清唱歌曲,唱歌时发出颤音相关方法
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清唱歌曲,唱歌时发出颤音相关方法
清唱歌曲
唱歌时发出颤音相关方法
唱歌时在适当的位置运用颤音，会让我们的歌唱增色不少，那么，颤音是要怎么发出来呢?下面中音阶梯中音阶梯小编给大家带来唱歌时发出颤音方法的相关介绍，欢迎阅读!
唱歌时发出颤音的方法
通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌(齿龈)颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。语言中的颤音在R字母出现。
颤音的有无存在个体差异，由于基体功差没有练习、出于演唱风格考虑不喜欢用等原因，有些歌手演唱时有颤音，而有些没有。颤音是可以控制的。
颤音的成因并不一样，像你所看到的“一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。”这是颤音成因不同的表现形式。民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的，说不清在哪一天起自然就有了，不需要专门去练习，只要方法对了就出现了。由于这种颤音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整个过程都有”。
通俗唱法中的比较复杂，有些通俗歌手有美声基础(比如刘欢、毛阿敏)或者本来是学美声的，后来改唱通俗(比如杭天琪、韦唯)，他们都经过了相当时间的科学发声法的训练，因此他们的颤音同民族和美声唱法演员一样，是来自于气息而不是靠控制声带得到的。
其它许多通俗歌手的颤音是靠故意控制声带做出来的，比如甄妮、刘德华、张宇等等，这一类人很多，他们通过先反复连续唱相邻的两个音，然后逐渐加快的方法唱出颤音，因此他们的颤音慢，幅度很大。由于这种颤音建立在声带控制上，所以一般“通俗的只是尾声有”，因为只有在长音的时候，才有控制声带颤音的余地和时间。
还有一些歌手，根本就没练过，完全没有基础，所以没有颤音。但并不是说没有颤音的就是没练过的，原因见上。
总体上我个人认为，颤音较好不要故意去做，尤其在无人指导的情况下。在科学发声法气息控制的情况下，出现的自然的颤音是比较好的。
唱歌时颤音带来的
颤音易于掌握而又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳;若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，声音质感;合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
唱歌颤音的应用
利用周期性的音调、音量和音色变化而得到的音乐上点缀品，颤音的合理运用可以使音乐更加优美动听，提高艺术的感染力。在专业音响系统中，可以利用器创造、颤音。
在葫芦丝、巴乌演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》， 《多情的巴乌》这两首大家喜爱的乐曲，除了本身旋律优美外，重要的一点是采用了颤音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用仕标识，演奏方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在订上加一个阿拉伯数字，如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。如果n上方没有标识任何数字，则表示本音和上方二度音反复演奏，大家要注意一点，在葫芦丝、巴乌上3的颤音一般是演奏3535353，而不演奏成343434 3，因为这样演奏首先从听觉上不舒服，因为4这个音在葫芦丝、巴乌里，它显得很不实在，其次4的指法有点复杂，3和4快速转换，显得很别扭难度很高。故3的颤音无特殊要求外通常演奏成35353。
颤音的练习是一个长期性的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的时间，练习时先从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要忽快忽慢，注意加强双手无名指的训练。
颤音是主音与上方音急促地交替着演奏，通常用音乐术语tr来表示。
如何练习唱歌时候的气息
练习气息有两种方式，一种是惊讶呼吸法，一种是深呼吸，那么我们应该如何练习唱歌时候的气息呢?下面是中音阶梯，让中音阶梯小编我来告诉你们吧?希望对你有帮助!
练习唱歌时候的气息的方法一
1、软口盖练习法
较常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。
2、压腹数数法
平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。
3、气声数数法
先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。
练习唱歌时候的气息的方法二
1、跑步背诗法
平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声;一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。
2、偷气换气法
选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去;在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。
练习唱歌时候的气息的方法步骤
腹式呼吸是声乐的地基。训练前：不能吃太多，胃要空一点，因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服，也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服!练的时候照一面镜子，关注着自己身体的变化。
站姿：肩膀要平，一字掰开;脖子要直，在肩膀上放松而平衡，侧面与整个身子是一条直线，不可以前倾。双脚微开，与肩膀同距。屁股要收一点，给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。大家要记住，横膈膜是水平的，前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子，还有左腰，右腰和背部。
腹式呼吸时，肩膀并没有动。非腹式呼吸时，气储存在胸腔，肩膀向上，已经盖过了门上的横框框，胸也向上移动，而肚子还是扁平的。此时胸腔大开，气息很浅，用起来虽然很好控制流量但完全没有力度，唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。
可能由于重力之类的原因，人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸，趴着的时候却不一定。如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难，试着趴着。找一个枕头之类的放胸下，而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下，气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。
跪在地上做磕头状，额头碰地面，两臂向前伸直，手掌向前够。完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开)，这时你腹部的可用空间远远大于胸腔，于是气息会自然地往下走。你要一直试，一直练，在上学路上下班车里办公桌上KTV里，不抛弃不放弃并带有一颗平常心，总有一天上帝会被你感动的。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
唱歌发声练习曲的方法
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练，唱歌者应根据自己的感觉找到较适合自己的母音来练习，那么让我们一起去了解一下吧唱歌发声的练习曲有哪些吧?下面是中音阶梯就让编我来给你们分享一些方法吧?
唱歌发声练习曲的方法一
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
唱歌发声练习曲的方法二
1、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
2、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
3、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
唱歌发声练习曲的方法三
1、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
2、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
3、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
是不是嘴巴张的大小会影响唱歌声音的位置？
是不是嘴巴张的大小会影响唱歌声音的位置？
是的，口型的大小会对声音产生较大的影响。对于歌唱者来说，人体本身就是一件乐器．如果我们这个乐器频繁地改变形状大小，就会使声音的音色不稳定，音色更是不容易统一。
通常我们的腔体在演唱时会越到高音越打开，这里所说的打开不仅仅是张大嘴巴．也包括喉咙和牙关的打开。例如，在中低声区如果张一个不合适的大嘴巴就会使声音空洞、散、白．没有光泽。而在高声区．如果牙关紧闭，不打开又会发出挤、卡、捏的声音。
这就说明嘴巴的开度要适当，什么是适当呢?请你想一想，如果你要跟别人说话．事先是不是想过要张多大或多小的嘴呢?如果你受到惊吓．大叫一声，是不是事先 想一想要张大嘴还是张小嘴呢?显然．我们可以根据语言和音高自动地调控嘴巴的大小．如果．你在歌唱的时候能够根据语言和音高来表达歌词．许多的问题就变得 简单了。当把语言交给生活．你会发现自己可以本能地调整口腔的大小．但这时候的语言不等同于白嗓子喊叫．请尽可能用普通话朗读来表达歌词．进行咬字吐字． 并且尽量保持口型较小的动作。因为过大的口腔会影响声音的变化、音色的统一，多数有张大嘴唱歌习惯的人．他们的喉咙是没有完全打开的。所以有人提出这样的 观点：歌唱时前面的嘴不要张得太大，要尽量把里面打开。理想的状态是里面打开．前面也适当地打开。因为口腔的前面张太大，会使口腔深处无法打开．而嘴巴张 得小一点．更有利于喉的打开。
所以．嘴巴张开的大小决定着声音的共鸣、圆润、统一等很多相关问题，建议大家尽可能根据自己的生理情况．合理调整歌唱时口腔的大小。
为什么有的人唱歌越唱越快？唱歌卡不好节奏怎么办？
为什么有的人唱歌越唱越快？唱歌卡不好怎么办？
我们平时演唱歌曲时．有时会很难找准一首歌曲的节奏．经常是唱着唱着就在不知不觉中越唱越快．等到我们把歌词唱完后，才在后面慢悠悠地跟过来。之所以 会出现这样的情况，首先较主要的原因是我们对歌曲的旋律还不太熟悉．不知道哪些地方该停顿、呼吸、换气等。其次就是我们还没掌握好基本的概念，比如 2／4拍应为强弱关系，3／4拍为强弱弱关系等．在听歌曲时没注意听拍子的强弱对比。再次就是唱歌时没把握好歌曲的情感，只管把歌词唱完就算是完成了整首 歌曲的演唱．完全把情感置之度外。
因此，我们平时在唱歌时．应多注意听歌曲的原唱和伴唱．特别注意听歌曲的强弱对比关系，对歌曲的情感应有一个恰当的把握，唯有这样，我们在演唱歌曲时才能 口 到擒来。
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