钢琴指法：钢琴教学

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发布时间: 2019-06-27 10:16:58

钢琴指法:钢琴教学

钢琴指法

钢琴教学

钢琴教学--演奏中如何看谱与背谱

一、学习新作品阶段

这一阶段以看谱为主，主要任务是读谱，使学生在大脑中初步形成一个完整的作品形象。俗话说“万事开头难”。拿到一首新作品后，可分三步走：前列步，熟悉一下这首作品的调式音阶、琶音、和弦的键盘位置;第二步，仔细阅读乐谱，看清谱号、调号、拍号、音高、节奏、奏法、句法、指法、力度记号、速度记号、表情术语和踏板等;第三步，看谱慢速视奏。在学习新作品阶段要注意以下几个问题：

1.眼看乐谱，少看键盘和手

看谱的过程是眼脑手耳并用、协调的过程。在眼睛看到乐谱，通过大脑的思考，把信息传递给手指，手指在键盘上弹出声音这个过程中，需要学生注意力高度集中，需要学生根据准确的音程指距感、和弦把位感、不同音符的距离与相应的不同音键距离的对应关系，手指作出习惯性的条件反射，仅凭感觉就能找到音的位置。学生应学会根据前一音手指在键盘上的位置寻找后一音的位置，手千万不要在键盘上无目的地来回移动。当然，遇到远距离跳跃或自己感到没有把握的地方可以用眼睛的余光扫视键盘，但切忌长时间低头看键盘和手，要学会用大脑和耳朵指挥手。

2.设计合理而固定的指法

看谱弹琴的开始阶段，设计合理而固定的指法是非常重要的。采用合理的指法，会减少技术上的许多困难。相反，若指法设计不合理，会导致一首作品的某些地方总是“卡壳”，使学生无法完整地表现作品。此外，设计好合理的指法后，还要固定下来，如果每次练习时的指法都不相同，弹奏随时会发生“故障”，导致中断。因此，在看谱弹琴的过程中，应使用合理而固定的指法，学生在经过长时间的练习后会产生正确的条件反射，从而为熟练地弹奏作品奠定基础。

3.培养“边弹边听”的习惯

对于学习钢琴弹奏的人来说，训练出一双具有敏锐的音乐听觉能力的耳朵是十分重要的。在看谱弹琴阶段，要培养学生运用耳朵的听觉检验手的准确性，加快思想上的意图与键盘上果断行为两者之间的联系。边弹边听，时间长了，耳朵自然就会分辨出错音、错节奏，以及判断自己弹奏的音色是否符合作品的要求。因此，学生在看谱弹琴的过程中，要用耳朵仔细倾听音符、节奏是否正确，弹出的音色是否美，声部是否清晰。通过用耳朵去验证，不断建立良好的声音概念，积累音乐感觉方面的体会，从而自我调整弹奏动作，减少错音、错节奏出现的概率，用手指弹出自己想要的感觉。

4.看谱与唱谱相结合

在看谱弹琴的过程中，学生一边看、一边唱、一边弹，眼、脑、手、耳、嘴并用，不仅能训练学生多种感官的协调性，集中学生的注意力，而且能帮助学生记忆乐谱，提高学生的听力和视唱水平。因此，如果学生能边看谱，边唱谱，边弹奏，那么一定能提高练琴的效率。

二、弹奏熟练阶段

这一阶段以看谱为主，尝试背谱，主要任务是解决一切弹奏技术问题，使作品弹奏流畅、熟练。

一首新的钢琴作品在解决了基本的识谱问题后，面临的又一课题是如何通过反复练习直至熟练。一些学生记忆力强，新谱看几遍，练几天，就已经可以背出来了。于是在往后的练习过程中，凭着初步记忆，低头看着键盘和手进行弹奏，结果是弹奏经常出错，不能完整从容地表达乐曲。因此，这一阶段可采用看谱为主、尝试背谱的方法。

在弹奏熟练阶段要注意以下几个问题：

1.看谱为主，尝试背谱

在弹奏熟练阶段要求看谱弹奏，主要是为了避免有些学生因长时间背谱，掺进了许多个人因素，逐渐与乐谱的某些细节发生偏离。同时有些学生因长时间脱谱背奏，养成了双眼紧盯着键盘和手弹奏的习惯，双手一旦离开眼睛的视线就无法弹奏，长此下去，视奏水平会越来越差。因此这一阶段仍应以看谱为主，即便初步背出来，也要看谱弹奏，尽可能少看手，以便熟练手在键盘上的位置。有些作品找到规律后，通过多次的练习，不知不觉就背出来了，根本不用刻意去背谱。而有些作品的某一乐句或某一乐段很难找到规律，因而影响了弹奏的流畅性，这时学生就得用心地背一背谱。较有难度的地方,速度比较快的作品,音符较多的地方,看谱来不及的地方,不妨把它背下来。

2.看谱要有提前量

我们朗读一篇陌生的文章，眼睛走在嘴之前，读起来会比较顺畅。同样，我们看谱弹奏一首新的钢琴作品时，眼睛一定要走在手指之前，至少提前一拍或一小节向后看谱。这是由于做具体的每一个动作的时间比视觉把信息反馈给大脑的过程要慢，因此学生手指在奏前一拍或前一小节的音时，眼睛应转向后一拍或后一小节的音。眼睛的这种“超前意识”，对弹奏的流畅性来说是至关重要的。

3.养成连贯弹奏的习惯

在反复练习的过程中，由于学生注意力的短暂分散、弹奏技术上存在缺陷或心理素质不够好等原因，会出现一些大大小小的问题，这时千万不要中断，要尽力让音乐主体保持行进和运动的状态，以后面的良好弹奏来弥补前面的失误，使弹奏完整流畅。

4.重视困难片段的突破练习

每一首作品都有技术难点，学生在练习过程中应采取“各个击破”的方法，集中精力、集中时间，反复练

习，打“歼灭战”。同时应采取分合交替(包括分句练习、分段练习、分手练习和分声部练习)、快慢交替(包括以多种不同的速度进行练习)、零整交替的方法，使学生在反复的练习中突破技术难点，消除紧张心理，从而为熟练完整地弹奏作品创造条件。练习中切忌每一遍从头至尾进行弹奏。

三、提升作品阶段

这一阶段以背谱为主，看谱、背谱交替进行，主要任务是让学生在作品弹奏熟练的基础上，进一步加深对作品思想内容的理解，不断精雕细琢，更地演绎作品。

很多弹奏者都有这样的感受，只有背谱才可能全身心投入到音乐中去，就像从阅读诗篇进入朗诵诗篇的境界。因此，在提升作品阶段，通过看谱、背谱的交替进行，反复练习，从而达到表现钢琴作品的目的。

在提升作品阶段要注意以下几个问题：

1.看谱、背谱交替进行

学生在作品弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱弹奏。一味地看谱，不能全神贯注于音乐的表述;一味地背谱，随着时间的推移，会产生读谱方面的错误。只有看谱、背谱反复交替进行，才能做到读谱正确、技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。提升作品阶段的看谱与学习新作品阶段的看谱有着本质上的区别。这时，学生的注意力应主要放在理性分析上，考虑更多的是如何从整体上把握作品的风格，把作曲家的作品经过自己的理解和体会更好地表现出来。

2.采用科学的背谱方法

背谱是完善演奏技巧的关键一步，背谱有很多种方法，如触觉记忆、视觉记忆、听觉记忆和分析记忆等。触觉记忆是依靠手指的反复运动形成的触感惯性而完成的记忆，这是多数学生普遍采用的方法。但是，它有一个致命的弱点，在弹奏中一旦受到外界影响或注意力稍不集中便会使弹奏中断，很难接下去。因此，建议学生有时间仔细阅读乐谱，使音符及各种记号(速度记号、力度记号和表情术语)，通过视觉的反复练习背熟作品。分析记忆则是一种更可靠的背谱方法，我们可以从作品的历史背景、旋律、调性、和声、织体、曲式和风格等诸方面进行分析记忆，找出作品的规律和异同。这种背谱方法的优点是即使在演出时出现问题，也可以很默契地找到一个起点接着弹。此外，耳朵灵敏的辨别能力也有利于手指作出正确的反应，可以记忆。由此可见，以上四种记忆方法是紧密结合不可分割的整体，不要孤立地运用某一种方法，而要将多种记忆方式进行合理选择与结合，并根据学生的不同素质和钢琴作品的不同特点灵活运用，使背出的乐谱清晰、准确、完整。

3.选择合适的背谱曲目

背谱弹奏是训练脑部音乐思维，把精力更集中于调动耳朵、心灵对声音和结构的控制驾驭能力的有力手段。背谱弹奏是一种能力，具备这种能力就要靠培养。所以，背谱弹奏应该从学生初学琴时就有计划地进行训练，可以从篇幅短小、技术负担小的作品开始。但是，学生由于练琴的时间有限，因此，不一定每首作品都背，教师可以有选择地挑选一些艺术性高、有表演价值、学生喜爱的中外优秀钢琴曲让学生背奏。总之，背谱训练不可缺少，并要持之以恒。

良好的练琴方法,是打开进步大门的“金钥匙”，练琴方法的正确与否决定练琴的效率。因此，我们在学习钢琴作品的不同阶段，应调整好看谱与背谱的比重，使学生的弹奏既流畅又富有表现力。

学钢琴必须明白的乐理知识有哪些

乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程，钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识，下面就让中音阶梯中音阶梯小编给大家分享一些学钢琴必须明白的乐理知识吧?

学钢琴的基础乐理知识一：节奏与节拍

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

学钢琴的基础乐理知识二：五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

学钢琴的基础乐理知识三：变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。

学钢琴，这五个问题得避免

1.经常换老师

诚然，遇到一个好老师比较困难，这是可遇不可求的事情。良好的开头是成功的一半，所以刚开始不要盲目，较好选一个好一点的老师。

每个老师的教学方法在大方向是一致的，但是小方面又有自己的个性，这就是风格、流派的问题，所以不建议在孩子刚入门的时候就东窜一下西窜一下，根据调查，这种三五两天换老师的，学不好音乐!

另外：一定要注意在选择老师的时候家长不要走极端，有的太随便，便宜的或者方便的就行，有的一定要教师。这都太极端!

首先不能贪图便宜，其次也不要迷信教师，教师不一定认真教你的孩子，也不一定出高徒!其实，好的老师不光自己有足够的学识和经验，能有足够的精力、足够的耐心和足够的爱心愿意全身心的为你的孩子付出才是较重要的。

2.使用乐器

大家都知道，市场上的乐器，那并不是乐器，甚至玩具都不是，那就是商业上用来冲击市场的。劣质的乐器，音色不好，音高不准，对小孩的听力也有影响。

所以，即便是刚开始学琴也一定要买好琴，不一定要买多贵的，适中就行。

3.不讲究练琴效率

练琴不一定单纯看时间，不要以为孩子练琴就该一坐一个小时以上，一个成人都未必能坚持每天做一件枯燥的事情认真的坚持一个小时，何况孩子。

其实，启蒙时期的音乐专业老师布置的作业并不大，基本上都是很简单的手型、音阶等，孩子一般都可以在短时间内完成，练习得差不多的时候就可以了，尤其是刚开始不要太急!

有些家长刚开始的时候也很“负责”，恨不得二十四小时督促!其实这是不合适的，刚开始，手型、手指，姿势，都要讲究，有些还要讲究气息，学吉他的有些小孩子练C和弦都练得哭，所以刚开始不要急，要慢慢来。

而后来随着孩子年龄增长，作业压力会越来越大，那么孩子就会

“磨洋工”;家长也一样，慢慢的也没有耐心了。练琴需要的是效率，哪怕一分钟就要起到一分钟的，身心都要投入进去，一分钟的认真比十分钟的“磨洋工”要强得多!

4.消极对待瓶颈期

学乐器的每个阶段都会有瓶颈期，就像武侠小说中九阳神功练到了第几层，到了冲击关卡的时候。

家长们应该事先就做好思想准备，厌学或者不想弹都非常正常，这个时候应该多跟老师沟通，给予鼓励，而不是觉得沮丧或者愤怒，要不断的尝试各种方法来调动孩子学习的兴趣，只要他还愿意上课，那就没有什么大问题，无非是出于惰性，不想练琴，或者是为难情绪，心理上会退缩，这时候要奖惩分明，给孩子提一点相对较容易做到的要求，许以奖励，让孩子有愿意尝试的可能。

如果孩子根本就是不喜欢这门课，或者提出非常不喜欢自己的老师，那家长是否也应该考虑孩子的意见，毕竟，有时候，一对一的小课，老师和学生也是讲究一定缘分的哦。

5.拒绝上台表演

音乐是一门表演艺术，这个世界几乎没有不敢上台表演的演奏家!孩子学了音乐就是为了走上舞台，需要长时间的练习，需要克服自己紧张的情绪，当他收获了掌声和肯定的微笑，这是对他学琴的较好的鼓励。

等到他在音乐上找到了自信，这门艺术就成为了他的骄傲、他快乐的资本，他不会轻易给自己放弃的理由，相信家长们的理想也基本实现了。

如何教孩子学钢琴？

中音阶梯音乐教育始终坚持“做较好的音乐教育”的教育宗旨，以科学的教学理念和卓越的教学品质赢得了社会各界的认同和支持。

如今学习钢琴的孩子越来越多，而且年龄也是越来越小，很多家长都希望自己的孩子不比别人差，早早把孩子送去学钢琴。教小孩子学钢琴，不能完全照搬成人的教学方法。因为小孩子不同于大人，没什么耐心，天性爱玩，更需要家长和老师好好的引导。

学钢琴不是一件简单的事情，需要的是持久的学习，如果一味让孩子强加练习，只会增加孩子对学习钢琴的排斥，慢慢的让孩子丧失学习的兴趣。这也是为什么很多孩子到较后死活都不愿意学钢琴了。而且中音阶梯音乐教育认为家长和老师也应该清醒的认识到：学习钢琴不能是盲目的学习，我们更要认识到，学习钢琴不止是乐器的学习，更重要的是培养孩子综合音乐素养也是同样重要的。

兴趣是幼儿学习钢琴较好的老师，想要维持好孩子学钢琴的这份兴趣那就要靠老师了。如今教孩子学钢琴较受欢迎的莫过于海伦智能钢琴教室了。在这里不仅是孩子们玩的天堂，也是孩子们学习钢琴的天堂，打破了传统的教学观念。一直以来，我们都会觉得玩和学钢琴是没有关联的。海伦智能钢琴教室就是将玩和钢琴学习练习在一起，在海伦智能钢琴教室里用动画和游戏的方式，让孩子在动画观看过程中以及游戏里学习和理解乐理知识，应用所学的乐理知识玩游戏，使钢琴的琴键变成了游戏的键盘。不仅在钢琴课堂上能够吸引孩子学习，钢琴的教材也是采用迪士尼海伦智能钢琴教程系列教材，把孩子喜欢的卡通形象融入教材，让孩子有学习钢琴的兴趣。海伦智能钢琴教室就是教孩子学钢琴较好的老师。

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