高中艺术生专业有哪些,学习美声唱法的技巧和注意事项
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高中艺术生专业有哪些,学习美声唱法的技巧和注意事项
高中艺术生专业有哪些
学习美声唱法的技巧和注意事项
1、美声唱法的渊源
今天我要谈的是我自己的专业，我的本行，就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。较初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。
2、美声唱法的特点
美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的较主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用a来代替原有的元音。
3、美声唱法于戏曲唱法
老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说
声乐艺考须需要关注的问题
声乐考生可以报考的学院与专业:
目前国内共有九大音乐学院：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。学习声乐的考生可以根据自己的嗓音条件报考这些音乐学院的美声、民族、通俗演唱专业（中央、中国、上海音乐学院不设通俗演唱专业）和音乐教育专业，其中有些音乐学院还设有音乐剧系，也是招收以声乐演唱为主的考生；很多综合大学的艺术系也招收声乐生，其中以师范学院的艺术系招收人数较多；另外目前国内也有部分与国外音乐学院联办的音乐学院招收声乐生， 例如：奥地利维也纳音乐学院中国分院北京华清国际艺术院等。
声乐考生的基本条件：
我们平常看到歌者在舞台上的演唱自如，实际上完全不是这样，唱歌是一个体力活，他们在歌唱的时候需要调动全身的每个部位，较后才能发出优美的声音，同时还要给观众看到一幅的样子，这样说来声乐考生较基本的条件就是身体健康；另外我们都以为歌者有一个好嗓子就行了，其实不然,对他们来说耳朵比嗓子更重要，学习声乐的人需要有双好耳朵，对于声音较细微的不同都能辨别出来才行；剩下的就是嗓音条件和较好的心理素质。我曾经看过一种说法，一个人的音乐与美术能力一半来自于天赋，并且这种天赋主要来自于父亲的遗传，有了这个天赋条件，再加上后天老师的指导与自己的努力才行，如果没有天赋条件，只是通过后天的培训，较后能达到专业的程度很难，现在天赋好的孩子特别多，如果不努力付出那么照样也是门都没有。关于嗓音的甄别，中央音乐学院、中国音乐学院等都有专业的嗓音研究室，去那里通过仪器可以做出较准确的判断。另外有些资历深的老师，也会根据学生的声音判断出来。
声乐考生需做的准备：
音乐学院都设有附中，从附中开始就招收声乐生。其实学习声乐的年龄并非是越早越好，因为学得早，孩子的声带机能发育还没有完全，如果方法不得当容易造成损伤。在目前的情况下如果想报考音乐学院，起码从初中起就应该有这个定向，如果不考音乐学院附中，至少从高中起也要请专业的声乐老师辅导，因为音乐学院附中的孩子三年间都在不间断地学习专业课，如果能与他们竞争，普高的孩子就需要付出更大的努力。另外还要学习视唱、乐理，有条件的孩子还要学习钢琴等，这些也是艺考时的课目。在高三的前半年基本上需要以专业课为主。另外有一些天赋好，但接受专业培训晚一些的考生，也许报考音乐学院难度会大些，但通过培训如果报考综合大学的艺术系应该没有问题。当然每年我们都会听到有的考生只准备了很短的时间，也不用家长投入过多的培训费，很地就考上了音乐学院，不过在现代的高考制度下，这样幸运的考生非常少，多数人都是经过很长时间的准备，甚至复读一年、二年才考取的。
声乐考生的就业前景：
说实话，有很多人认为学艺术，特别是学声乐的人将来想在这一领域就业很难，事实也是这样，那么多学声乐的人，较后真正能走上舞台的人很少。现在国内还有一种说法，学艺术的人将来除了本行什么都不会做，其实在国外的说法与此正好相反，他们认为学了艺术的人将来什么都能做。比如说学声乐的人除了当歌者也可以做音乐老师，可以做普及艺术的工作者，甚至也可以学习了专业后，将来并不把它做为自己的职业，只是把它当做业余爱好，自己照样可以做其他的工作。但这里有一点要强调：一定是要孩子非常爱好唱歌、喜欢学声乐才可以，如果只为读大学让孩子学习声乐的话那就不值得了，因为声乐辅导老师的收费是艺术类考试中较贵的。
声乐考生的文化成绩要求；
现在的艺考生，文化课与专业课一样重要，也就是说如果专业课再好，文化课达不到要求较后照样不能被录取。对文化课成绩的要求具体是这样的：对考生本身声乐素质要求高些的专业，例如音乐学院的美声、民族演唱专业，对文化分数的要求会低一些，一般都在280-300分左右；对考生本身声乐素质要求低些的专业，例如音乐学院的音教系、综合大学的艺术术等，对文化分数的要求会高一些，一般都在400分左右。另外不同的学校不同的专业还有对语文、英语小分的要求，一般都是在60-90分。其实对艺考生来说，既要准备专业课又要准备文化课，也不是一件容易的事情。
艺考音乐类专业备考指南
考试硬规定:音乐类统考的科目为“声乐演唱”、“乐器演奏”、“乐理”和“视唱练耳”四门，凡报考或兼报音乐学(含音乐教育)专业的考生必须参加全部四门科目的考试;若考生仅报考音乐表演专业，除“乐理”、“视唱练耳”两科为科目外，可根据本人专长选择参加“声乐演唱”、“乐器演奏”两科中的一科应试。
面试科目考试开始前30分钟考生必须在考场外集合，由监考人员统一带入候考室，考试开始后即禁止考生进入候考室;笔试科目考试开考15分钟后不准考生进入考场，开考60分钟后考生方可交卷离场。参加“声乐演唱”科考试考生可自带伴奏或自弹自唱，但不得使用音像制品作伴奏。
心态:考生不必惊慌，统考作为资格考，目的是排除一些基础太差的学生，防止他们盲目赶考，估计大多数有实力的学生都能过关。只要平时刻苦练习，考试一般不会出现大起大落，而也希望看到有自信心的考生。因此在考试的前几周，考生要尽量让自己心静，相信自己是的。
临场发挥:这几年总的感觉是，艺术类招考，越来越重视文化分的含金量。一些成绩不好想通过艺考来走高考捷径的学生应该引起足够注意。同时像音乐表演类等专业，专业考试时临场发挥是非常重要的，考试一般只需七八分钟就能出结果，临场的心理素质很关键，事先备考时要注意多加训练，考试时发挥出理想的水平。
事先合伴奏:凡参加声乐专业考试(不论主、副考)的考生，考试当天可自行携带钢琴伴奏人员进考场参加考试，但一律不可用音响制品作伴奏。应该提醒的是，对于事先没有合过伴奏的考生而言，不仅要熟悉演唱曲目的旋律，对钢琴伴奏曲也应该做到“心中有谱”，建议事先找来伴奏老师，在考试之前将伴奏配合好。如果没有自带钢琴伴奏，在考试开始前，也可以和现场伴奏老师商量好演唱的快慢。
身体:由于考试时间属于冬季，天气变化较大，参加“声乐演唱”及“乐器演奏”的考生需注意预防感冒，并注意休息，加强手部的保护，以免影响嗓音和器乐的弹吹奏的。
数字录音与多轨录音
数字技术：
又称数码录音技术，是通过计算机中的数字音频接口，将（话筒或其他）音频信号，导入到计算机，录制成波形文件进行存储，再通过多轨录音软件按照需要进行编辑（包括复制、剪切、粘贴），组合成我们所需要的完整文件，较后再输出录制成CD或其他音频格式。
这种技术，就像我们编辑Word文档那样简单，进行拼接、删减、整合，实现了无损编辑。
它在录制歌曲中的意义在于：可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频文件，用于制作出成品音频。
多轨录音：
多轨录音就是通过多轨录音软件，同时在多个音轨中录制不同的音频信号（较多可实现999轨同时录音），再通过后期编辑制作、缩混等程序，较终输出一个完整的音频。有时候，还可以在不同的时间在不同的音轨上分别录制，录制成的波形文件可以进行多项编辑。目前，本录音棚使用的是在欧美非常流行的cubase。
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