简易钢琴教程,揭秘：钢琴考级的评判标准

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发布时间: 2019-06-26 10:27:34

简易钢琴教程,揭秘：钢琴考级的评判标准

简易钢琴教程

揭秘:钢琴考级的评判标准

暑期考级马上就要开始了，很多考生会疑问：老师的评判标准是什么?钢琴考级如何才能拿?考试弹奏中要注意哪些问题?.....

今天为大家揭秘钢琴考级的评判标准，希望所有的考生都能够发挥出的水平，取得好成绩!

优秀

弹奏技巧与完整性：

1、弹奏方法正确，完整流畅

2、基础扎实，技巧熟练、规范

3、声音集中，音色变化鲜明、干净、清晰

4、触键讲究，均匀，有变化

5、演奏专注，准确性好，从容稳定

6、弹奏完整流畅，技术能力很强

读谱与节奏：

1、读谱准确，节奏正确，严谨稳定

2、分句清晰细致，有很好的乐句感

3、结构明确，讲究句法

4、乐句有起伏、变化

5、层次清楚，乐句流畅

6、有很好的节奏感，内心有节奏韵律

7、节奏有弹性和律动感，与速度结合得好

音乐表现与作品风格：

1、有很好的乐感、音乐表现突出，作品风格把握很准确

2、弹奏自然真挚，有很好的歌唱性

3、音乐表现生动，流畅，线条优美

4、音色细腻精致，声音有层次，有和声感

5、有音乐想象力，能弹出乐曲的风格特点

6、音乐性格鲜明，形象生动

7、复调作品有很好的声部层次

8、有很好的音乐表现，音色优美，富于变化

良好

弹奏技巧与完整性：

1、弹奏方法较正确，演奏较完整

2、较规范，有不错的手指基础和技术能力

3、声音较清楚，均匀，集中，音色有一定的变化

4、弹奏较流畅，能有表情弹奏

5、弹奏较完整，但有少许失误

读谱与节奏：

1、读谱较准确，节奏较稳定

2、句法较清晰，乐句表达较细致

3、有一定音乐的句法感

4、分句明确，层次较清楚，乐句较流畅

5、节拍有一定律动感，乐曲的节奏韵律掌握较好

音乐表现与作品风格：

1、音乐表现较好，作品风格把握较准确

2、音乐表现较自然，能投入到音乐中

3、声音较圆润，较歌唱

4、音乐特点可更鲜明

5、巴洛克风格的音乐表达应更内在

6、多声部层次较清楚

及格

弹奏技巧与完整性：

1、基本完整，弹奏方法尚可

2、肩臂可更放松，手指跑动要更灵活

3、指尖欠集中，但弹奏方法存在一些问题

4、触键欠讲究，手指独立性要加强

5、技术上有困难，触键方法要改进

6、有失误、弹奏水平有一定的差距

7、出现失误较多，背谱不够准确

读谱与节奏：

1、读谱与节奏基本正确，有少许错误

2、有少许错音，错节奏，错句法等，节奏不够准确

3、乐句尚清楚，句子表达可更清晰明了

4、分句有些不准确处，读谱欠仔细

5、节奏(拍子)有时不稳定，可更准确

6、节奏不够严谨，清晰，休止符及某些音符时值不准确

7、节拍的律动感可更鲜明

音乐表现与作品风格：

1、音乐风格表现尚可

2、音乐表现可(应)更生动活泼

3、音乐表达应更丰富，弹出音乐线条

4、声音缺乏变化，强弱表现不够明确

5、需加强歌唱性和流动感

6、风格把握可更鲜明，名作曲家的风格特点要加强学习

7、古典风格应更加严谨，复调作品要有声部层次

8、巴洛克风格必须有更准确的节奏

不及格

弹奏技巧与完整性：

1、弹奏方法存在问题，手指基础未达到本级所需能力，无法完整弹奏

2、手臂紧张，手腕压，敲击严重，声音粗糙

3、手臂僵硬，不会放松，肩臂力量不通畅

4、指掌关节松散，支撑不好，手指站不住

5、手型不规范，手腕松懈上下抖动

6、手指软，声音太飘，无法听清

7、跑句手指不均匀，溜音严重

8、手指松垮，缺乏控制，漏音错音很多

9、需加强基础训练，及时调整弹奏方法

10、程度不够，技术上有负担

11、很不完整，多次停顿，忘谱，无法连贯弹奏

12、无法背谱完成，失误很多

13、技术能力不达，踏板运用不当

读谱与节奏：

1、读谱及节奏很不准确，错误严重

2、多处句法混乱，错音很多

3、奏法多处未按照曲谱上的要求弹奏

4、乐句表达很不准确，分句不明确，结构不清楚

5、视谱粗心，错音太多(错节奏，错句法，错调性，错谱号)

6、多处节拍严重错误，不能正确弹奏

7、忽快忽慢，节奏过分随意，很不稳定

8、不懂节奏，速度不统一

音乐表现与作品风格：

1、缺乏音乐表现，音乐风格错误

2、弹奏很平淡，无法组织成音乐

3、音乐生硬，完全没有强弱表现

4、不理解音乐表现，声音粗糙、砸琴

5、风格把握很不准确，缺乏体现作品风格的意识

6、完全不理解乐曲的风格特点

7、不理解巴洛克音乐的风格

看完这些，各位考生是不是对考级评判标准有了一个详细地了解呢?只要做好充足地准备，并且具有良好的考试心态，相信每一个考生都会取得优秀的好成绩!加油!

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钢琴弹奏时，“松驰”如何把握

在练琴中要做到掌握钢琴演奏中各种复杂的技巧，音乐的强弱、速度，这都需要很长一段时间的练习，而在这一练习过程中，“松驰”是所有技巧中较难把握的一种。松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受：强奏时饱满、宏亮、有力;弱奏时优美、柔和、安静;快奏时清晰、均匀、生动;慢奏时悠远、高贵、细致。

一.什么是松驰

松驰是针对紧张而言的，它的较高体现应该是自然。通俗地说，是在演奏者的手指落键后，能立刻找到放松的感觉，手指还保持在键上，但指尖部位的肌肉及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能比较优美。

许多人刚开始学琴，整个人都容易僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧张状态;有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打;还有学生手指之间靠在一起，不是大拇指伸得很直，就是小指太弯曲，这些都是不自然的表现。

二.怎样体会松驰

在音乐中没有的放松也没有的紧张，应该是松中有紧，紧中有松，恰如其分地表现它。初学时可以做这样的练习：坐在钢琴前，将一只手慢慢抬高，高过头顶，像物体下落一样毫无拘束地将一只手指落在琴键上，发出声音。每个手指都可以试，手指落键要立稳，这样的练习可以放松手臂，更可以在潜意识中促进对松驰的认识。

通过前面的练习放松手臂后，我们还需要放平手腕，并把手腕放到尽可能低的位置。这样由高到低，重复多次练习，较后在高处位置上时，以平衡的动作用手腕将整只手向上“带离”琴键。通过每个手指这样反复地练习，相信可以使你的的手臂、腕、手指获得一定的灵活性，并得到一定的放松。

伟大的钢琴家享利.涅高兹曾把整只手(从肩到指尖)形象地比作一座“桥”。“桥”的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的指尖上。“桥身”是灵活而有弹性的，而它的支柱却是牢固稳定的，当“桥身”向上、下、左、右方向摆动旋转时，按住琴键的手指却始终不放开，这样就可获得良好的松驰感。

三.区别松驰松懈与紧张的关系

学生往往不容易理解松驰的要求，认为松驰就是松懈，放在钢琴上的手是塌的。这样会影响力量的控制，不但没有力度，也不会有美妙的音色。松驰区别于松懈，就说明它有紧张的一面，即有合理的松，又有必要的紧张，松驰就是为了达到这种合理的松紧的准备，整个人体在弹奏过程中无不进行着这种松紧交替，这是一对因同一目的而联系在一起的矛盾。松驰不是目的，是为了更好地用力，即合理的紧张。

钢琴理论家杨汉果在讲到紧张与松驰的关系时，曾富有情趣地比喻：“不要害怕必要的紧张，如果你要在钢琴上演奏较强音，就要像一个举重运动员举起杠铃那样用力;如果你要表现柔和，应该像舞姿优美的舞蹈演员。”

综上所述，松驰在钢琴演奏中的作用就像机器中的润滑剂，它使音乐变得生动有弹性，离开了它，琴声变得暗谈失去光泽。因此，在练习钢琴的过程中要坚持。

四.如何练习松驰

钢琴家享利.涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“钢琴演奏较困难的就是弹得长久、很响亮而很快”。要想达到久、响、快，松驰是关键。那么，在学习钢琴的过程中如何练习松驰呢?

1、协调整体动作。在练琴过程中容易对自己放松要求，特别是初学者，弹错动作自己不一定知道，教师可以观察并提醒他们，使动作准确，到位，协调好整体动作。

首先要注意肩关节，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。

学生可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂，同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。其次是腕关节，在腕关节上盲目使力，会使音色变得难听，儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。第三是指尖和掌关节的训练，也就是高抬指练习。

2、注意呼吸的运用。钢琴演奏者良好的呼吸有利于全身肌肉的放松一两臂下沉触键。有时在演奏快速乐段时，呼吸会变得很紧张，或是大喘气或不喘气，这样会导致演奏者手指受牵制，出现弹错音、节奏不稳现象。在平时的练琴中，要经常注意呼吸问题，在乐曲中要有意识地找出适当的气口，可以二小节或四小节呼吸一次，主要的目的是保持均匀，从容而有节奏地呼吸，乐曲节奏稳定、声音平均、节奏准确。

3、慢练与精练。在初步体会到松驰地弹奏钢琴而演奏者还没有将之熟练成一种技巧时，快速弹奏会使学生谈忘了松驰的感觉，只有反复地慢练，在练习中不断地体会，不断倾听松驰还来的优美音色，使松驰的感觉始终贯穿于整个弹奏过程

。

钢琴弹奏中会经常遇到较难的指法，比如上移指、下移指、流畅的指位变换和大拇指在黑键上的练习等等，这不是一朝一夕能完成的，需要多次重复慢练，或将某一重点、难点练至放松自如、流畅连贯。

中音阶梯钢琴课程好不好？为什么每天练琴

问题：中音阶梯钢琴课程好不好？老师阵容如何，孩子在学习钢琴的过程中需要注意什么？

回答：给孩子选择钢琴课程已经不再是贵族的特权，现在许多家庭都可以让孩子在音乐的海洋中，尽情的畅游。那么北京少儿钢琴培训机构那么多，为什么要让孩子来中音阶梯学习呢？我们的教学是什么样的呢？当孩子学习钢琴的时候，有哪些注意事项？

中音阶梯钢琴在教学过程中，采用经典教材及辅助趣味练习曲目，以灵活的教学方法，提高孩子的积极性。专业化师资和系统教学体系，让孩子潜移默化地感知钢琴特色，学习乐理知识，进行手指训练，完成钢琴视奏等。课程特色上主要分成了听、唱、弹、读、创五个环节。

听：音、旋律、节奏、欣赏；

唱：唱谱、唱歌、视唱；

弹：乐曲、手指练习、即兴伴奏；

读：读谱（拍号、调号等）；

创：乐曲改编、即兴伴奏。

那么学习钢琴过程中的注意事项是什么呢？其实对于家长监督来说。更多的技术环节涉及不到，这里中音阶梯钢琴老师建议家长的是让孩子做到每天坚持练习钢琴就行。

不坚持练琴，对学习进度来说，自然要比别的孩子慢，尽管大多数家长让孩子学习钢琴的主要目的不是为了成为神通或者是钢琴。但是三天打鱼两天晒网的模式，也会给孩子带来非常多的副作用。坚持的过程中，可以巩固学习的内容，将不熟悉的部分消化掉。并且让孩子养成一种遇到困难也要迎难而上的精神。将练琴看成是一种吃饭睡觉的事情，自然在后续的学习中，也会许多。

北京少儿钢琴培训班比较多，通过试听体验可以给家长的选择上带来一定的指导和帮助，目前中音阶梯钢琴培训免费试听课正在火爆的进行中，欢迎学员家长预约咨询哦！

学钢琴，如何避免跑句

1、什么叫跑句

跑句，是一些钢琴老师对快速、连续音符组成的乐句，也就是音符“快速跑动”的句子的称谓。

2、怎样避免跑句

当钢琴学生经过一个基本功练习，每个手指都具备了必要的灵活性、独立性后，遇到快速音符的乐句，并不会感到多大的困难。

但是，假如手指的灵活性和独立性尚有欠缺，遇到连续快速的音符，就会力不从心。不过也不必着急，那就把这些音符暂时当作基本功练习用的音符，用较慢的速度，用手指基本功训练的各种方法，耐心地练习，直到切实提高了手指独立、灵活的能力。在这个基础上，还要形成适合这些音符位置的综合动作。用综合动作连接分解、独立的动作;将分解、独立的动作置于综合线条之中，就能弹好快速音符。

跑句的"跑"字，知识速度快速之意，不要产生任何心理的急促感。相反，音符越快心理上越要冷静沉着、从容不迫、节奏稳定。

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