柴可夫斯基d大调小提琴协奏曲,学小提琴必备的配件
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柴可夫斯基d大调小提琴协奏曲,学小提琴必备的配件
柴可夫斯基d大调小提琴协奏曲
学小提琴必备的配件
学习小提琴是一件快乐的事，徜徉在琴乐中，可是一大享受！要拉出优美的琴声，必定要善于保养呵护小提琴，适当的保养能使小提琴使用的年限拉长，也能使音频准确，拉奏出动人旋律！许多人或许有疑问，小提琴配件如此多且繁杂，哪些才是必备的呢？今天就要介绍五大必备的小提琴配件。
小提琴盒
正所谓「佛要金装，人要衣装」拥有一把小提琴，较需必备的小提琴配件非小提琴盒莫属，小提琴非常害怕受潮，小提琴盒的作用无非是保护小提琴的外观，使小提琴不受到外部温度、湿度的影响，一方面还有防震的功能，以防小提琴因晃动而碰撞，造成琴身受损或琴弦摩擦，所以拥有一个品质好的小提琴盒是相当重要的！
谱架
有了一把小提琴，就不能没有谱架的存在。演奏多数的乐器时，谱架不可或缺，它摆放的是充满生命的乐谱，使演奏者能够清楚看见每个音符。因此在挑选谱架时，依照每个人的需求不同，就有能因应其需求的谱架，如须经常到各地演出，就适合方便携带的旅行折叠谱架，或是有桌上需求的桌上型谱架…等不同功能性的谱架，所以在挑选必备的小提琴配件时，谱架也是一门学问哦！
松香
松香是小提琴演奏是不可少的辅助用品，不同种类性质的松香，对于小提琴验奏时的音色有大的影响，像含有金成分的松香，发出的声音比较清晰鲜明、银松香会使琴弦产生集中、刚亮的声音，而铅松香质地软而不黏，都是相当适合小提琴使用的松香种类。
小提琴清洁布
小提琴的表面如何保养？小编建议每回使用完小提琴后，立即用质料细致点的干布(如：婴儿使用口水布、纱布巾)擦拭掉沾附于琴面上的汗水与琴工留下的松香即可，但是琴面上若是有因为长期的不良清洁所遗留的脏污，则不建议用市售的提琴清洁剂擦拭！切勿随便使用偏方或无根据的方法清洁小提琴，容易对小提琴造成伤害，若是没把握能处理好清洁工作，找专业的小提琴清洁服务！
微调器
微调器大多数都是初学者在使用，一般小提琴都只在弦装微调器，装了微调器后，能缩短弦桥到弦固定孔的距离，影响弦的张力与音色，加上弦的张力相对起来本来就比较大，音色较不好调整，习惯上还是加个微调器。
使用正确且必要的小提琴配件，有助于小提琴的保养与使用年限，对于爱乐之人，乐器的保养较为重视。
小提琴低把位揉弦训练
小提琴低把位上的揉弦较之高把位上的揉弦更为复杂。因为首先手后跟好像没有依靠。如果用些常识并加上耐心的话，这个问题是可以解决的。要达到这个目的，提出警告是必要的，“手腕决不可变得紧张”。手腕紧张是产生神经机能病的较初源泉，还会使你没有希望拉出漂亮的揉弦和音色。
小提琴放在颚下，不要让下颚压它，把小提琴抵着墙，你的身子抵着小提琴。身体重量会自然地落在左腿上，这时这个动作才是正确的。这一“抵着琴，抵着墙的姿势”对已经习惯于随着他的身体特征而紧张不安地揉弦的小提琴演奏者说来是必需的。对新手来说，也同样重要。
左手手腕紧靠琴肩和琴颈的分叉处。现在把手跟抵靠住琴颈。这种双握法(手腕和手跟)能帮助食指完全脱离琴颈而摆动。食指不接触琴颈，用四指在E弦的低把位上开始宽广的滑动。这种进退动作必须受手腕的驱使。要做到使食指的指关节起向导的作用，动力来自手腕，没有四指的帮助。当滑行运动在节奏上稳定并达到流畅的境地时，便缩短距离，以稍稍加快动作，要没有一点紧张，特别是在腕部。当取得微小但却是重要的进步后，开始用三指做同样的练习，然后是二指，较后是一指。
随时要注意你的作为枢轴的食指，切切做到移动着的手指始终是受手腕的驱使的。这个手腕控制将会使所有的手指都能做出平衡而均匀的调整运动。加快这个动作必须要用你的常识，并需有舒适的动作和平静的控制。
提琴演奏者的身体状况
身体的生理状态影响音乐的成功，且由四个支柱构成：
耐力：生理的与心理的
运动可分有氧类与无氧类。有氧类运动较有利，因为它们给音乐家更大的耐力。
力量：动态的与静态的
动态力量是可见的运动；而静态力量是持续的动力。小提琴手两种都用：因为在快速乐段中，双手用动态力量作长而圆滑的音符，静态力量用于右手。
敏捷度：行动与反应
敏捷度是快速乐段中敏捷和迅速的动作；而反应是对外界刺激做出的反应，如指挥或伴奏突然改变音色或速度。
协调性
协调所影响上述所有的问题，还包括：反应能力、应变能力、力度能力、分辨能力、定位能力、平衡能力，与动作之间的联结能力。因此，对一个小提琴手而言，身体的物理状态，应视为与坚实的技术同样重要。
18世纪弦乐器的改良与技巧演进
十八世纪早期的器乐奏呜曲，还是类似巴洛克时期的三重奏呜曲（Triosonata ），除了钢琴以外的乐器常被看成是附属角色，其重要性尚未被重视，但渐渐发展到海顿时，独奏乐器的角色已经受到重视，不仅有主旋律的演奏，还会有动机发展的材料运用，或对话式手法的使用在各种乐器之间。
这是因为当时弦乐器性能的改良，与技巧上的快速发展，大幅提升了对音色的控制、力度的变化幅度，以及丰富的表现力。由于钢琴在十八世纪末的发展，使得人们追求更辉煌、更有穿透力的声音，弦乐器的演奏者如果在室内乐方面进行竞争的话，就必须寻找增加音量的办法。
其实早在十八世纪初期，对弦乐器的安装已经进行了修改，其中包括了琴颈往后倾斜与琴桥加高，这两方面的改良，增加了提琴本身的张力；而指板的加长，更帮助了音域的扩张，如此一来，就能产生更辉煌的声音。
至于弓的部份，是由巴黎的制弓师图尔特（Francois Tourte, 1747-1835），及其父亲所研究改良的，他们使弓有著与琴桥相反的弧形，与弓毛的更大紧张度，并且著重于力度的持续及抑扬顿挫的变化。加上十八世纪中期，人们对演奏风格的喜好似乎有了一些改变，像是要求较长的旋律线条、更大的力度变化与短的跳弓等，因此当时的大提琴家们，就很自然的寻求新的方法来取得这种。
除了乐器的改良之外，一些相关技巧的练习曲也就应运而生；1782年意大利小提琴家维奥蒂（Giovanni Battista Viotti,1755-1824），写了许多小提琴方面的练习曲，而维奥蒂更是透过在法国的三位弟子，也就是巴约（Pierre Baillot, 1771-1842）、罗德（Pierre Rode,1774-1830）与克鲁采（Rodolphe Kreutzer, 1766-1831 ），将自己演奏风格的影响，在十九世纪初期牢固的建立起来。这三个人编订并于1804年在巴黎出版的《小提琴教程》（Methode ），是建立在维奥蒂的教学原则的基础上。
在大提琴技巧方面，也有所改善，1806年法国大提琴家路易斯·杜波特（Jean Louis Duport , 1749-1818），也写了一些有关大提琴的论述及练习曲。因为贝多芬生长在此种环境下，在创作有钢琴的室内乐作品时，大提琴便不再只是重覆钢琴低音声部的乐器，尤其也会在发展部时，会有主题于每种乐器问轮流交替的使用，此重大的变化，也逐渐改变大提琴的地位及所扮演的角色。
关于大提琴演奏技巧的发展，当然先决条件就是要从小提琴与古大提琴中脱离出来，当大提琴家的技巧可以与小提琴家抗衡时，就是大提琴地位提升的时候。大提琴演奏历史发展中大致可分为两大类，一方面是技巧的发展，另一方面则是强调个别音乐家独特的音乐表现力。尤其对二十世
纪的演奏家来说，此点更是重要。
在1800年之前，已经有大量关于技巧练习的练习曲产生，早期的教导是以强调大提琴与古大提琴的不同，而法国大提琴家柯莱特（Michael Corrette, 1709-95），以及其他作曲家的教本，多著重在演奏简单音调与伴奏的价值上面，这些练习方法主要是针对学生，况且当时并没有专业的企求，至于强调演奏技巧的专研，要到法国大提琴家贝蒂奥（Martin Berteau, 1700-1771 ），才出现一些关于在弓方面技巧的练习。
另外左手手指方面的技巧，一直要到意大利大提琴家兰泽蒂（Salvatore Lanzetti, 1710-1780）时才出现，之后更因为音乐会的盛行，人们于是开始对与器乐相关的音乐风格与指法、技巧等，加以深入探讨。
因此，由与18世纪乐器的改良与大量练习曲教本的出现，因此在大提琴技巧方面有著重大的改变，虽然在这期间还是有许多教学法与练习曲产生，不过大提琴的教学法，一直要到19世纪末才真正的确立，也因为在1850年后有许多教学法与练习曲的出版，更兴起了学习大提琴的风潮。
什么是好的小提琴音色
我们要讨论小提琴音色，首先要考虑什么是好的小提琴音色。音乐的一个重要特性在于它能表达人的情感。乐器作为音乐的一种表达工具，应该通过音乐家的演奏，能传达音乐家的情感，并为听众所接受。一种乐器的音色越接近于人声，就越容易使人受到感染，越易于为人所接受，就越好。这应该是好的小提琴音色一个首要的特点。
小提琴家族的乐器诞生于16世纪早期的意大利。在它诞生的以前乃至诞生以后的一段时间，还有一种弦乐器比小提琴的流传要广泛得多，这就是维奥尔琴( Viol) 。维奥尔琴的形状类似今天的低音提琴，有很高的侧板，平的背板。它是一个家族，有高音、中音、低音声部的乐器，构成一个完整的乐器组。由于它的侧板较高，所以它的发音带有鼻音，发音较轻，但音色优雅，受到宫廷贵族的喜爱。文艺复兴以后，人的情感在艺术表现中逐渐占据主导地位，人们对维奥尔琴( Viol) 的音色感到不满足，需要一种更能表达人的情感的乐器，所以就诞生了小提琴。
①小提琴的音色更明亮，音量更大，更接近人的声音，也更能表达人的情感，所以很快受到人们的喜爱而得以流行。而维奥尔琴( Viol) 则逐渐衰落，较后被小提琴家族的乐器所替代。小提琴的诞生，就是由于它比以前的乐器更接近人声。现在在所有乐器中，小提琴发音的音色是较接近人声的，因此也受到较多人的喜爱。很多人听到小提琴的声音，感到这种声音能直达人的心灵，激起人内心深处的情感，这正是小提琴的魅力所在。所以我们讨论小提琴音色，必须要认识这一点。应当说越接近人声，越能打动人心的小提琴音色，就是好的小提琴音色。
从小提琴演奏家的角度来说，小提琴这件乐器是他们表达情感的工具，这件工具要好用，要能给他们的演奏提供帮助，能使他们得心应手，淋漓尽致地表达他们的情感。具体来说，小提琴家想演奏轻的段落，他只要用少许弓毛，轻触琴弦，小提琴就可以轻轻地吟唱; 而他想演奏宏亮的声音，他只要施力于琴弓，小提琴就会如加了油的发动机，动力充沛，源源不断的发出饱满的声音，穿越空间，抵达听众。它的音色纯净、悠扬、富于歌唱性。低音深沉，高音明亮。
小提琴家在演奏上的任何变化，它都会灵敏地做出反应。弓毛只要轻触琴弦，小提琴立刻会持续地振动发声。哪怕弓毛离开琴弦，琴身还在振动，余音袅袅，延绵不绝。好的小提琴就是小提琴家身体器官的延伸，甚至比小提琴家本人的发音器官还要好用: 它的音域更广，音色更丰富，驾驭更灵活，表现更。它对小提琴家有一种吸引力，使他们觉得想拉琴，爱拉琴，须臾不能与它分离。这就是小提琴家眼中好的小提琴，好的小提琴音色。
那么世界上有没有这样的小提琴呢？我认为，17～18 世纪那些较伟大的小提琴制作家的作品，就有这样的特点。他们的一些经典作品历经数百年时间的考验，经过无数的对照实验，得到了广泛的认可而广受赞誉。它们是优秀小提琴较好的代表，它们的音色，就是好的小提琴音色较好的范例。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1716年 小提琴『Milstein (Maria Teresa), Goldman』
要说具体的例子，我个人认为从小提琴音色来说，米尔斯坦( N.Milstein) 演奏的巴赫无伴奏奏鸣曲堪称经典。这个录音以及米尔斯坦演奏的斯特拉蒂瓦里1716年的小提琴，较好地表现了小提琴的音色。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里 1711年 大提琴『ex-Duport』
从大提琴来说，罗斯特罗波维奇( M． Rostropovich) 演奏的巴赫无伴奏奏鸣曲，则无疑是那把公认为的斯特拉蒂瓦里 1711 年的大提琴名琴“杜波”( Du-port) 的演绎。这个录音使我们有机会听到这把举世闻名名琴的较好声音。
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