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琵琶的类别
一、五弦琵琶
二、南音琵琶
三、响琶、月琶、高音琵琶、电琵琶
四、水晶琵琶
五弦琵琶：
汉魏之交，由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入我国。较早的记载见于《隋书•音乐志》。公元五六世纪时盛行于中原。后来又流传到我国的南方。
自南北朝至隋唐的500年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。在唐代张祜 、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘，五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊已经不见使用，而被四弦琵琶所取代。
在唐代，我国有多种乐器传入日本，其中在公元756年，传入日本的螺钿紫檀琵琶，藏于日本奈良东大寺的正仓院中，这张用紫檀木制成的五弦琵琶，工艺精细，通体施有螺钿装饰，腹面上还嵌有一骑驼人抚琵琶的画面，它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品。
20世纪30年代，上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶，3个琴轸在琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其他原因，这张五弦琵琶已失散无存。近年来在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距，增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。为保持琵琶的传统造型，新增的低音D弦、系于琴头处的琴轸上。这种五弦琵琶，扩展了低音区，使音色更加丰富，并提高了演奏技巧，也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景。
南音琵琶：
琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面，都有程度不同的改变。而南音琵琶则是因演奏民间音乐“福建南音”而得名。琵琶自唐代发展为竖抱，但福建南音一直保持古老的横抱姿势，因而又有“横抱琵琶”之称。
南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏福建南音的主要乐器之一，在乐队中起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有浓郁的地方特色。
南琶的构造和琵琶完全相同。琴身长93～104厘米，琵琶头为凤尾形，曲颈，共鸣箱呈梨状，但腹部较宽阔。背板以前采用松木挖空制成，现已多用较硬木材制作。面板使用桐木，当地称为“簧板”。琴须颈正面有4个相附属，面板上、中部，横胶着10个音品，多用象牙、玳瑁或竹材制作，称为“音子”。在品的两旁各开有一个月眉形的出音孔，称为“簧孔”。面板下方的缚弦较大。采用4条丝弦，由低到别称为母线、三线、二线和子线。一般定弦多为。
南琶的演奏风格古朴、独特，音韵有敲击钟磬之风味。弹奏技巧主要有弹、挑、摙指、点指、挞指、去倒、半跳、按音、甲指、快落指和慢落指等。
现在流行的琵琶品种也不少，根据选料、工艺和音质的优劣，分为、中级和普及琵琶。从相和品的数目，可分为四相10品，六相18品、24品、25品和28品数种。
响琶：
在琵琶的基础上，将原来仅起音响反射作用的背板改薄，使之能够振动，缚弦也改为能上下移动，以增大琴的音量，并能采用大提琴的定弦法。它可以参加乐队演奏，较适于弹奏现代题材的大型民族管弦乐作品。穿透力强，极不易被其余乐器所掩盖。但普及不广。 #p#分页标题#e#
月琶：
具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、较适合与京胡合作为京剧伴奏。
高音琵琶：
琴身右上部为新月形，腹面上开有音孔和音窗，琴内音柱可调，发音比一般琵琶高一个八度，高低音平衡，音色动听。
电琵琶：
外形上保持了原琵琶的民族风格，只在琴箱面板上装了一些电器元件，拾音器置于靠近缚弦的琴弦下面，通过电磁感应把琴弦的振动转变成电讯号，然后经扩大器和扬声器发出声音来。为避免由于共振而造成的混响，电琵琶增加了面板的厚度，减小了共鸣箱的容积，使音质更为纯净。电琵琶的音色柔润优美、晶莹剔透，具有丰富的表现力
水晶琵琶：
为赵聪，已申请专利,震惊音乐界。用玻璃制成，于琴面板装了一个电扬声器，音色清澈透亮,但余音不长。
琵琶的演奏姿势及换把
1、持琴姿势
首先要选择能使大腿放平，高度合适的凳子。身体坐正、两肩放平、抬头挺胸，琴放在两腿之间，不能太正也不能太侧，与身体呈45度夹角，琴背与前胸有一拳的距离，不能靠在身体上。
学时容易犯的错误是：琴靠在肩上，身体右倾左肩高右肩低，这样既不美观也会阻碍左右手的学习。正确的持琴姿势，不会给左手造成负担，便于演奏技巧的充分发挥，所以在切学琴时，一定要养成良好的持琴习惯。
2、左手姿势
左手保持圆形，手指自然弯曲，掌心不能在琴上，手指的中小关节立起来，指尖按在品或相的稍上方，大指抵住琴背，虎口打开，小臂自然放松，大臂与身体的角度随着左手在琴上按音位置的高低有所变化。
左手容易犯的错误是：小臂靠在琴上，手指小关节立不住，塌指，掌指关节撑不住，手碗太高或太低，按音时用指肚按在品与品之间或是压住品，还有因指力不够而向外拉弦，这些都会造成小臂紧张，音按不实或发出杂音，严重影响发音质量。在初学左手按音时，不能操之过急，每个手指都要按照要求反复练习，一定要慢练，等手指动作稳定以后再慢慢加速，这样才能适应接下来越来越复杂的左手技巧学习和掌握。
3、右手姿势
右手虎口打开，手握空心拳，手腕自然放松微微弯起，小臂平行于面板，四指要自然弯曲不紧靠一起，根据乐曲速度和音色的要求，手型还可以有“龙眼”和‘‘凤眼“的区别。需比较柔和厚实的音色时用‘‘龙眼’‘的手型，而明亮轻快的音色多用“凤眼”。
右手容易犯的错误：中指、无名指、小指握得太紧，手腕紧张小臂琴，虎口打不开，这样会使肩、臂、腕、指的动作不协调，小臂手腕紧张，影响速度和力度。和学习左手一样，右手也需要慢练，在练习过程中要用心体会，及时调整，多练分解动作，尤其是左右手一起进行时，更要学会一心二用，眼睛看着左手的同时还要兼顾右手型，熟练掌握了，动作也就自然了。
琵琶技巧繁多，不好的演奏姿势会直接影响技巧的运用，不能满足音乐的要求，初学者一定要学好琵琶的课，为以后能够演奏出动听的音乐打好基础。
琵琶的演奏姿势
演奏琵琶之前，首先要注意演奏姿势，包括全身的姿势、左手及右手的姿势。
演奏姿势
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讲究演奏姿势的目的有两个：，为演奏创造合适而方便的条件，就需把琵琶安放得较为稳定，以使左手、右手在合适的姿势、角度、运动方向中更好地运用各种技法。第二，为了养成一种美好而自然的演奏姿势与习惯，使与由音乐所产生的气氛相配合。
全身的姿势
坐在椅子或凳子上演奏，椅、凳的高度宜与演奏者膝下二市寸处一般高，以使大腿股面水平。身躯要坐直，两肩要平稳，两脚向前，两膝之间约距离半至一市尺，琵 琶直立地置放在两股中央或左股上。琵琶面板向外，背向里。乐谱放在前面一市尺多些的地方，两眼向前平视乐谱。面部表情要自然。演奏进行中的动作姿势都要自然而适当，优 美且大方，表现出有活力有精神的美好形象来。
左手的姿势
左手主要担负着扶持琵琶、按音、运用种指法等任务。拇指一般放在琵琶背上，食、中、无名、小指放在面板的相品处，手心向内，手背向外，虎口悬靠或倚靠在琵琶的边侧处。肘部在按奏相位、品位把、第二把时作下垂关状，在按奏品第三、第四把位时作平行状。
右手的姿势
左手主要担负着运用各种指法触弦发音的任务。手心向内，手背向外，腕部微弯。 手背面与面板所成的角度及腕部的弯度，都应视演奏者手的生理条件而定。五个手指甲向内去触弹弦身，上臂向右外方下垂，前臂向前方伸出，一般呈平行，如在较“上”处的弦身上弹奏时，又作下垂状，肘部作向右下方突出。
虚籁
音乐教育有起色之际，当时北京音乐界申请在北京也成立音乐学院。刘天华在一个万籁俱寂的夜晚对中国音乐的发展苦苦思索，于是创作了此曲，曲调静中带动，表达了对发展中国音乐教育矢志不渝的信念，同时又表露了对这次申请能否成功的疑问。
乐曲初起沉缓，后转明朗，表达了作者对振兴国乐的期望和对当时音乐局势的疑问，抒发了作者胸中的浩然正气，意境深远。
乐曲借鉴了古琴上的绰、注等手法，并大量运用了左手的“拢、捻”技巧，包括吟、打、带、泛音等。开始的引子，运用滑品和连续的打、带音，着力模仿古琴的奏法，给人以一种古朴之感。然后的主题是一个短小及反拍上起的音型，然后作各种变奏构成全曲。
整首乐曲具有琵琶文曲的特点，从其曲名看，“虚”即为无，“籁”即声音。看来作者是要着重表现那种“此曲只应天上有”的飘逸情感，其表情坦然、超脱而富于情致。然而，透过音乐的表层，可以发现在万籁无声的深夜，“此时无声胜有声”，作者的思绪万千，心潮起伏，对民族音乐的振兴充满了信心，一曲天籁之声在心中流露，于是挥就此曲。
自己做的琵琶音位表(新增降E降A降B调)
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