌肉，从而提高了我们的面罩位置，使声音可以集中在一个点上，在歌唱的同时获得共鸣，声音就变得更加明亮，也有了甜美感。
3、微笑有助于调节音色
音色也是我们去欣赏作品判断好坏的一个重要的要素。只有歌唱者演唱出来的音色让大家舒服，听众才会愿意去听。而“微笑”能够使嘴巴运用灵活，位置也容易保持在口腔上半部分，声音位置也可以靠前，这样出来的音色色彩也比较明亮，富于集中感。对于歌唱技巧的训练这是非常重要的。所以巧妙娴熟的运用“微笑”这种方法。长此以往，我们只要正确的巩固他，我们的音色就会随之改变，声音变得集中了，明亮了，也感觉更灵活更甜美了。
4、微笑有助于缓解歌唱中的紧张
许多歌唱者在上台表演时会遇到紧张的问题，会出现手脚冰凉出汗、双腿不由自主颤抖、口干等问题。那么这个时候我们不妨“微笑”着去歌唱，一方面正如我们前面提到过的“微笑”可以让我们气息舒畅，获得更多的气息。同样也可以帮助我们获得共鸣，保持位置，使我们歌唱时不受到紧张的影响，降低了我们的演唱质量。另一方面，“微笑”着歌唱也可以从心理上给我们以暗示，可以缓解一部分的紧张，从而使我们发挥正常。也不会让听的人觉得我们紧张，而更多看到的是我们甜美的笑容、自信的表现。
5、微笑也是舞台表演的需要
人们在欣赏歌唱表演的时候，不仅会注重这个歌唱者的歌唱水平、演唱技巧,更多的会在意这个歌唱者的综合素质例如长相、着装又或者表情动作。所以，我们在歌唱表演中也应该对此多加上心。表情方面，运用“微笑”去唱无疑是很好的选择，既符合了我们歌唱技术需要，也给我们的舞台表演加分。
为什么唱歌时用不上练声时的方法？练声的方法如何应用
为什么唱歌时用不上练声时的方法？练声的方法如何应用
很多初学者会感到练声时自己的声音有明显的进步．可是一到唱歌时就什么都用不上了。其实，不是你什么都用不上，是所学的技能不能协调地运用。
比如，总是说用上气．．保持高位置．这些要全部体现在歌曲中还是要有一个过程的。当练声的时候，重复一个简短的．唱一个或两个母音．只是音高 不同．有精力和剩余的注意力关注技术层面的要素，再加上每条练声曲的学习目的都很明确．如开口音的练习、跳音的练习等。而歌曲里包括了很多不同的字．不仅 仅是简单的一两个母音．这就要求对母音的转换要很熟练，而且．旋律也是千变万化的．不再是简单的练习．这一切都决定了学会练声时的方法不等于会唱歌 了，这个过程需要练习、巩固、掌握，才能在歌唱中灵活运用所学的歌唱方法。
对于初学歌唱的朋友来说，应该在歌唱中着重注意掌握以下几个技巧：
(1)呼吸技巧。想象一下练声时我们所要求的方法是什么，有什么动作可以辅助我们进行正确的呼吸．比如向下蹲．抬东西时的动作等。
(2)发声时要与正确的咬字、吐字相结合。我们进行简单的练声时，不会涉及太多的字，但在演唱歌曲时．则会有层出不穷的字跳出来困扰我们的歌唱，这就要求我们必须通过字、
声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力。
(3)在歌唱发声时。还应注意对音准、的训练。我们在练声时，旋律的走向往往都是简单而重复的，但到了具体歌唱时，则需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的歌唱发声技巧，因而在我们平时歌曲演唱时．应注意对音准、节奏的训练。
(4)培养好的乐感。当我们一开始练声时，就要把每一条练声曲当歌曲来进行训练．从开始练声就要同音乐结合起来．从较基础的地方入手培养良好的乐感。
(5)注重情感的培养。在演唱歌曲时，一定要投入．有了良好的情感支撑，歌唱技巧也就会在不知不觉中运用上了。
【唱歌发声】几点建议，请收好
【唱歌发声】几点建议，请收好
声乐的学习对唱歌来说也是很重要的，在学唱歌中我们知道一定要有声乐来做基础。下面是给声乐学习者的几点建议。
1、不要养成不开声就不会唱歌的习惯，有很多的学习声乐的人每天必须要先开一会声才可以唱歌,这虽然不是什么错误，但却不是一个好的习惯,如果早上没时间练声就让你演出你怎么办?
《创造101》声乐导师张杰
2、自己练习时候没必要进行音阶及母音的练习,因为练习的声音自己是很难分辨对错,还有个内心听觉的问题即你听到的自己的声音和别人听到的是不一样的,这样反尔容易巩固错的东西,建议直接练习歌曲,但要唱小的歌曲。
3、如果懂些咽音的练习方法的话也可以用它来练习,也是不错的,此方法较大的好处就是自己练习不容易练错。
4、要树立一个好的声音形象,这样你的声音才会有个追求的标准,方法就是多听歌唱家的演唱.有条件的朋友好的多录下自己的声音,这样就可以分析自己的毛病了。
5、较后是扩展音域的问题，高音7分技术3分胆，先解决中低音是较重要的,但好多男高音都有这样的毛病就是喜欢狂唱高音.这样是非常不好的习惯,但也不能害怕唱高音,不要害怕错.有一次你觉的很舒服的感觉大概你就练对了,一定要记住它，多次找对了大概就差不多了,再就是完善它!
中考的艺考有唱歌吗?
艺术生分为美术生，音乐生，播音主持生，舞蹈生。虽然种类很多，但是选拔方式大同小异!以美术生为例，给你简单介绍一下。
学艺术的同学一般都会有一定的底子，就拿美术生来说，很多都是从初中甚至小学就开始学习绘画。到了高中，就会去专业的画室进行学习。高一则是在不耽误的前提下，在晚自习，周六，周日，寒暑假进行培训。高二则用的时间稍多一些。重点是高三，在高二第二学期后的暑假，一般则会开始专门的课程，从这时开始，学生则会专心在画室学习~高三学期将全部停课，直至参加完省内统一考试!一般时间则是在高一学期寒假一月初左右。在这之后，学生将会有选择的进行个别大学的校考，直至2月底左右!在这之后，就可以回学校学习了!在回学校后，相应的大学会在规定的时间内出考试成绩。参加完高考后，则可以根据你的成绩，专业课统考成绩，校考成绩，来填报志愿了!
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