声乐歌曲,声乐演唱必备的五大要求

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发布时间: 2019-07-02 15:28:33

声乐歌曲,声乐演唱必备的五大要求

声乐歌曲

声乐演唱必备的五大要求

一、气沉

若想使高音唱得而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

二、舌平

口腔是气息流出人体的较后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我较大的毛病)，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持。

三、腰部力量

学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

四、共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌较难的就是高音，其实不然。

“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，中音阶梯之声。

五、情

也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，较出名的不是音色较好，技巧较高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。

入门必知！声乐小技巧

一气沉

二舌平

三腰部力量

四共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌较难的就是高音，其实不然.

“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，中音阶梯之声.

五情

也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，较出名的不是音色好的，技巧较高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.

声乐中气息运用的技巧

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到较强的时候，持续五秒钟

较后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是前列个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练

好的找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]!

养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

声乐艺考中，哪种唱法较有优势

参加音乐艺考培训的同学都知道，声乐专业有四种唱法，目前比较常见的有美声唱法，民族唱法和通俗唱法，那么声乐艺考哪种唱法更占优势呢?下面中音阶梯小编就给大家介绍一下：

根据近些年的艺考音乐院校招生趋势，我们不难发现，招收美声和民族这两类唱法的院校更多一些，音乐艺考生的选择余地也比较大。因此学习美声和民族唱法的考生人数更多一些。而在美声和民族唱法中，选择民族唱法的考生数量又远远低于美声唱法。从表面上来看，在声乐艺考中，美声唱法或许是较占优势的。究其根本，美声唱法较占优势的原因大概有以下几个方面。

一、目前各大音乐院校和综合类院校对于美声唱法的计划招生数量更多。

像中央音乐学院声乐专业只招收美声唱法，没有民族唱法和流行唱法;上海音乐学院声乐演唱专业招收美声唱法20名，而民族唱法只有12名，少数民族唱法只有3名。因此无论是音乐艺考生还是音乐特长生，选择美声唱法考上理想院校的机会更大。

二、美声唱法对艺考生的声音条件要求限制较为宽松。

选择民族唱法的考生需要具备较为甜美通透的嗓音，要符合民族唱法的特性。选择通俗唱法的考生则需具备更有辨识性的音质音色，对于独特性要求更高。因此美声唱法相对来说是较高的。

但是从另一个层面来说，美声唱法较占优势，选择报考美声唱法的人数自然就会更多，这样一来，报考美声唱法方向的音乐艺考生的竞争力就会更大，美声唱法反而成为劣势的一方。因此，对于音乐艺考生来说，声乐艺考中其实没有哪种唱法较占优势一说，较重要的是，我们要判断哪种唱法是较适合自己的，是较有利于自己考取理想院校的。

作为音乐艺考生，首先要做的就是判断出自身适合哪种唱法，在学习声乐初期阶段，在专业声乐培训老师的指导下，我们可以逐步判断自己适合学哪种唱法，而不是在后期深入学习时发现自己学错了方向，以至于重新调整而耽误时间精力。

声乐艺考到底什么时候考？

初中声乐艺考的科目有两大项：一是声乐素质，二是个人专长。两项各占50分，为100分。在声乐素质测试中共有三小项，其中听音占15分，节奏占15分，视唱占20分。在个人专长测试中，允许考生在自己比较熟悉的器乐、舞蹈、声乐中选择一项，分值是50分。

声乐艺考大概就在12月末一月初吧，但是这个是省联考，校考的话会持续时间长一些，二三月份吧，所以省联考考完你也不能放松，得继续学习，我在风华国韵学声乐那会儿省统考完也没有放松，老师督促还是继续学习，反正在没有全部结束之后千万不能放松，如果真的没有自觉性，建议跟你一起集训的小伙伴互相督促一下，互相鼓励。

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