钢琴培训：孩子到底要不要学钢琴呢

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发布时间: 2019-06-27 17:21:18

钢琴培训:孩子到底要不要学钢琴呢

钢琴培训

孩子到底要不要学钢琴呢

钢琴学习的进程是一个漫长的过程，所以有些家长就有疑问孩子到底要不要学钢琴，下面就让中音阶梯小编来告诉你孩子要不要学钢琴，欢迎大家阅读!

孩子到底要不要学钢琴

医学心理学教授们认为，幼儿期(大约四岁以前)是人类智力开发的敏感期，更是早期教育的黄金时期。4岁以前人的神经系统与脑的发展，可发展到成人的 50，8岁可发展到80，17岁左右达到。显而易见，对孩子智力开发越早，成效也就越大。智力开发太迟就可能失去对孩子的施教时期，甚至会因此耽误了孩子的智力发展。

钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器，作曲家能够以他们丰富的内心想象和创作激情，通过钢琴写出千姿百态的、惊心动魄的音乐作品。如果孩子从小就学习钢琴，通过这灿烂夺目的音乐世界，就能唤起他们对生活、对朋友、对父母及对祖国的深厚情意，使他们潜移默化地接受着真、善、美的文明教育。

而且，弹钢琴必须活动双手，特别是要活动十个手指头。我们知道，人的大脑是人体行为的总指挥，而大脑用于处理来自手的感觉信息和指挥手运动部位的面积，与大脑用手指挥全身其他各器官部位的面积相比，前者占的比例较大。因此，手的动作，特别是手指的动作越复杂、越娴熟，就能与大脑建立更多、更复杂的神经联系。也就是说，如果我们在幼年时代多进行手与手指的有规律、系统化的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，使之更加灵活和聪慧。因此从小学习弹钢琴是达到这个目的的重要途径之一。

同时，学习弹钢琴除了要求一双手在琴键上协调地弹奏以外，还要求眼、耳、脚以至全身的多种器官的配合运动。从视谱，把握正确的触键，到熟练地进行演奏，这个过程就是眼、手、耳、脚的运动区与脑神经的不间断的信息交流的过程，这种交流过程的不断出现，使孩子的身心得到不断地发展，变得更加心灵手巧。再加上努力地去理解音乐、表现音乐，可以使孩子的观察力、注意力、听辩力、记忆力以及想象力、创造力等得到很好的锻炼和提高。这些素质的提高，对即将进入小学学习的儿童来说极为重要，这将为他们接受基础教育提供良好的条件。

学钢琴要不要考级

如果学钢琴已经到了一段时间，比如说2年了，那就可以适当考个级了，这是给自己的学习成果做个检验。

虽然可以考级，但是请注意，不要光以考级为目的，也就是说光练考级曲，其它的需要打基础的和积累的其它乐曲就不练了。学音乐要有多样性，趣味性。

目前比较全面的和流行的考级有以下4种。

按难易程度分别是：英皇，中国音乐家协会，中央音乐学院，中国音乐学院。

考级不用每级都考，可以跳级考试的。有的人一年考两次，上半年一级，下半年一级，你觉得是不是太频繁了?可以认真准备，但是不一定每个学期都考级，可以一年跨两级嘛。

考级建议提早准备，提前一年和钢琴老师商量一下，定下一个目标，不要为了考级，在考级之前突击每天三小时练习，会影响孩子对学琴的积极性的，导致很多人考完级就放弃学钢琴了。

考级目标要和钢琴老师商量好，让老师以专业的眼光来评定你到底能够考哪级，也不能一味的，孩子够不着，通不过打击信心，但也不能过于低估，孩子学4年才学2级，这是哪个孩子能够受的了?都说不要拿自己的孩子和人家比较，但是孩子其实也是会和人家比较的，每个人都需要通过与人家的比较明确自己的定位，如果落后人家太多也是要命的啊。

儿童弹钢琴的手指练习

面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的步"非连音的弹奏"学习做好了准备.

1.手臂放松的练习

通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量.

"大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来.

2. 手臂用力的练习

通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.

"小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高.

3. 手臂协调的练习

第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动.

" 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车.

能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼.

二五指练习操

通过部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了.

1. 手臂重量垂落的练习

在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正

确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打.

"宝宝抱大熊" 请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.

2. 手指关节的练习

为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在找时时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了号:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆.

"石头剪子布" 许多小朋友都玩过"石头剪子布" 的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布".然后收起五个手指,握成"石头".重复"布"-"石头"的动作.

3.从二指到五指的练习

在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5

指始终是一个整体,动作要求整齐,有力.

"小矮人的门: 手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.

4. 手指站立的练习

小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置.这里下是弹琴的触

"金鱼的嘴巴" 第2指和1指做成一个O的形状,找开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.

5. 保持正确的手型与手指抬起的练习

当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意: 做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型.

"造座小房子" 小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子.

第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保技原样.

6. 手指和组合抬指的练习

通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习. 注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好.

"一排大钩子" 先造一座小房子: 第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。

零基础的人怎么自学钢琴

有些朋友想学习钢琴，但是却没有基础，下面中音阶梯小编为大家介绍零基础怎么自学钢琴，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

零基础自学钢琴方法

首先要先做准备工作，既然要弹钢琴较好就要拥有一台自己的钢琴。古典钢琴很贵可以去买一台电子钢琴，其实是一样的。还有就是学钢琴必定会要一直练习，可能会影响邻里。有条件可以去租远郊的房子，没有条件就买一些隔音材料。

然后在正式练习之前，要先学习乐理知识。去市面上买一本钢琴基础理论知识方面的教材。较起码也要把乐谱认全才能进行接下来的步骤。

熟悉钢琴也是很重要的，我们要做到可以将乐谱与琴键一一对应。一定要熟悉中央C的音键位置，还有就是钢琴底下的三个脚踏板。只有先了解钢琴，才能开始弹曲子。

然后就是纠正姿势，不管弹得好不好，也一定要能摆出正确专业的姿势。上半身要挺直，手指放在琴键上，手臂、手腕、手背要基本在一条直线上。手指在弹得时候稍微蜷着，就像握着球一样。

然后就可以进行正式的学习了，可以在网上找一首自己喜欢的还比较简单的曲子。这样可以培养自己联系的兴趣。刚开始练习的时候，肯定不能做到两只手一起弹，可以先一只手练到熟悉，在慢慢加上另一只手。

这里我想说几个，我在刚开始弹钢琴时犯的错误。个就是找不准拍子，很多人的音感都不是那么好，弹曲子的时候就会找不准拍，出现抢拍漏拍的情况这种情况可以去买一个节拍器，边听节拍边弹，时间长了也就熟悉了。

第二个问题就是手指的施力点不对，很多初学者刚开始学钢琴可能有很大的热情，弹琴力度也很大。但钢琴又不是力气活儿，太用力就会让声音听起来太硬。正确的是要用手指发力，这样声音也更灵活。

提高钢琴技术的方法就是孜孜不倦的练习。一天练习的时间加起来不应该少于一个小时，练习也不能死练，每次练习多多少少也要有一点进步。这样时间长了，钢琴水平也就有很大提高了。

较后很多人都说弹钢琴要代入自己的情感。这句话很对，在演奏的时候要融入自己的想象，这样有感情演奏的歌曲哪怕技术还不完善，也可以打动别人了。

学琴正确的坐姿

坐立点

首先是坐立点，也就是我们坐在琴凳上的重力点。由于钢琴是坐着弹的，臀部自然是较重要的身体承重点，这里需要注意以下几点：

一、臀部不要坐满整个琴凳。

如果琴凳坐得太满，由于受力点的面积太大，就会导致身体重心位于屁股上，使得双脚放空失去支撑，发力没有了根基，也不利于身体灵活移动。

二、琴凳高低要调整好。

如果椅子过高，就会导致手指触键时用力不均;而椅子过低，就会使力量滞留在手臂，而手指不便于独立用力，这样弹出的每一个音都生硬。此外，拇指在这种情况下运动时，特别是在穿过其他手指时，也会变得不易。所以琴凳高度要事先调好。

判断琴凳高低是否合理，可以通过双手放在琴键上，前臂是否与琴键平行来断定。

三、琴凳与钢琴的远近距离要把握好。

如果座位离钢琴太近，就会影响我们双手的活动范围，而我们的身体，也会因为太靠前而受到两边手臂的限制;如果坐得太远，手臂伸太直，就会造成手臂和肩膀肌肉的紧张，不仅无法将力量传输到手指，还会阻碍手指的用力，只有远近合适的时候，我们将来在弹奏一些远距离大跳的动作时，才能够有准确性。通常判断琴凳的远近是否正常，我们可以将双手放在琴键上，看看手臂与键盘是否成直角来断定。

钢琴手型的基本要点

1、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2、掌关节(通常叫第三关节)及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正较易出现的手指关节和第三关节(指掌关节)塌陷呈凹状。

3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4、整只手(从整个前臂到手)应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

钢琴到底为什么要“慢练”

慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。

慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲较终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。“慢练”时要按照较终目的，有计划、有步骤地去练习。慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方法是否有效，不妨用一小段或一小句来回忆，如果比较好，则证明慢练的方法是对的，也增强了慢练的信心。如果不尽理想就需要找出症结所在。如是否压得过死?是否是按键而不是主动弹奏?力量是否通畅?……然后在“慢练”中有意识地加以改进，到了能用中等速度，完整地、有变化地、不间断地演奏乐曲时，在确认没有什么负担之后，再加快速度。在解决技巧问题之后，又可以以快练为主，辅以慢练，以保持技巧的稳定性。

“慢练”的速度在练习的过程中绝非一成不变。随着曲目弹奏练习的不断深入，弹奏者对曲目的熟悉程度、弹奏的熟练程度都会不断提高，慢练速度也会自然地逐渐加快。通过多年的教学实践，“慢练”在学生练琴过程中是行之有效的好方法，只要长期坚持，必然会见成效。

这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，而开始的慢，确是为快打好了基础，创造了条件。

但慢练的过程也要注意方法的掌握，不然会越练越远，主要有以下几个方面的问题：

1、不顾节奏、接拍关系的慢弹。以为反正是慢练，好像节奏、节拍关系上怎么弹都无所谓。

2、为慢了，于是“有功夫”加进了许多多余的动作，把连贯的联系不起来，好像完全是两回事。

3、用很大的动作幅度和力度，几乎是孤立地弹每一个音。这对发展手指机能是有益的。不过，这与保持动作连贯、线条完整、节拍准确前提下的慢练是有区别的。前者可以作为后者的一个预备阶段，但不能代替后者否则，仍然难以达到流畅、快速。

4、较后，还要考虑到，有时并不是方法不当，而是因为练习得还不够充分、持久。练习不一定“火候，”慢练之“量”是不会突变为快速之“质”的。所以慢练，也是毅力、耐心的锻炼。学生从心理上较好不要祈求“速度”。

总之，慢练是贯穿钢琴练习全过程，练琴质量不断提高的一种重要方法。只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义，并把它合理地运用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴，真正做到高效、科学地学习钢琴。

献给初学者！钢琴学习的重点内容

在学钢琴中，一曲动人的音乐能唤起我们的感动，因此节奏是音乐艺术的“生命线”。许多学生对节奏的认知较慢，没有正确的节奏概念，因此无法感受到音乐带来的美感!那么什么是节奏呢?就是对节奏单位拍的准确把握。若是缺乏节奏感，该如何加以改善呢?

钢琴学习

哪些节奏容易失误