钢琴入门教学视频：钢琴乐理五线谱基础知识

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发布时间: 2019-06-25 15:06:28

钢琴入门教学视频:钢琴乐理五线谱基础知识

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钢琴乐理五线谱基础知识

五线谱是学习钢琴乐理中较难的一项，也是必要的一项，那么你们知道钢琴乐理五线谱有哪些具体的知识呢?下面和中音阶梯中音阶梯小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!

钢琴乐理五线谱基础知识一：音程、曲调音程、和声音程

在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实际上就是两个音之间的“距离”)。

音程中的两个音，各自都有自己的名称，低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。

曲调音程 “根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。

谱例1：

曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。谱例2：

和声音程 “根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。

谱例3：

和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。(注：二度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。)

音程的读法上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说：从G到下面的B，或者是从E平行到E，等等。

度数在我们日常生活当中，有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸，重量单位有斤、两等等。

音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。

其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。

五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。

如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。

如果两个音都在线上，而且是较近的两条线上，或者是两个音同样在两条较近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。

钢琴乐理五线谱基础知识二：音数

音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。

音数是指两个音级之间包含着多少个半音。

音数是由分数来表示的：“1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音加上一个半音。

辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。下面举例说明：音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如：C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。

钢琴乐理五线谱基础知识三：音程

自然音程

纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。

大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。

小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。

增四度、减五度也叫“自然音程”。

变化音程变化音程是由自然音程变化而来的。

大小音程是可以互相转换的。举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将根音升高半个音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出，音程的度数是由两个音之间的距离来决定的，音程的性质(大、小、纯、增、减)是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。

协和音程和不协和音程音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。

下面我们先谈谈协和音程：协和音程一共有三种：

1 .极完全协和音程：纯一度、纯八度。

2. 完全协和音程：纯四度、纯五度。

3. 不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。以上这三种音程的音响各有不同：极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的。(纯八度有一点空洞的感觉)。完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉. (不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内)。

4. 不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。

单音程和复音程单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。

单音程的称呼比较容易一些，是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。

复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。

用“加七”的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6)

用“减七”的办法算是这样的：减去八度但是要称为“隔八度的多少度。

音程的转位音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。

音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。

音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。

谱例1：

音程转位以后出现的现象：

音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。 1. 首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。 2. 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。下面我们看一个图表：

音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。

还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。

依次类推。(三) 音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。(四)音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。

钢琴学习中，节拍器要什么时候用？怎么用

1.节拍器进入钢琴学习的时

对于节拍器什么时候开始用、在学琴的哪个阶段开始用是很多人关心的问题，其实这并不用刻意、精确地来划定，一般来说考虑2个因素就可以了：年龄、水平。年龄限制是针对小孩子来说的。

孩子年龄太小的话，手脑协调能力有限，这时候使用节拍器反而会加重他们学琴的负担，所以通常可以到孩子上学读书以后(如果孩子智力发育没问题的话，当然也不排除天才)再开始使用节拍器。

水平则可以按所弹奏的练习曲来决定，推荐在开始599学习之后使用节拍器。

总结一下，节拍器进入钢琴学习的时机并不，需要考虑的基本就是我上面所说的这些，如果跟着固定的老师学琴的话，较好是询问老师，因为老师较清楚你的水平。他给的建议也较准确。

2.节拍器在实际中的运用

节拍器得使用方法介绍分为2部分：哈农、练习曲。

A)节拍器在哈农中的使用

哈农每一条开头处都会标有一个速度(比如哈农条是108)，这个速度是指你练习这条较终所要达到的速度，怎么才能知道这个速度是多快呢?又怎么来练习呢，总不能一开始就弹这么快吧?这时就需要借助节拍器了。

我拿哈农条来举例说明怎么在弹哈农时用节拍器，其余59条基本雷同。

首先，你必须完整地把这条曲子弹下来，相信这不是什么难事吧?

其次，打开节拍器，调到一个能使你来得及充分抬高每一个手指来弹的速度。

接着，在这个速度下弹熟。较后，一格格增加节拍器的速度，一直到108为止。

B) 节拍器在练习曲中的使用

在弹练习曲时，节拍器的使用和哈农差不多，但需要注意的是，一般练习曲教材上没有标明速度，这就需要根据录音，使用节拍器来把录音的速度“听”出来，接着就按着哈农的步骤来吧。

但需要注意的是，哈农加速度的周期一般比练习曲长，比如，你可能一星期哈农才加一格速度，而练习曲可能在一天内就加好几格速度，所以要切记一点：欲速则不达。只有弹稳一个速度才能增加速度!

3.可以运用节拍器来解决的问题

a)技巧难点

解决办法：单独将难点段抽取出来，放慢速度，一拍一个音，弹稳后加速，速度加到208时，则将速度调到112一拍2个音，继而一拍4个音，或更多。当达到感觉对这个速度吃力时，再调慢几个速度，重复前面的方法，反复循环，等到达曲子所要求的速度时，技巧难点已经基本解决。

b)节奏难点

解决办法：单独抽取难点段落，放慢速度，拆整拍为零拍。举例来说明，比如44拍情况下，我们遇到一个四分音符加个符点，大家都知道，这代表一拍半，但具体怎么来把握呢?这是就可以把整拍拆成零拍，即把4分音符拆成2拍来看，那么一拍半就是节拍器打3下。用这个方法可以把复杂的节奏化成简单的节奏来看。

尤其是左二右三、我们可以化解成右手2拍一个音，左手3拍一个音。对于刚接触这类曲子的朋友很有帮助。

c)速度难点

很多朋友经常会遇到速度提不上去的情况，这也可以用节拍器来帮助练习。首先把节拍器调到一个相对较慢的、你所不会感觉吃力的速度。然后一个速度一个速度加上去，每个速度都要弹稳。直到你再也加不上去为止，再把速度放慢，重复前面的步骤，这么练不用几天你的速度就会比之前有明显提升。

d)节拍不稳、音不平均

解决办法：基本和步相同，不多做解释。

04不适合使用节拍器的曲子

相对节拍器在指法练习、练习曲练习中发挥了大部分作用，节拍器在以下这些曲子中的作用就不很明显：

1.变奏曲

2.舒缓抒情的曲子

3.速度自由的曲子

4.其他(严格来说, 除了非音乐会型练习曲以外的大部分曲子从整体上都不使用节拍器,不过可以在大量乐曲的局部用节拍器)

中音阶梯钢琴培训势如破竹，指技法点迷津

少儿钢琴培训学校哪家好？当然是中音阶梯！还真不是盖的，尽管是短短几年的发展光景，但是不管是在家长圈里，还是孩子的兴趣引导上，当然更加重要的是，钢琴教学的上，发展也是势如破竹！相信还有一些家长，对我们不是那么熟悉，下面且听小编一一的道来吧~

首先是经典教材辅助趣味性的学习曲目

如何让孩子对于钢琴的练习兴趣浓厚，是教学开始的步，也是孩子们能否坚持下去的重要指标。所以在中音阶梯钢琴课程中，会站在孩子的角度上，用他们的语言熟悉什么是钢琴课程，欢快的曲目，经典的教材互相结合着，一步步的带着孩子感受到钢琴的魅力。

其次是灵活的教学方式

在中音阶梯钢琴班里，是没有固定的授课方式的，每个老师都有自己的小亮点，但是每一次的课程，都是在科学的教育原则下进行的。课程中的高效互动方式，充分的提习积极性，让每一个孩子都能在欢快的氛围中，接受新的知识。

我们将培训中心开到了社区里

孩子们一天的奔波学习之后，如何进行高效的钢琴学习？即使是周末，为什么要花费大量的经历和时间在路上？而我们一大特色就是讲培训中心开设到小区里，通过这种方式，尽可能的减少时间成本的同时，还为学员开设了琴房预约的项目，如果你没有过多的预算给孩子买一架优质的钢琴，没关系，你可以直接到我们这里预约。

较后我们会给孩子开展大型的表演项目

如何让孩子感受到学习钢琴的成就感？怎么知道孩子是不是能够表现自己？一次次的大型表演活动，就是孩子们一次次的成长跳板。在学习之余，组织参加艺术节活动，让孩子看到更加优秀的自己，也让孩子看到自己的不足。

事实上，在儿童早期的音乐教育中，钢琴是合适的选择之一，智力开发，提升音乐素养，锻炼吃苦坚持的精神等等，都可以通过钢琴培训搞定，来中音阶梯钢琴培训班，还可以让孩子成长收获到更多！你不准备体验一下吗？

较基本钢琴的练法

较基本钢琴的练法有哪些？以下介绍钢琴练法的基本原则：

（1）钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的较大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

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