琵琶讲解：影响琵琶演奏音质因素
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琵琶讲解:影响琵琶演奏音质因素
琵琶讲解
影响琵琶演奏音质因素
影响演奏音质好坏的重要环节，是合理正确的右手拨弦，这些不同的指法在拨动琴弦时与发音音质有密切关系的因素有五个：拨弦触点、指甲触弦面、弹弦的夹角、力度的运用及发力速度和力量的关系。
１、拨弦的触点，简称点
琵琶弦长７２．５ＣＭ，一弦的基本触弦点在复手上方６ＣＭ。演奏铿锵有力的重强音或特殊时，拨弦触点向下移；演奏平稳、缓慢柔和旋律，根据乐曲音乐的需要，拨弦触点向上移动。
由于二、三、四弦张力较大，弦粗，其基本触弦点应在一弦的位置上作小于２０度斜向上移，这种小幅度上移能使四弦的发音音质协调统一。
２、指甲触弦面，简称面:
拨动琴弦时，指甲触面的大小和音质也有直接关系。触弦包含有两个方面：
一是指甲端触弦点的大小指甲太尖，弹弦音质尖亮单薄，声音颗粒较小，指甲太钝，音质笨拙，颗性差，但有厚度。较为合理的指甲形状象西瓜子，中、名、小三个指甲的尖端有２ＭＭ圆瓜子秃型，食指秃型较大，大指用侧锋击弦部分的形状和食指尽可能取得一致。
二是弹弦时指甲入弦的深度。一般入弦深度的范围在三、四ＭＭ至七、八ＭＭ之间，较小的声音用较小的入弦深度取得清晰圆润的音质。音量增大，入弦深度增加，才能发出结实饱满的声音；演奏音量小而富有力度的，使用较小的入弦深度而加大弹指的力度；需要明亮轻柔的，使用指甲侧锋来改变其触面，可以求得满意的。
因此在演奏中对于指甲触面和入弦深度的灵活运用，能使音质得到丰富多彩的变化。
３、弹弦的夹角，简称角:
在拨弦的瞬间，弹指指甲与面板的相对角度称为弹弦夹角。弹弦夹角的变化对音质的倾向性变化具有重要作用。
以弹一弦为例叙述。它们的变化规律是：
指甲与面板垂直成９０度夹角弹弦时，琵琶共振的较差，音质尖亮很不悦耳，除特殊外，一般不予使用；
当指甲与面板平行，夹角为０度压弹时，音质透亮柔和但音量较小，不易发挥力度；
当夹角逐渐由０度增大，音质变化规律是透亮柔和的倾向逐渐减小，刚性和淳度逐渐增大，当夹角达到４５度左右时，音质的特点是刚、亮、柔、厚四种兼顾；夹角继续增大，音质的刚性倾向性增大，柔厚倾向逐渐减小。
４、力度的运用，简称力：
弱力度弹挑：虎口打开，大指隆起，手指自然弯曲，呈弧形，腕部和掌关节放松，以指骨为支点，手指作轻微而灵活的弹挑，用力的感觉在指骨，拨弦的触点为基本触弦点，指甲入弦深不超过指甲长度的三分之一，弹弦夹角４５度以内，弹弦反应敏快，发音明亮柔和，音量弱，颗粒清晰。
力度逐渐增大：指力逐渐加强，指骨、掌骨、手腕紧张度逐增，用力支点向后移至掌骨，弹挑感觉在掌骨，拨弦触点不变，指甲入弦深度增大，手指弯曲弧形减小，弹弦夹角增大，弹弦反应敏快，发音明亮转变为刚亮，柔性逐步减小，颗粒饱满，并有一定穿透力。
强力度弹挑：用掌骨和手腕的辅助动作击弦─指骨、掌骨、手腕三位一体发按指力。用力的支点和感觉在掌骨，拨弦触点下移，指甲入弦深度加大，手指弯曲的弧形与弹弦的夹角向上，弹弦反应敏快，发音铿锵有力，颗粒穿透力强。
５、发力速度与力量之间的关系:
力度是表达乐曲气氛的重要因素，它可用所用的力量和产生这一力量时发力速度的比值来表示，即：力度＝力量/发力速度
在琵琶演奏中弹指所用力量的大小是显而易见的，这里不作说明。值得研究的是所用的力量必须在一定时间内发出，才能产生它的实际效益。在演奏中每一弹弦动作刚开始时还没有充分地发力，只有当指甲将要触弦前的一瞬间，力量才被充分地发挥出来，这一发力的瞬间时值称为发力速度。发力速度有快慢之分，变化多样的发力速度是琵琶演奏中的基本功的组成部分。发力速度的概念和感觉只有在技术训练的过程中才能被认识、运用，使它得到理想的发挥。#p#分页标题#e#
较慢的乐曲用较慢的发力速度弹弦，可获得柔和饱满的音质。活泼的乐段，用较快的发力速度弹弦可奏出流畅的音乐。快速而激动的旋律，用急促的发力速度弹弦能产生刚强有力的音质以增强乐曲的气氛。演奏各类乐曲要有各种不同的发力速度以满足乐曲内容的需要。这些不同的发力速度从大脑发出指令到手指的动作反应必须十分敏锐，否则就得不到应有的弹奏。
注：点、面、角、力、速五个因素，在右手拨弦中不可以孤立地存大，为此在运用中也不能简单地罗列。恰恰相反，在演奏中必须从方法、动作、感觉上有机地联系起来，综合运用，才能发挥其真正作用，并获得良好的演奏音质。
学琵琶大概要多少钱
相信很多小伙伴都喜欢琵琶这门乐器，琵琶是非常受欢迎的弹拨乐器，那么想要学习琵琶，整体学会的话费用高吗？大概多少钱？相信很多小伙伴都非常的好奇，下面小编就为大家介绍一下吧！
学琵琶费用高吗
一对一的课从￥100到￥300不等，这要看老师的资历，教师更是价格不菲。但是教师有高超的演奏技艺，有丰富的教学经验，教师教学真的会事半功倍，但是对于一般的家庭，建议大班学习，既能请来教师教学，平均到每个人的学费又不高，都能承受。
弹好琵琶的方法
先要开始练 既学之，则安之
每个人较初虽然来学琵琶的想法不一样：有人爱好，有人感兴趣的来学，有人为了以后致力于此专业等等，无论哪种，但既然学了，肯定都是抱着想学好的目标。没有人说学了抱着故意来浪费学费的心态吧。(除非土豪)那么既然想学好，就得要练。所谓一分耕耘，一分收获。你不付出，不勤奋刻苦，那就无法进步。乐器是一种技能学习，它不像学自行车，那是运动动作技能，只要会了一辈子就会了。而乐器不同，你光说不练，只能说是嘴巴子戏。
不仅要练，还要多练
所谓：拳不离手，曲不离口。就是说你勤学苦练，才能使功夫纯熟。苦是一种难得的品质和正确的态度，我们的前辈不是也一直教育我们“刻苦学习，艰苦奋斗”嘛。可是“甜”在哪呢?如果没有“甜”在后面诱惑，谁会“苦”。刻苦练习的目的是为了演奏的顺利，所以刻苦也是有所指。
连续坚持练，有志者事竟成
从古至今，很多领域都出现过靠自我努力成才成功的人。所以想弹好琴，就要坚持练。这句话大家应该都懂都能明白。有很多老话都说过连续的重要性。如1天不练，自己知道，两天不练，同行知道，3天不练外行知道。还有一句也赠予大家：一天不练，手脚慢;两天不练，丢一半;三天不练门外汉，4天不练瞪眼看。
有目的的认真练
有名人说过：“在学习上做到眼勤、手勤、脑勤，就可以成为有学问的人。”有的人不管三七二十一，就练琴。练的也昏天黑地，累死累活啊。结果还是弹的不好。不服气的问：不是让我练的吗?我也每天练了呀?那到底要练几个小时啊?这是许多人的通病。
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昭君出塞
琵琶独奏曲《昭君出塞》由华彦钧传谱。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。
我国音乐历史上有不少描写昭君出塞的乐曲，尤其是凡提到琵琶，大多和昭君出塞的故事联系在一起。在《一素子琵琶谱》中新调6首之一，为《昭君出塞》，注明通《石上流泉》，而《月映西湖》，注又名《出塞》；华秋苹《南北二派秘本琵琶谱真传》的浙江陈牧夫派琵琶曲目中有《昭君怨》，后来李芳园在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，出现了描写昭君出塞故事的套曲《塞上曲》。但是，华彦钧传谱的这一曲，均与此不同。
据华彦钧自己说，此曲是由他父亲华雪梅传授的。但是，我们从该曲的旋律音调，可以发现有类似广东音乐“乙反线”的特征，似乎有作者所处年代广为流传的广东音乐曲《昭君怨》的因素。此曲有作者自己琵琶曲上的一些特点，例如，与《大浪淘沙》相似的乐曲结构、旋律节奏音型和演奏手法等。在表现的情感上，仍表现出作者的豁达气度，而绝无那种闺怨的气息。
乐曲共分三段：
段旋律端庄深刻，刻画了昭君出塞时的激昂悲愤之情和离别故土的悲痛哀怨之情。
第二段节奏沉稳单一，旋律富有内在动力，表现了一个纷杂的场面。
第三段结构短小，音乐轻快明朗，层次分明，表达了对昭君出塞的无限感慨。
新翻羽调绿腰
琵琶上也有了《绿腰》的独奏曲。
此曲是作者根据唐诗中关于《绿腰》舞的描述创作的，并刻意追求唐代的风韵在琵琶上加以发挥。乐曲分为五个段落，模拟唐代大曲的结构。五个小标题，除个取自唐代诗人元稹的《琵琶歌》外，其余四个均取自李群玉的《长沙九日登东屡次观舞》诗。
部分名为“散序多拢捻”，节奏自由。
第二部分首段名为“轻盈绿腰舞”，中序入拍，旋律优美典雅，节奏舒缓，充分展现了宫廷舞女轻盈婀娜的舞姿。二段名为“慢态不能穷”，慢起渐快，用摭分起后用附点节奏，情绪较为活跃，舞女们姿态百生，令人目不暇接。三段名为“婉如游龙举”，为中板，气势浑腾，用摇指、勾轮等手法，表现了舞女们穿插如梭，犹如金鱼般地来回嬉游。
第三部分名为“繁姿曲向终”，入破，也称“花十八”，音繁节促，旋律在琵琶宽广的音区中跌宕起伏，强烈的扫拂和快速的十六分音符进行，表现了绿腰舞蹈临将曲终时，急速翻旋高潮迭起的生动场面。
全曲旋律优美流畅，节奏节拍多变，颇具古风。
汉宫秋月
汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。
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