怎么作曲？编曲与作曲到底有什么区别？
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什么是作曲
作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。
作曲是一门很大的学科，涉及到的专业知识非常广泛，专业音乐学院里的5年制课程内容就可见一斑。在这里你要分清楚自己学习“作曲”的目的是什么？是想专业研究作曲这门学科以后往作曲家方向发展还是仅仅是想创作自己的歌曲“旋律”部分。
简单讲作曲即运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。中音阶梯艺术培训中心里会有详细的说明。
编曲与作曲到底有什么区别
作曲，从无到有创作出一段乐曲，可以暂时把它归为歌手唱歌词的部分，这部分是整首歌的主旋律，比如抒情慢歌，整体就比较舒缓柔和，激情快歌，整体就比较紧凑。但是早期的音乐制作，作曲其实是要完成音乐的所有工作，并且还要能够演奏，这样才能算作曲。
编曲，是一个一般出现在商业音乐或流行音乐中的概念，由于早期很多音乐是演奏出来的，而随着电脑的普及，很多音乐可以在电脑上制作完成，所以如今的音乐编曲实际上是前文提到的作曲，即完成音乐的所有工作，只不过不用再演奏了。
作曲的写作技巧
在作曲之前，中音阶梯会让我们先要确定歌曲是几段体（一段体、两段体、三段体），两、三段体是比较常见的。
使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声，然后再加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相非常和谐，旋律的和声的走向也比较明显，但是，一般篇幅都比较短。
1、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律，先写旋律，后写和声。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
2、使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音。
3、借助各种乐器的音阶特点来作曲。如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音， 所以作曲的时候，也需要考虑到这个乐器的音域。
4、模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏是一致的。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。这些就适用于先有歌词，后有曲。
5、用音阶模进的方法作曲。也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行，也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
6、作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的，如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
7、围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机，你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。
8、以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏，就好像是湖水中的倒影一样，上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
上述为大家描述了作曲的含义、作曲与编曲的区别和作曲的技巧介绍给大家，希望让大家略懂的知道，音乐人是怎么作曲的。音乐时时刻刻的围绕在我们的生活中，我们不单单要听好听的音乐，更要读懂音乐本身中的含义，更读懂创作者的创作心思。
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