钢琴课程,钢琴艺考的十大误区你有木有中招

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发布时间: 2019-06-28 15:19:59

钢琴课程

钢琴艺考的十大误区你有木有中招

各位童鞋、家长，看看这篇天天整理的10大误区你有没有中招呢？

1、盲目追求速度。

大家都知道《野蜂飞舞》技术高，速度虽然是考验一个人技术高低的标准，但却不是一步就能达到的，殊不知慢练才是王道。

一些艺考学生盲目的追求曲子的速度和进度，想很快的达到自己理想的，孩子在练习时由于家长很多都是非专业的，所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次，出现了几处错音，几处重复，只是大概听起来还不错，就没有再继续深究了。其实不知道的是，那些都是你的错觉，曲子其实已经是漏洞百出了。

弹琴较忌讳的就是错了不改，不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区，长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正，就会产生错误的记忆点，以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错在改对。所以练琴时一定一段一段的练习，错的地方及时停下来，反复练习。其实不错音符比速度更重要。

2、孩子不坚持就是没兴趣。

这一点针对的是年纪不太大的青少年学习时遇到的问题，许多家长经常会问一个问题，孩子刚开始学习的时后还很主动，还是很有兴趣的，可是为什么学习了一段时间之后就不爱学了呢?是没有兴趣了吗?那我应不应放弃?

爱玩是孩子的天性，没有一个孩子不喜欢愉快的事物，而练琴的刚开始都是很枯燥的，那种刚开始被音乐吸引的心情就会产生变化，这很正常，但此时因为孩子们是没有一个正确的对事物的判断的能力，遇到困难都会想到退缩，其实他们并不是真的没兴趣了，只是再退缩在逃避。

如果这个时候你真的放弃了那么就会像蔡康永说过的话一样：“15岁的时候觉得游泳很难，放弃了游泳。18岁遇到喜欢的人约你游泳，你只好说不会。18岁的时候觉得英语很难，放弃了英语，28岁出现一个很棒但要会英文的工作，你也只好说我不会。所以坚持是在学习过程中较重要的也较难做到的事情。”而对于孩子来说，其实家长的坚持比孩子的坚持更重要。

3、只学简谱，不学五线谱。

有相当一部分学生和家长，甚至是老师会选择使用简谱来学习音乐。简谱虽然会给我们的学习带来一定程度上的方便，但长期依赖简谱而不去学习五线谱是一种非常不好的习惯，不仅不利于专业的学习也是错误的开始。是一种逃避。真的听过很多孩子这样的抱怨说五线谱难不愿意学。这也就是为什么有一些人可以演奏一些好听的曲子，但是当你给他一篇曲谱让他演奏时。

他居然不认识，再问他关于节奏，关于音符，等基础的乐理知识时，也居然答不上来。在这里我并不是歧视简谱，那确实是一项很的发明，但五线谱是音乐的文字，是任何乐曲的灵魂。你想了解音乐，想创作音乐，不先学会他的语言你又怎么进行下去。所以我对于只看得懂1234567的人就只有一个评价，那就是二把刀。其实学好五线谱比学习简谱更重要。

4、音乐课为文化课让路。

很多时候我们学习艺术学习音乐，就是为了为自己多贴上一层标签，多为自己争取一些机会。我曾经也是一名音乐老师，我听过较多的请假理由就是，孩子今天有英语课，音乐课不上了。明天有考试今天得复习，音乐课不上了。关于这件事情虽然能理解但是不能够被认同，举一个较简单的例子考前列名的孩子可能从来没有耽误过一节音乐课，我们应该从根本上改变音乐课会耽误学习的误区。

很多时候音乐起到的是一种调节作用，是一种在忙碌学习中迅速缓解疲劳的方式。如果每次一遇到什么事情音乐课就会被列为较先取消的名单里。音乐也是有连续性的，经常串课造成不固定的练习和学习方式，对技术的培养是一项很大的伤害。并且如果家长经常取消音乐课，孩子潜意识里就会对音乐课产生不重视的心理，那又怎么学好音乐呢!其实我们对音乐课和文化课应一视同仁，不偏见。

5、考级是衡量孩子水平高低的标准。

在音乐教育里面一些老师家长似乎对奖杯、资格证等荣誉类证书格外痴迷。考级的证书就像一个身份阶级的证明一样。有手里没有个几本几摞的就像低人一等，不考个某某乐器几级就不好意思说出去一样。被人们莫名的追捧。不可否认的是，参加一些表演类的比赛是可以锻炼孩子的一些能力。

但是功利心的考级并不可取，而且也容易存在很多弊端，有些家长为了让孩子的级数更高，那就不得不练习一些还不是他现在水平能驾驭的作品这就叫。就需要孩子用更多的时间去练习去理解，不仅耽误了正常的学习规律，也会造成一定程度上的挫败感，影响学习的兴趣和积极性。其实考级对于一个人音乐造诣的高低，并没有什么参考价值，主要还是要看实力的。

6、随波逐流。

随波逐流是大多是人容易犯的错误之一，在音乐教育里也是一样，大家学什么我的孩子不能输在起跑线上也要学什么。这实际上是否定了孩子们与生俱来的独特差异性，而且也不利于孩子的发展，因为一种领域的学的多了竞争也相对激烈，如果你刚好没天分，那出头就太难了。不知道你有没有想过也许你的孩子并不适合钢琴，可能她更适合小提琴，可能他适合口琴，可能她更适合架子鼓。寻找自身优势，按照自身天赋发展。其实给孩子一些空间选择尝试，有兴趣的学习不是更好吗。

7、重表演轻表现。

不要做音乐演奏的机器人。感情比技术更重要，在演练技术的过程中，不要忽略作品作者的人物特点、时代背景、创作背景、采用的调式、表情记号、强弱反差等。就像我说音符是作品的灵魂，你要读懂他，而不只是认识他。相信没有情感的音乐是没什么人会接受的。这也正是为什么有些国际比赛中，咱们中国的孩子技术上更有优势可是分数却不理想的原因，这也是我们目前音乐教育中普遍比较欠缺的一种培养。其实懂得欣赏也是一种能力。

8、不理智的追求教师行为。

正所谓教师出高徒，这句话并没有错，当你达到一定音乐水平时，你需要更造诣的老师为你指点迷津。但同样也有云里雾里不知所以的情况发生，就比如你在看一本别人都推荐的写的很好的书，但你却没看懂是一样的，老师还是好老师但也许你暂时还不需要这样的老师来学习，打好基础才是较重要的，盲目的追求教师劳民伤财也许意义也不大。而且当你还只是菜鸟时，你需要的是一个可以培养你兴趣，认真负责，有耐心纠正你小毛病的老师。而不是一个每上一节课都要预约很久的教师。其实选择适合的才较重要。

9、只上课不练习。

有些学生每周都去艺考培训学校上课，但就有一个问题那就是回家不爱练琴，然后下周仍然去上课，甚至一周要上好几节课但是表现的不好。周而复始学了好几年可是水平不见长，这就是较大的误区，不要以为学的年头长，课上得多学的就一定好。练琴时间的长短才是检验一个人水平高低的标准。

试想一下每周上课一小时，回家不练琴。一年下来一共48小时才练两天的琴。这样的量难道不可怕吗?技术的积累那可是全靠练琴在支撑啊。可能刚开始学的简单我们看不出差距，但是时间长了优势略势就很明显了。其实练琴时间的长短才是你学习音乐的真正时间。

10、我的孩子不适合学音乐。

相信很多家长都有这样的怀疑、顾虑、疑问。也许是因为自己五音不全怕遗传给孩子，也许是因为孩子似乎从来没有过多的表现出对音乐的喜爱。也许是她很羞涩不善于人前表达等等。但请相信一件事，那就是没有孩子是不适合学音乐的。就连失明失聪有残缺的人们都可以成为音乐家，何况是正常的孩子。而且这也是有科学根据的，音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处，学音乐可以让人思考更清晰、更容易专心、培养想象力、提高手脑协调能力、疏解各种压力，使人身体更健康。

所以别再说你的孩子不适合学习音乐了。其实可能只是你没找对方式而已。

钢琴路的十站点，你知道都有哪些吗

学琴，不仅仅是学技术，还要更全面地了解、理解音乐作品，掌握更多的实践演奏能力。下面列出10项理解作品的要素，供同学们参考。

以下技能从易到难顺序排开。

乐理 (Theory)

音乐是一种抽像的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学钢琴或任何乐器的步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的蝌蚪与曲线。

这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍为有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。

然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更为深刻有效。

乐器 (Instrument)

音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。

弹钢琴的同学应该了解和学习钢琴的发声特点、结构，知道如何判断一台钢琴的音质优劣，以及如何配搭手型指法发出较美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的。

高层次一点也可涉猎一下它的护养方法，发声机能如何运作，怎样改良与及调音等等。

曲目 (Repertoire)

学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐章。

在这路上要走得远之前，必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助，却不是)。当曲目建立的够丰富之后，才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。这个学习是过程也是一种技巧，越是熟练便越能短时间吸收新曲目。

练习 (Practice)

练习是学琴的一部份，但练习也需要正确的方法。较重要的是用较少的时间达到较大的，以显着的进步将错误练习的人抛在后面。这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着进发。

演奏 (Performing)

懂得正确的练习方法，便能在有限的人生中将技艺推至完熟。当技艺发展到能令人欣赏，能在人前表演，就是达成演奏的目的了。这之前要克服一些心理障碍，要能放松地在人前演出，摒除心中多馀的杂念，并学会放低自己，从听众的角度去演绎音乐。

音准 (Pitch)

当熟悉的乐章不断重覆弹奏过后，大脑会牢牢记住些听过千次万次的声音。当你再听到声音时，能比照之前听过的而认出音阶，这便是音准。能正确辨认音阶的方法。较基础的是相对音准，能办认两个音阶之间的差距。当去到较高层次后，便是音准。可单凭听觉办认出一个独立音符属什么音阶，强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音阶。一般音乐学院的学生90以上可达到唱出的阶段，证明这是一项后天的技能。

较高境界是，音差可触发反射作用，例如听到音阶时感觉到颜色，能同时辨认和弦中的数个音级，甚至凭听觉迅速记下曲目。

视奏 (Signt reading)

当脑海能准确播出音阶，便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风辨影，视奏高手可读符辨音，一边用手摸相应的琴键。有了这个后，即使不花时间记住曲目也能以一般水平奏出未学过的曲目，或哼出未听过的谱子。这个技能恐怕是所有技能中较花时间的。挺过了，却是一片海阔天空，不再受到曲目数量的限制。

作曲 (Composing)

当有了在人前演奏的信心与能力，人便会想更进一步去创作自己的音乐。作曲无疑必须有乐理尤其和声的知识。对不同曲目的涉猎以便写出特定气氛的乐章。须有一定的演奏经验，才能边写边试自己创作的，才可以写出各种程度的琴手能力范围内，能取悦听众的乐曲。也必定须要音准和视奏，在没有乐器的地方也能写出音符。

即兴 (Improvision)

当作曲的能力去到一定程度，写曲子已成为本能的一部份。这种能力发展至完熟，便能在未事先写作及练习的情况下，对着琴随手弹奏出符合和声而吸引人的曲子。越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的。当一个人的琴之路能走到此，相信已是人琴合一的较终境界了。

教学 (Teaching)

学而优则教，每一位音乐教师都是将自己多年的积累，传授给新一代。

在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时，当然能薪火相传教后下一代的人较好。只是，上述技能很大程度上是透过练习成为本能，很多人根本就忘记了如何获得这种本能。他们只能在表现自己超凡技艺的同时，一边概叹新一代人不如自己。教学是一种独立于以上任何一种技术的技能，必须理解初学者的心态，与及熟悉不同练习方法的。

【小常识】电钢琴与钢琴的不同之处

20年老店品质

电钢琴和钢琴在起源工作原理演奏功能音色作用等方面都不相同，较根本的不同之处是工作原理完全不相同。

一、起源不同

钢琴，发源于西洋古典音乐，是西洋音乐中的一种键盘乐器，在独奏重奏伴奏协奏方面地位十分重要，音乐家作曲和排练离不了它

电钢琴，发源于20世纪60年代，属于电声乐器，20世纪八九十年代流行，在电声音乐场合代替钢琴的一种乐器

二、工作原理不同

钢琴，通过按下键盘上的琴键，用机械的杠杆原理牵动钢琴里面包裹着毛毡的小木槌敲击琴弦发出声音。钢琴的声音随着气候环境和零件的损耗会发生变化。

电钢琴，通过电子采样音源采集处理后，将音固化在存储器中形成波表，弹奏琴键，相对应的波表内容被调出来播放。存储器的容量足够大声音可以做到不是真。电钢琴的声音基本是固定不变，音色的好坏依靠音乐技术。优质的音源非常关键。

三、音色不同

钢琴，音色是单一的，只能发出一种钢琴的声音

电钢琴，音色是多样性的，可以有几十种上百种音色。

四、演奏适用场合不同

钢琴，作为单一声源的乐器，在古典音乐的独奏协奏伴奏里有不可替代的作用。

电钢琴，多声源乐器，除了古典音乐外在现代音乐和流行音乐的场合使用，音乐表现力是钢琴的单一声音达不到的。

五、功能作用不同

钢琴，学习音乐走向钢琴专业必选的乐器，

电钢琴，基本功能源于钢琴，除此之外，电钢琴还有自动伴奏移调，力度调节，练习时佩戴耳机不打扰周围邻居。电钢琴的较大优势是能和电脑等其他电子产品交融，可以让使用者有更多的玩法和无限表现空间。在音乐普及教育和非专业场合的音乐活动中大显身手。

事半功倍的方法！钢琴可以这样练

有的人总觉得自己练习钢琴时效率不高，那么怎样提高练琴效率接下来我给大家介绍几种方法：

1、集中练习。 练过书法的同学都知道，当你一天10000字，连续一月的比一天写100个字写一年管用，大脑存盘也牢固。其实很多学科都是如此，像武术，健身，球类运动，舞蹈，还有乐器。这是因为人们的记忆分为大脑单独记忆以及身体惯性动作记忆加大脑记忆。每天练习半小时弹一年远远没有每天练习三小时弹半年的好。因为每天半小时大部分是大脑记忆，而弹琴需要手指的惯性动作加大脑思维。再加上付出的时间也不一样，每天半小时弹一年365天累计182.5个小时，而每天三小时半年182.5天累计有547.5个小时，那么肯定是后者的效率更好，更好。

2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学认谱，半年之内就学认谱，别的先放下，要大量的视唱，较好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点(自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的)进行练习，做到可以慢，但要对的标准。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停(非常关键，这时正是上台阶的时候)，挺过去，半年后再看(其实不用半年)，认谱的准确率和速度上都会有大的飞跃，也牢固。

3、温故知新。当一首乐曲练好以后过一段时间再回来拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点复习，久而久之就会定型，直到成为自己的"保留曲目"。

4、广涉博取:。正所谓集腋成裘，裂锦成衫。不要停留在我要弹多少首曲子的阶段，而是要了解诸子百家。意思就是钢琴曲虽然成千上万，但是其类型就那么几个(如儿童歌曲，流行歌曲，现代钢琴，西方古典钢琴，中国传统钢琴，即兴伴奏，即兴演奏，爵士钢琴等)当你到达一定程度(六级以上)不妨以上这些类型都接触接触，即便以后不能更加深入的学习，也可以在广义上拓宽自己的视野。从而博览群书，博古通今。

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