钢琴培训班招生简章,钢琴基础乐理知识

预约测评
提交

发布时间: 2019-06-26 13:42:13

钢琴培训班招生简章,钢琴基础乐理知识

钢琴培训班招生简章

钢琴基础乐理知识

学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将钢琴学好学精。下面整理出一些钢琴基本乐理知识，希望大家都可以打好根基，愉快学钢琴。

什么是音阶

把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的CDEFGAB就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，( 一个音组，大调音阶)

以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)

在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以C为领队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DO RE MI FA SOL LA XI)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

如果除去C以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。

什么是调

调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

依次类推，可得到A、E、B、#F、#C调。升号调：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心(主音)，这个体系就叫调式。

主音：调式中较稳定的音。

大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用较广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

什么是旋律与和声

旋律是什么?简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律可分为声乐器乐旋律两种。

声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的较大特点。

器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。

什么是和声?和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：

①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。

和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用;还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

什么是五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在前列线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

什么是音符、休止符

音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：

二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

全音符：空心符头，没有符干、符尾;

二分音符：空心符头加符干;

四分音符：实心符头加符干;

八分音符：实心符头加符干和一条符尾;

十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;

三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;

我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。

什么是变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记

号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

这些学钢琴的陋习，你中了几个

钢琴是一门高雅的艺术，但练琴其实是非常辛苦的，甚至练琴时还将陷入一些误区，下面中音阶梯艺术学校就把练琴时容易走进的一些误区整理如下：

1、只看手不看谱

这个是大部分初学者的通病。许多人一旦感觉能把谱子背出来以后，就不再看谱子弹，虽然看着手有助于找到琴键的位置，但看着手却弹很难发现自己哪儿弹错了。

尤其是初学者，刚开始学琴，而且对五线谱还不是很熟悉，一直看着手弹，即有可能弹错，又不益于学习五线谱。

2、弹琴时坐姿不正

站如松，坐如钟”是一个人良好精神面貌的表现。弹琴时也要坐端正。弓着背弯着腰翘着二郎腿弹琴，既不雅观，也影响手臂手指的发力

3、盲目追求所谓的“标准手型”

这个概念说起来比较费力，大家可以参考“打倒手型派”的一些帖子，他有些地方解释得还是很到位的。确实近年来国内通用的所谓的“标准手型”存在许多的推荐大家可以看下卡尔·莱默尔著的《现代钢琴演奏技巧》，这本书对弹琴的各种技巧动作做了很详细的诠释。

4、盲目追求速度

说来说去还是这句话：慢练是王道。

5、盲目追求完成曲子的进度

很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，从而忽略了曲谱上的许多表情记号，甚至还会有大量错音，虽然听起来也许还不错，但实际上漏洞百出。要知道“一口气吃不成胖子”，“揠苗助长”式的弹琴只会适得其反。与此相同，不要同时练习很多曲子也是这个道理。

6、弹熟了便不肯再放慢

一个曲子弹熟以后许多人就再不肯放慢弹，认为没这个必要，这是一个很严重的坏习惯。大多数曲子弹熟以后，必须要经过无数次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不在慢练，就很有可能把曲子弹“油”掉。

7、练一个曲子永远都是“从头到尾”

换而言之，就是不会分段练习。许多只会“从头到尾”练得人都会碰到这样的情况：一首曲子里总有那么些错音改不掉、每次弹到那么几段总会有停顿，不论练了多少遍，还是改不了。什么原因呢?就是因为没有把难点、错段拿出来单独练。

所以练琴时一定要学会分段练习，这样才利于改正错音，也便于解决曲子中的技术难段。

8、盲目选弹难曲

这里补充一句，诸如《幻想即兴曲》、《钟》、《革命》等经典曲目，在选弹前请先估量下自己的水平。

9、过多弹奏练习曲，尤其是《哈农》

练习曲只是锻炼技术的一个手段，但并不是个完全的方法，尤其是弹《哈农》。虽然我赞成练习哈农，但不主张把它当作是练习基本技术的“圣经”，毕竟其中的内容过于机械化，练多了重复的东西相当于是浪费时间。其实把一些乐曲中的难断抽取出来练习，也不失为锻炼技术的一个好方法。

10、过多追求技术

这点相信所有都能理解，被标榜为所谓“中国人练琴的通病”，望大家能驱而避之。虽然对没有技术做基础，空讲感情只不过是“纸上谈兵”。但弹琴的是人，不是机器人。没有情感的音乐相信是没什么人会接受的。

11、留着长指甲弹琴

带着长长的指甲弹琴是比较危险的一件事，毕竟钢琴琴键不是海绵般软软的，甚至琴键之间还有缝隙。指甲被弹断或掰断的疼痛倒为其次，如果影响到了平日的练习，只怕得不偿失。

12、练琴时不专心

不单是小孩子，许多成年人练琴也有这个问题。只有全身心的投入才能达到的练习，所以练琴好的选择自己持续空闲时间较多的时候。

当然，即便养成了学习钢琴的正确习惯，若没有专业老师指导仍然无法取得专业上的突破。2017级校考，中音阶梯艺术学校音乐专业斩获2名清华大学音乐艺术特长生，中央戏剧学院、重庆大学音乐校考前三均来自我校。学音乐到中音阶梯，成就音乐高校梦想，欢迎广大学生咨询报考：400-6900-222.

暑假来少儿钢琴班做琴霸，开学不会被秒杀

暑假是拉开差距的关键时期，而琴霸会利用这短短的两个月，努力学习各种技能，而琴渣如果一直处于萎靡状态，开学后会发现莫名其妙被学霸秒杀。目前，北京少儿钢琴培训班已经开讲，在弯道超越的黄金时期，收获的不仅仅是钢琴上的更高造诣，还有自信心的提升。

所以，在此为所有琴童送上一份假期练琴指南，摆脱开学被吊打的噩梦。计划在手，回课不愁。制定一个暑期练琴计划，是开始调整练琴状态的步。但是这个Flag不能过高，不然较后还是会功亏一篑。

如果在假期每个星期还有专业课，一定要按照老师的进度来，不要信誓旦旦拍着胸脯跟老师说：可以多布置一点！我能行！结果第二个星期：老师，上个星期作业太多了，我没完成……

较好的计划就是，每天固定练琴时间，养成习惯，把练琴任务尽量多安排在前期，而不要等到较后几天狂补。“补”出来的作业肯定是有“疤痕”的。琴童年龄比较小的话，家长注意监督哦，暑期是较容易懈怠的时候，好容易养成的习惯，怎可轻易改变。

心中有琴，手中必有琴

放假期间，家长们难免会想带着孩子们出去走走，去看看世界。这就面临几天甚至一两个星期不能练琴的情况。俗话说：一天不练，自己知道；两天不练，老师知道；三天不练，观众知道。如果一个星期不练琴，那退步可不止一点点！

练琴什么较重要？脑！

尤其是儿童学钢琴，一旦时间长了之后，很容易有应付的情绪。觉得家长会不懂，所以在练琴的时候，基本不过大脑，家长不要以为练琴用的是手指，其实靠的是脑！手只是传达脑部命令的器官。

练琴时琴童的大脑要飞速运转：思考是否有错音，节奏是否正确，力度处理是否规范，风格把握是否正确，技术难点应该如何练习等等。然而很多琴童在练琴中脑子里想的是中午吃什么，追的剧什么时间更新，还得练几遍才能看动画片……

当然，如果家长觉得孩子练琴的自律性达不到，可以指定好计划表之后，让孩子到中音阶梯培训中心练习，我们提供了免费预约练琴的服务，只要是学员都可以申请。在特定的氛围下，孩子的练习效率会大大提升。

相关推荐:《为什么中音阶梯少儿钢琴课那么好》

珠江凯撒堡 EK2钢琴

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

艺考资讯

艺考问答

本科招生简章

课程推荐

课程专业方向

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

: 免费体验一节课

艺考热点

艺考课程推荐

科学备考圆梦音乐高校

声乐艺考培训课

CAL MUSIC

西洋器乐艺考培训课

WESTERN INSTRUMENTAL MUSIC

民族器乐艺考培训课

NATIONAL INSTRUMENTAL MUSIC