声乐教程,歌唱培训机构告诉你，这些声乐技巧

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发布时间: 2019-07-02 16:00:51

声乐教程

歌唱培训机构告诉你，这些声乐技巧

许多人都觉得声音条件是天生的，还觉得乐感也是天生的，总觉得是自己的声音条件不好和乐感太差导致了自己唱歌不好听。这些无疑都是错误的，声音的条件的好坏，都是孩童时期通过模仿才学会的条件，乐感更是可以在听多歌曲听出来的，这些都不是难事，但是声乐技巧还有需要练习的，中音阶梯小编这就告诉你唱歌好听的技巧。

腹式呼吸作为歌唱的基础，所有歌唱者都要学会腹式呼吸。腹式呼吸是让横膈膜上下移动。由于吸气时横膈膜会下降，肚子会膨胀，而非胸部膨胀。因此，吐气时横膈膜将会比平常上升，因而可以进行深度呼吸，吐出较多易停滞在肺底部的二氧化碳。这会提高肺部的运动量，可以有效的增加身体的氧气供给。我们在唱歌的时候有更绵长的气息，满足我们更持续稳定均匀的发声。

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握的方法。发声方法方面，唱高音较主要的还是气息足，不是往上扯，反而是气息应该往下沉。很多人唱歌唱到句尾的时候会感觉明显的气不足，唱歌要靠气来支撑，，我们听歌手唱歌会发现他们的整体声音很饱满，很有穿透力，气息起着很大的作用。

另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们共同的一个特点就是演唱得很投入。当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

有的人认为说话、朗诵与歌唱是截然不同的，这种论点是错误的。每个人都会说话、都会朗诵，在说话和朗诵里，音的高低、音量的大小，声音的共鸣、力度、语调和呼吸都是无意识动作，因此，也比较自然松弛。话剧的念白、朗诵都非常具有声音的、音乐的魅力。

好了，关于声乐技巧的介绍就到这里了，更多关于声乐培训的资讯，请持续关注中音阶梯音乐哦。音乐是中音阶梯艺术教育学校旗下的音乐教学机构，秉承着专业的教学水准，胜人无数的教学质量，以及独特的教学方式让少儿在寓教于乐的环境中愉快的学到专业的声乐歌唱技能。

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声乐想唱好！十项要点要记牢

歌唱中，每个人都会遇到不同的问题，这些看似眼花缭乱的问题，一定有规律可循。

一、肩——要松弛，不要紧张

吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下，这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。

二、胸——要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于较自然、较松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

三、背——要“微曲”，不要挺直

人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

四、颈——要“微缩”，不要梗直

歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，可以使颈部处于较自然、较松弛的状态，这是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。

五、精神——要振奋，不要紧张

歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田。同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”。

六、腹部——要向外，不要向内

当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

七、呼吸——要“生活化”，不要过分“控制”

呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存较基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。

八、呼吸——要“按需而入”，不要堆积气息

要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气，既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱(起音)的困难，同时，也会加快气息的流失速度。

九、要“在气上唱，不要用气唱”

歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”、“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。这样可以避免舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌紧张等等问题。

十、用气——要节制，不要浪费

节制用气的方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失。另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制，因此，科学的咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。

声乐基本技巧——发声练习细节讲解

一.声乐发声练习曲

声乐发声练习曲的练习，是发声歌唱的非常重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是的，唱歌者应根据自己的感觉找到较适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

3、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

4、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

5、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置好的的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

6、、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

7、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

8、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力。

二.声乐发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起前列个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

三.声乐发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

前列阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音

域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

学唱歌怎样打开腔体？学声乐需要打开哪些腔体？

怎样打开腔体？学需要打开哪些腔体？

在我们学唱歌的实践中．很多朋友把呼吸问题放在首位，而腔体的打开则常常被人们忽视，有的歌唱者练气练了很长时间．声音仍然出不来，共鸣位置总是上不去，尤其到了高声区，有的声音发白，近似于喊叫，有的声音窄亮，缺乏弹性，尖锐刺耳。造成所有这些错误发声的一个重要原因就是没有充分地打开自己的腔体，腔体的打开与否在歌唱发声时与呼吸的深浅，以及共鸣腔的调节等关系密切，打开腔体是为了追求一个通畅圆润的声音．也是为了使声音顺利地进入头腔从而产生共鸣。打开腔体主要是指打开口腔、鼻腔、头腔、喉和胸腔。

口腔．大家很容易理解也就是嘴巴，它的打开就像打时的状态．如果你不明白，现在就打个哈欠试试吧。

鼻腔。简单说就是我们呼吸空气的通道，它的打开．可以借助打喷嚏之前的状态．如果你不明白．马上做个打喷嚏的准备，就很容易体会了。

头腔，是在获得口鼻腔打开的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些．软腭和小舌头随之上抬．舌根放下．使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些．声波沿着上颚传递向喉咽腔、鼻腔和头腔，引波的回荡，于是头腔也就随之打开了。

喉咽腔，这个腔体就是我们的喉咙和下呼吸道，可以用张开嘴巴深吸气的感觉来体会。

胸腔，其实也就是肺部的打开，当我们深呼吸的时候，既打开了喉咽腔．也打开了胸腔。

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