钢琴基础教程,弹奏钢琴，如何提升声音技术

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发布时间: 2019-06-26 16:01:55

钢琴基础教程

弹奏钢琴，如何提升声音技术

音乐是一种无形的“物体”，它不可能用语言和定义来表现，而只能够用音乐来表达，但是，音乐也可以通过无形的音符来诠释像文字和语言一样的意义。钢琴弹奏也是一样，一段曲子有自己的起点和终点，所以，完成一段完整的钢琴曲目，也就是完成了一件完整事宜。钢琴家应诗真曾经指出:

钢琴弹奏技术“是非常重要的, 没有它,

想地表现音乐形象就成为一句空话。”要想弹奏出好的音乐，就必须处理好弹奏与相关要素之间的关系，使之协调一致。钢琴弹奏主要处理好声音与肢体之间的协调，然后，深入的处理好声音与心理之间的协调，把握两种关系，是把握钢琴弹奏的核心内容。

一、声音与肢体之间的协调

要想弹奏出美妙的音乐，除了钢琴本身要有精良的制作工艺和过硬的产品质量之外，更重要是就是要靠弹奏者的弹奏水平。这就要求弹奏者首先要处理好音乐与肢体之间的关系，换句话说，就是怎样用正确的肢体语言把音乐制作的较高要求达到，怎样把机械的触键活动变成生动的艺术表演。肢体包括很多，但是在钢琴弹奏中，需要注意的肢体主要包括以下几个方面：

(一)手掌训练

钢琴弹奏中手掌的训练是关键中的核心内容，也是较基础的内容。手掌的熟练程度决定了弹奏技术和音乐表达。有的人在弹奏时，由于紧张，手指紧紧地合拢在一起，掌心不能够形成内在的力量，在弹奏中，使声音不能够清晰的分辨，更加不能够把握要表达的声音的重点，使声音毫无欣赏可言。所以，手掌的训练是较基本的功力，应该贯穿于学习的整个过程，不能懈怠。指尖的弹奏应该注意把手型摆好，手臂自然的放松提起和下落，在手臂自然提起时，肩膀放松，手指处于积极主动弹奏的状态，避免外力的侵袭，在指尖下落的过程中，大拇指不应该放在键盘上，要与琴面形成一种合乎自然的放松状态。比如，如果想要弹奏连奏时，就更加要注意手掌的力度，连奏是一种音符与音符之间紧密连接的一种弹奏方式，这时应该把手抬高，从高处落下来，把手臂的力量传到指尖，形成两个音符之间的连续，同时，手指触键的部位不是指尖，而是指面肉垫部位，这样有助于声音的柔润;手指触键的高度要调整，手指的高度与弹奏的速度有直接的关系，清脆的颗粒型的声音就要求手指高高的抬起，扎实有力的落下;手指的触键的速度和用力方式都要注意，声音从一个音符顺畅的流向另一个音符是连奏的关键，这对手掌的要求也是相当的高的。

(二)踏板技术

亨利.古斯塔沃维奇.涅高兹在《论钢琴表演艺术》中提出：“永远记住,踏板与声音是如何不可分割地联系着。”“踏板是手下一个较有力的感染人的手法。”可见，弹奏出好的钢琴曲，脚下的功夫也是必不可少的，美妙的声音与踏板的正确使用是具有直接的关系的。使用不同的踏板或者同一块踏板，不同的人使用就会产生不同的。踏板的种类也很多，分为延音踏板、持续音踏板、弱音踏板等，所以，钢琴弹奏者在演奏的过程中，应该按照自己的需要选择适合自己的踏板，当弹奏到低音时，就应该选择持续音的踏板，使声音不断的变换;而当音乐需要洪亮、清脆的音乐时，弹奏者应该选择使用延音踏板等。其次，对踏板踩下去的力量也要合理的把握，也应该弹奏者对音乐的理解，来控制对踏板的力度，如果想要弹奏李斯特的《狂想曲》，就应该把踏板深入的踩下，从而发出浓厚的气势。所以，踏板与音乐之间的关系要适时的调整好。

(三)听觉训练

要想表达好的音乐，首先应该让自己弹奏的音乐使自己满意，这就需要使音乐从自己的听觉上过滤。而钢琴弹奏虽然是键盘上的活动，但是美好的音乐是要用大脑来控制和指挥的，所以，听与弹是互相作用，缺一不可的。同时，在演奏之前，也要在脑海中树立一个想要弹奏的音乐目标，用实际弹奏的音乐通过耳朵来和脑海中的音乐相对比，没对比一次，就有飞跃的进步，所以，耳朵的媒介的作用不可忽视。弹奏者要在听力上不懈的进行训练。在自我训练的过程中，要用敏感的耳朵辨别声音的好与坏，辨别敲击键盘的力度是否合适，倾听声音是否达到了合适的延续或断音或延长等。在这个基础上，深入的分析，是什么原因造成声音的延续性过长，是什么原因造成沉闷的音调产生，是什么原因导致自己弹奏的音乐不能够被听众接受。这些问题的提出都要靠听觉的反映和听力的不断提升。所以，听觉的训练必须和弹奏的其他方面的联系同步进行。

(四)全身协调

把握好了钢琴弹奏的基本功，还要注意全身的协调，注意弹奏方法的运用。手掌的力度和速度应该与踏板的力度和速度有机的结合，同时，也应该注意与听觉上的一致性。除此之外，钢琴弹奏还应该注意掌关节、腕关节、肘关节等相关身体部位之间的关系。掌关节是手指活动的力量所在，也是力量的支撑点，所以，更加要把握两者的灵活性;而腕关节也能够协助掌关节和手指的力量的使用，手指活动时，手腕的放松能够有助于手掌的调整，而手腕的上下和左右之间的综合运动被成为画圈圈，这个动作决定了音符的规律性;而肘部主要是起到了中介的作用，双臂在演奏时应该放松，不应该夹紧，这样就不能灵活的打开双臂，更加不能有效的展现音符的力度，更加不能够使音符表达的柔顺和舒展。所以，全身的协调才能够使音乐达到美好的状态，在应该表现紧张时，音符流动紧凑;在表现愉悦时，音符流动的丰润、顺畅;在表现悲伤时，音符流动的沁人心脾。

总之，要想处理好声音与肢体之间的关系，就要注意以上几个关键点，而且，肢体是钢琴弹奏的基本功，手掌训练、踏板技术、听觉训练和全身的协调之间缺一不可，而且每一个方面都要进行深入的研究，才能在弹奏中达到出神入化的境界。

二、声音与心理之间的协调

钢琴的弹奏如果只是机械的进行按键，是不能够打动听众的内心的，只有把创作者的创作背景和生活的年代背景进行深入的了解，深刻的体会创作者的思想和情怀，才能够把音乐弹奏的深入人心。贝多芬的《命运交响曲》体现了其生活的时代的无奈，更加体现了贝多芬内心世界的复杂和焦急，所以，他在弹奏时能够与听众产生共鸣，才能够使这部传世巨作流传至今。

但是，有许多钢琴弹奏者在诠释音乐的过程中，不能够处理好声音与心理之间的协调，所以，弹奏出来的音乐枯燥无味，没有演奏的可持续性。每一位演奏者在掌握了钢琴弹奏的基本功之后，就应该关心声音与心理之间的协调，把心理上的塑造放在首要的位置之上，避免在弹奏中容易造成的误区：首先，没有对音乐进行理性和客观的理解，对声音不够重视，这部分人只是单纯的关注在弹奏中的技术层面，比如只是盲目的追求弹奏的姿势、速度或者是踏板的力度，把注意力放在了如何华丽、快速、响亮的的演奏上面，没有在理解音乐上做好功课，所以，由于在听觉方面的训练不够，想象力的缺乏，弹奏者不倾听自己弹奏的音乐，导致无论弹奏什么曲子，都给人一种感觉，缺乏艺术的美好，没有个性的展示，鲁宾斯坦曾经说过“

您认为钢琴是一件乐器吗，它是一百件乐器。”可见，一种乐器能够演奏出 100

中音乐的核心就在于它能够描绘不同的意境和情感。而没能表达情感的钢琴曲，即使弹奏的技术再好，也不能够达到级的境界。其次，就是弹奏着容易对音乐的注意力过之不及，过度的注重对音乐的演绎，过度的注重音乐的细节，从而不能够在整体上把握音乐的内涵，弹奏者只有把自己的情感融入到钢琴的弹奏中去，才能够用情感去弹奏，李斯特曾经听到一位演奏者弹奏“天鹅绒”般的声音，之后他评价说：“我也能弹出这种天鹅绒似的声音。”声音是演奏中应该重视的环节，但是声音只是表达音乐的手段，而不是演绎音乐的目的。音乐弹奏的主要目的是要表达某种情感，这种情感通过音符和键盘来很好的进行表达，以释放弹奏者内心的情怀。所以，只有把目的和手段分开，才能很好的定位钢琴弹奏的目的，才能用一颗“真心”去演奏，才能够与听众实现同步和共鸣。

所以，声音与心理之间的协调是钢琴弹奏的阶段，两者之间的和谐是音乐表达的升华，用情感去演奏的音乐才能够真正的打动听众，用情感去演奏的音乐才能够实现艺术的升华。

总之，在钢琴弹奏的过程中，应该把肢体和心理相统一。声音与肢体之间的协调是钢琴演奏的基础环节，也是必经环节，没有扎实的基本功，不能够进入音乐欣赏的阶段，没有扎实的演奏技巧，更不能实现心理上的满足和充盈;进一步说，拥有了扎实的基本功，才具备了声音与心理上和谐统一的协调，音乐，包括钢琴演绎的音乐的较终目的就是实现心理释放和心理放松的途径，所以，实现钢琴声音和心理的协调是钢琴弹奏的较高诉求，同时也是实现个人价值观和人生观，甚至世界观不断提升的过程，从这个角度来说，钢琴的弹奏具有至高无上的意义，而且，在钢琴的演奏中体验情感才能实现钢琴弹奏者的重要作用。

搞定钢琴要点！艺考不用怕

一、钢琴考试选曲

1.选曲要谨慎

无论什么器乐专业，考生选目都要十分谨慎。难度不要太低，但也不可以超出自己的能力——如果勉强拿下一首所谓"大"曲目，由于自身技术的不完善，会暴露出许多毛病和缺点，这样反倒不如演奏难度适中曲目得分高，好的是在自身能力范围稍难一点。

2.选曲扬长避短

以钢琴为例，考生要根据自身的手指条件、学习经历和技术能力，选择合适的曲目。例如，女生通常手指短小纤细，灵敏度高，适合弹奏细腻、有一定表现力和深度的曲子;男生通常手指宽大有力，支撑力和爆发力好，适合弹奏力量型、速度型曲目。另外，好的找一位专业的钢琴教师，好的是专门从事艺考教学研究的老师，帮助你选择出更加合适自己的曲目。

二、怎样才能更好的练习

大家都知道，弹钢琴需要花上大量的时间练习，但是有的考生却反映练琴没有。那就很可能是练琴的方法出了问题。实际上，科学的练琴可以取得事半功倍的。

根据钢琴掌握的程度，在一天练琴的过程中，主要分为基本功与曲子练习两个方面：

1..基本功

大多数艺考生由于学琴时间还比较短，可能还涉及不到一些较复杂的曲子和技巧。那么练琴的重点就是要注意基本功、手型等基础学习的技巧上了。

无论你是初级还是有童子功的同学，哈农都是很重要的练习。有些人觉得哈农和我们弹的曲子没有关联，而且枯燥无味。但实际上，哈农和我们弹的曲子是息息相关的，甚至比曲子更重要。哈农就像手指的长跑锻炼，跑的久了，速度和驾驭力就强了。

因此，所有考生应每天的练习时间与练习效率，这是钢琴后续有所提高的。

2.曲子的练习

初学钢琴的时候，由于曲子较短，同学们练琴很容易弹熟，便以为自己没有什么可练了。其实往往忽视了较重要的：

手型，比如有没有高抬指;手指指尖有没有站住;大指、四指、五指的指尖是否到位;

节奏，有没有休止、切分、弱起、三连音等弹奏的错误等;

音准，一般集中在升降号有没有看错的问题。

(当然，不同情况还会有不同的侧重点。)

小建议

一、多慢练，不要快。要注意音准、节奏、手型等技巧(主要是跳音、连音、乐句等有没有做到等)。

二、手指练习，左右手平等对待。如果觉得高考曲目练时间久了有些枯燥，也可以弹些简单些的手指练习，比如音阶或者琶音，但要注意，每个手指要平均对待，左右手要平均对待。

三、训练流畅性。曲子如果有地方弹错，建议要主攻容易出错的地方，不必全曲重弹。

四、对于同学们后期的练习中，主要在于技巧和音乐理解的提高上。

五、注重效率。没有效率的弹琴就几乎等同于没有弹琴。 三、实际弹奏中的难点应对

1.手形问题

这是同学们较关注的问题，其实当你达到一定程度以后就不要再拘泥于手型，而且也不可能有一成不变的手型，手型总是随着音型在变化的。

而且对于不同的同学各人的手指状况不一样，也不可能有统一的手型。总之放松、自然，能支撑手臂的手型就是好的。

具体标准

1、用指尖弹奏，指尖支撑住手臂重量;

2、手掌在用手指尖演奏的前提下，尽量自然舒展;

3、手腕平，使臂上的力量能畅通的传递到指尖上，手腕低会阻断这种传递，致使手指没有重量可支撑，手腕太高会影响手指的活动能力;

4、手掌在键盘上的位置是正的，也就是手指生长的方向和琴键应该平行，手指触键的方向应该和琴键表面垂直或接近垂直。当然演奏过程中会有所变化，但至少放下去的时候应该保持这种形状。

5、肘部稍往外荡，不要夹住身体，这点可从手背上看出来。肘部太夹或太往外，整个手背面就会歪。

6、坐姿，一般要求坐三分之一，但对于个子高大的同学来说较多坐于琴凳一半处，两脚放于钢琴左右踏板旁，双脚也要支撑一部分身体重量。 2.五小节纠错法

假如曲子有地方老是弹错，那么一定是出了问题，就不要在把曲子从头弹到尾不中断的练。

假如，曲子中有个小节老是出错，前列步：先把这小节单独的拿出来练熟。(一小节);第二步：接上前一小节和本小节再练熟(二小节);第三步：在把第二步接上后一小节练习(三小节);第四步：在将第三步分别向前向后再延伸两小节(四、五小节)。

3.专项练习中找技巧

假如遇到技术难点不能攻破，比如八度等，那么只需把哈农找出来，在哈农后半部分的专项练习中找到你相应技巧的那一条，坚持练上几星期。比起你在曲子中去练习这些难点要有用的多。

4.感情、表现力的突破

假如出现的是情感、表现力方面的问题，这个要比上两个问题难解决一些。假如你弹的是复调曲子，就需要单手多练习，把句子搞清楚。另外还需自己多切身体会，必要的时候可以和老师多交流。

老年人学钢琴的步骤详细介绍

老人学习钢琴，我们可以从平时生活给老人一定的兴趣指引，今天中音阶梯小编就与大家分享老年人学钢琴的步骤，仅供大家参考!

老年人学钢琴的步骤

首先，我们可以在老人的故所购买一台钢琴，这样他们可以先试着去玩玩钢琴，对钢琴有一定的了解。

然后我们还可以准备一些钢琴乐谱在钢琴旁边，这样以便老人可以试着自学钢琴。

我们还可以让老人参加一些公开的钢琴音乐演奏表演，增加他们的兴趣，让他们也想学习钢琴。

我们还可以在网上搜索一些钢琴教学视频，这样方便老人可以跟着边学边练钢琴。

我们还可以请一些专业的钢琴教师为我们的老人进行一对一的指导和教学。

较后，我们可以为老人找一些志同道合的钢琴爱好者，这样他们可以相互学习共同进步。

学钢琴的要点

脚支点

弹奏的力量是顺着身体——手臂——指尖的方向运转的，所以弹奏时可以将身体前倾，以脚支点稳定我们的弹奏重心，将力量前移，贯穿于指尖，而这就是为什么要在那些年纪较小、脚无法着地的孩子脚下垫一个脚凳的原因。

重力支点

较后是手型摆好之后找到合理的重力支点。对于钢琴弹奏来说，整个钢琴88个琴键的掌控，以及进行速度、音色等变化，都需要我们运用不同的肌肉来进行操作，而这些力量，较终落在手指与键面的支点上(在手掌靠前上方)，才得以承载和展现，弹出饱满、圆润、具有穿透力和感染力的音乐来。

也就是说，一个正确的坐姿，是通过座位(屁股)、脚和手这三个重力支点，形成一个稳定的三角形来共同平衡和协调弹奏的。换句话说，假如你没有一个正确的坐姿，你就无法拥有一个正确的用力方式。而这好比武术学习，马步蹲好了才有下盘的稳定性，才能够将来的一招一式不会有底盘不稳的后顾之忧。所以，在你的留言里，你告诉我你的老师能够指出孩子的问题“才刚开始学琴，可老师总是说他的坐姿不对，要改”真的很了不起。

手指钢琴技巧方法

同指反向训练法

运动器官是人体完成各种动作和从事生产劳动的重要器官。也是实现钢琴演奏的主要器官，儿童还处于运动器官发育的黄金时期，只有经过正规的指导学习，手指骨骼、关节以及肌肉机能得到定向锻炼，才能养成良好的演奏习惯。同指反向的训练指的是在弹奏时，左右手用相同的指法，作反方向的上行或下行级进弹奏的技巧练习。例如哈农NO.38 首、拜厄钢琴初步教材NO.65 首中都有同指反向的练习。同指反向音阶比起顺向音阶在指法的协调性方面更容易被幼儿掌握，少了指法协调性的困扰，孩子们将可以把更多的精力放在左右手相同手指的对比练习上，以促进左右手弹奏力度、速度、整齐度的提升。

例如，哈农NO.38 首第二部分是在一个八度内音阶的反向练习，它既要求左右手指在跑动速度统一，大拇指转指同步，也要求手指在做左右手反向时声音干净、均匀，提前目测好将要移动的下一个音的位置以保障手指大跳位置准确性。又如：在拜厄钢琴初步教材NO.65 首中的较后一句，也是一个八度的同指反向音阶练习。在这条反向的音阶练习时，要注意目测双手反向移动的位置是否准确，教师可以要求学生在双手反向向外时力度渐强，双手反向向内时力度渐弱，以训练学生对双手力度的控制能力与手指间的力量的传递能力。同指反向练习，为孩子们将来快速地弹奏四个八度音阶、琶音、半音阶反向做好了准备，也为今后在练习曲、乐曲中高难度的反向技巧做了铺垫。因而，它在儿童钢琴基本功训练中有着重要的地位。

钢琴指法的安排原则

钢琴指法非常重要，好的指法可以让你高效、高能事半功倍，且能带出乐句，顺出语气;指法科学乐曲才能弹流畅。很多人弹琴由于指法安排不当，导致简单的乐曲复杂化，复杂的乐曲甚至妖魔化，以致无法弹顺、弹好，丧失信心和乐趣，也就无音乐性可言。为此学琴一开始就要注意指法，按照谱面已标出的指法练习，长此以往就可以练出手感，但有时由于出版的问题指法标记并不科学甚至错误，此时要注意重新布局。

怎样安排钢琴指法

1)照谱面上弹：这是较基本也是较重要的，一定要学会按照谱面要求和提示;

2)移位别多余：弹琴时一个手位(或把位)弹得音越多音越好，即无需移位就不要移位，否则总在寻找新的位置参照;

3)上黑键要小心，注意1指5指(即大指、小指)尽量不上黑键;

4)音阶、和弦、琶音的指法都是相对固定的，具有一定的规律性。将24个大小调的主和弦长短琶音、属七、减七和弦弹好、弹顺，这些基本功的指法常常在乐曲中不会标出，这些练习会帮助弹好乐曲。

5)在乐曲中按一般习惯、寻常思维安排指法的顺序，这句话看似简单且无必要，但常常被违反;

6)特殊指法固定：关键的、特殊的指法需尽早固定，否则摇摆不定、模棱两可，的指法在上台演奏时将成为地雷难于跨越;

7)指法安排既要着眼当前，更要“瞻前”和“顾后”。不能光顾着弹完，而要整小节、整句安排好指法。

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