中国琵琶网,怎样学习琵琶演奏的技巧
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中国琵琶网,怎样学习琵琶演奏的技巧
中国琵琶网
怎样学习琵琶演奏的技巧
作者：不详
琵琶演奏技巧相当丰富，但较较基本的指法无外乎按弦（对左手而言），弹挑和轮（对右手而言）。其它的指法多是由这些基本指法演变而来。
建议在弹奏琵琶时，较好能对着镜子练。这样，就可以看清自已演奏的姿势，指法是否有错，便于纠正，可使我们少走弯路，在相同的时间内，更有利于演奏水平的提高。
１、按弦中常见问题
按弦是左手较较基本也较较重要的指法。在按弦中，较容易出现按弦不实、不准的现象。尤其是初学者，因手指无力更容易出现这种情况。
按弦时，左手四指关节应自然弯曲呈孤状，不宜作平直的姿势。尤其中指和名指三个指关节，在按弦时必须要向外突出，不可作平按作平凹状。在按弦时指端触弦的部位也应严格要求：食指的按弦触点在指端中部的偏下侧，中、名、小指在指端中部的偏上侧，拇指按弦触点在指甲的右侧。这样，在按弦时方不至于碰到相邻的弦而发出杂音。
按弦的准备动作是“抬指”。抬指是以指根关节为基点，将按指迅速抬至一定高度，然后向按音点用一定的垂直弹性冲力打在弦上，将弦按实称为落指。落指的位置即触弦点必须准确，正确位置应在紧挨相、品的上方，远了则弦不易按实，音准也难以把握。若直接按在相、品上端或下端，则发出的是一种不明亮的而带“木”的音色，就不是乐音了。落指时左手指所用的力度（按力），不宜过重或过轻，也不可将弦向左拉或向右推。按力过轻时，弦不易按实，由于弦未与相品密切接触而会产生噪音；按力过重或向作拉按或推按时，由于弦身与相品位按触后又作了向内的“纵起”，或弦身离开了原来的垂直弦位，弦身都已增加了一定的紧张度，&127;弦音会相应地增高，乐音就不准了。
子、中、老、缠四条弦的粗细并不一样，它们的张力亦不相同。子弦较细，张力较小；缠弦较粗，张力较大。所以按力在每条弦上各不相同，由子弦到缠弦张力相应要增大。
在按放动作上，应注意左右手的合作关系，一般应在右手弹弦前瞬间，左手指先将弦按好；又在下一音的右手弹弦前之瞬间，左手指方可离弦。在按弦后，应根据所按乐音的长度，来决定应在什么时候离放。如所按乐音的长度较长，按指按在弦身上的时间亦须较长；反之则短。因在按弹发音之后，按指仍然将弱按在品或相位上进，会有余音流出。如果不管所按匀音的长度如何，都是按后即放，就会使所按的乐音都变成断音，而且还会带出轻微的空弦音来。
按指要求左手各指关节的活动非常灵活有力，无琴时可作模拟练习：即先把左手腕部固定在桌面或大腿上，然后将左手各指次第作打下、提起的动作，动作须慢用力须强。还有，在换把、跳把时，很容易产生按音不准的现象，平常练习时应多作换把、跳把的练习。[小精严格的按弦需从抬指落指、指端触弦点、触弦点同相、品正确位置三方面去认真训练。但是在演奏中要使按弦得到良好拨弦音质的重要关键还在于左手按弦与右手拨弦在时间上能否做到同步配合。即左手的按弦准备与右手的拨弦准备能否在同一瞬间完成。左右手的互相配合只有在同步进行条件下，严格正确的按弦才能发挥其重要作用。
弹挑常见问题：
弹挑是右手指法中较基础较重要的指法，琵琶二字的命名，亦出自弹挑。“推手前曰枇（即弹），引手却曰杷（即挑）”。右手的某些其它指法与汇组指法均由弹挑衍变而来。
初练弹挑时，较容易犯的毛病是：弹出时前臂向下移动，挑进时前臂向上移动。一弹一挑前臂的活动一上一下形如切菜，既难看又弹不好，对弹挑在演奏中的运用和发挥局限极大。另外对弹挑的派生指法会产生联锁反应，后患无穷。
练习弹挑指法时要注意手形姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出（这时为了使拇、食指甲与弦身接触时，在横的角度方面易于相仿之故）；拇、食两指的指甲尖端要一般齐（拇指短而食指长，要使两指一般齐，食指须呈微弯）；不要把食指放在下面作左下方弹、拇指放在上面作向右上方挑（这种姿势叫“鸡眼”，两指发音量与音色差异很大），而要把拇、食指端捏成“凤眼”，因为用凤眼姿势演奏弹挑时，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。
练习弹挑时，保持手形基本不动，初练时，尤其不要用前臂及腕部运力，而仅靠拇指和食的指关节运动。所以弹挑时必须首先练好拇、食指的指关节的运动与用力。因为弹挑时是用指甲尖端来触弹弦身，指关节离指甲尖端较近，手指的运动幅度较小，每作一次弹或挑所耗费的时间可以缩短，易于作快速的弹挑。同时，在练好指关节的用力方法后，也能在动作非常快速、运动幅度极小的情况下作出强弱的变化来。特别是“滚”指，是在弦上作连续而均匀迅速的弹挑，产生一种类似长音的，对弹挑音色、音量的一致性要求非常严格，所以在初练弹挑时，一定要做到音量一致，节奏均匀。
轮指常见问题：
轮指是右手指法中另一重要指法，几乎没有一个曲子不用到它。由轮指汇成的指法特别多，如带轮、扫轮、满轮等。白居易《长恨歌》中所叙的“大珠小珠落玉盘”并非艺术夸张，指的就是轮指的演奏。在演奏和音时，轮指更是发挥了它独特的作用。
轮指较其它指法来说，相对要难练一些，因为它要克服我们手指生理上的种种局限。有很多人放弃琵琶，大多是因为轮指难练。练好轮指，对表达一个曲子的内涵至关重要，初学者则要在一接触琵琶就要开始练轮指。[小精灵儿童网站]
灵在吉它演奏中，有不少技巧与琵琶类似，其中之一便是轮指。只是吉它的轮指一般是三指轮（即用食、中、无名指），半轮时方加入小指，且用的是“勾”，大拇指一般不参与轮，只用来弹低音以求得和声，所以吉它的轮指相对要容易些。
琵琶轮指是用五指轮流去触弦，共得五声，且要求这五声发音量相仿，节奏均匀。我们五个手指的长短、粗细、掌指关节间的宽度等都不一样，而且在触弦时，它也不象平常我们习惯的把手指向内勾，而是要一个一个地把手指向外弹出去，且触弦的部位要集中在五市分内。所以，练好轮指是要费一定的功夫的。
轮指常见的问题是各指发音不均匀，不连续。一般是大、食指音重，中、名、尤其是小指发音轻；大指、食指之间，大指、小指之间不连续；轮的整个间量较弱；轮的发音伴有较大噪声等。
轮指主要是靠手指的关节运动发声的。而我们的手指一般大、食指关节较粗，力度大，而中、名、小指相对要细些、力量也小，尤其是小指，更是如此。所以，可先将中、名、小三个手指的指关节作频繁的屈伸动作，以使增强各指关节的运动灵活度与力度。中、名小三个手指指甲在与弦身接触时所成横的角度要小些；弹弦时各手指尽可能向面板方向作内压。
各指发音的时值不均匀，中、名、小三指弹弦速度较快而音量小，可将中、名、小三个手指用极慢的速度和较强的音量，使其纠正太快的习惯。拇指挑与食指弹这音的时值较其它指之间长，大都由于在轮的开始时只会用食指起轮之故，可改用拇指起轮的方法。而对于大、小指间时值长的现象，则多是因为只会用拇指起板之故，可改用食指起轮的方法。
轮的整个音量较弱，多是因为手指不灵活，力量小。平时要加强手指的灵活性及力量的练习。可随时将各指作单独而频繁的屈伸运动，以增强各指关节的灵活性与力度。在轮的过程中，要注意用各指的关节来运动。
轮的发音伴有较大噪声，尤其是拇指挑时噪音特别大，在练习时，先将拇指的两个关节的运动都练得非常灵活；次将拇指养成运转到名指处然后挑弦的习惯；再注意拇指甲与弦身在触弦时的时间要愈少愈好，触弦面积要愈小愈好。
统而言之，在轮指练习中，要特别注意手指的灵活性与力度。一开始练轮指时，可默念“一二三四”的节奏，每一节奏开头要重弹，由慢速开始练，到练到一定程度时，手指自然会加快，长此以往，轮指就练成了。
为了加强指关节的灵活度，在不练琴时，也可进行模拟练习，方法如下：
把腕关节固定在桌面上，即手掌根部与腕关节相连的部位靠在桌面上（手背向上），将要练习的手向手掌方向弯屈，再将弯屈着的食指向前方用力弹出。在作上述的伸出运动时，须强迫第二、指关节运动和用力。为了达到这个目的，在作伸出运动时，先将指甲用力抵靠在桌面上，然后用力伸出。
琵琶构造图文详解
琵琶的构造比较复杂，它主要分为琴头和琴身两部分。由琴头、琴颈、面板、背板、弦轴、相、品、缚弦和琴弦等部件组成。
琵琶的较上端为琴头，琴身上端的狭长部分为琴颈，下面逐渐宽阔形成椭圆体的叫琴腹，琴腹由面板、背板粘合而成，琴背凸起形成共鸣箱。琴颈和面板上设有隔音位的相和品。四条琴弦的上端卷绕在弦轴上，下端系于复手上。腹腔内面、背板之间立有音柱，面板里面粘有音梁。琴头向后弯曲再斜向上方，有的还再弯向前下方，它的大小与琴身成一定比例，以使琵琶造型协调而美观。琴头起着安装弦轴、系挂琴弦和美化乐器的作用。头下部开有透底弦槽，俗称脑缝，槽壁钻有轴孔，用于插装四个弦轴。弦槽下方设有山口，它是有效弦长的上方起点，过去的四相琵琶，在山口与一相之间还有一块天牌，由两块材料分别制成，常会脱胶掉落，现在用一块材料制作，称为连天牌山口。弦经过山口的地方，刻有四条凹线，用以固定琴弦。琴头的装饰部分，明代以前多雕刻成风尾形或龙头形，清代出现圆如意头，新中国成立后出现方如意头、蝙蛹头、寿字或乐字形琴头。现在广为使用的方如意头饰，是1954年中央广播民族乐团张子锐先生设计的，它在琵琶和阮上同时采用，井沿用至今。
此外，还有在装饰花纹中嵌以翡翠或宝玉的。琴颈又称风颈，是琴身较细的部分，它上接弦槽和山口的下端，它是在背板上端狭长的板面上，正面粘以相、背面粘以风枕而成。相又称金刚，用象牙或硬木制成，自上而下为相至第六相，相从端面看呈等边三角形，相的顶部为o.2厘米宽的狭长平面。风枕与发音毫无关系，为装饰性附件。面板又称腹面，在琴颈以下，是蒙于琴腹正面的薄木板，是琵琶较为重要的构成部分，与音量大小、音色好坏有直接关系。它的上部和中部横胶着竹制的音品，自上而下为晶至第若干品，品从端面看呈梯形，品顶也为一条狭长的平面。按弦于某相或某品，即发出相应的音高。面板的下部设有缚弦，为一块长形木雕，现多用竹制，上刻花纹，在缚弦的上半部钻有四个等距穿弦孔，用以拴系琴弦，缚弦的下半部胶于面板上。出音孔开在正对缚弦上半部的面板上，以前多为圆形，现在都为长方形。面板周缘与背板内、外子口相胶，板里与音梁相胶。背板正面的下部，挖出瓢形腹腔，以起共鸣弦音的作用。腹腔的上部狭而浅，下部宽而深，上音粱的中部下面立有一个音柱，下音梁在两个三分点上立有两个音柱，音柱上端与音粱的下面相胶，音柱下端胶于腹底上。琴弦使用丝弦、钢丝弦和尼龙缠钢丝弦三种。如今所用的子弦、中弦、老弦和缠弦等名称，就是从丝弦而来的，20世纪70年代后又出现了尼龙缠钢绳琵琶弦，由于琵琶用弦的不同，对音色和也有显著影响。
现在常用的琵琶为六相二十四品。
关于琵琶知识
琵琶。由此来看，琵琶是从象声字而得。
约公元四世纪，有一种梨形音箱、曲颈、四柱、四弦，用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方，因其头部向后弯曲，为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶，故名曲项琵琶。《隋书·音乐志》：“今曲项琵琶，竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏旧器”。又因其经过龟 兹传来，又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以后迳称琵琶。
至现代，旧式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用，代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，腹内置两条横音梁和三个音柱，与面板相粘接。覆手用红木、牛角、象牙或老竹制，内侧开出音孔，又称“纳音”。琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意，凤尾等样式，有的嵌翡翠宝石。琴颈称凤颈，上接弦槽和山口，正面有相附属，背面有凤枕附属。相用牛角、红木或象牙制，品竹制，是音位的标志。全长约96厘米。
琵琶有十二种定弦法，常用定弦为A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域A－g3。右手有弹、桃、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《汉阳月夜》、《阳春白雪》、《月儿高》，协奏曲《草原英雄小姐妹》 等。
琵琶之平湖派
平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。
平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。
吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。
朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。
平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。
琵琶弹挑和轮指练习
较基本的就是弹挑和轮指。。
弹挑要弹和挑的力度相同，不能弹强挑弱…然后就是练速度…
轮指也是。。要五指的力度相同，时长相同…同样也要练速度。。
另外一定不能把手型练坏了。。
其他的技巧一点一点学吧…基本功真想练到纯熟。。就只能靠时间磨。。无所谓掌握不掌握，只有越练越好…
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