小提琴入门：不要被提琴内部标签所迷惑特别是老琴

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发布时间: 2019-10-11 11:25:44

小提琴入门:不要被提琴内部标签所迷惑特别是老琴

小提琴入门

不要被提琴内部标签所迷惑特别是老琴

彼得罗·瓜尔内里威尼斯 1734年
在小提琴的贸易中以琴内所贴标签来判断其作者及制作年代和产地是很不可靠的。克里斯蒂（Christe’s）拍卖行的凯瑞·柯恩（Kerry· Keane）曾说过：“标签就像鞋子一样是可以换来换去的。”即使那个小纸签是原签，而印在上面的信息却很可能模糊不清、不准确，使人误解甚至根本就是错误的。

乱用标签由来已久，可追溯到小提琴制作早期，小提琴研究教授希尔的著作《安东尼奥·斯特拉迪瓦里的生平及其作品》（伦敦1920年）中曾有这样的记载：1685年一位宫廷小提琴手维塔尔（Vitale）作为标签欺骗案的受害者而向其雇主英德纳公爵祈求援助。他花了9个金币买来一把贴有伟大的尼科洛·阿玛蒂（NicoloAmati）标签的小提琴，买后才发现在标签的后面还有一个学生弗朗西斯科·罗杰里（Francesco· Ruggieri）的标签，而在当时弗朗西斯科·罗杰里的琴仅卖3个金币。
根据希尔的说法，制琴学徒用其师傅标签的情况是很普遍的，从师承关系上看这种做法并非有意欺骗，因为学生通常也贴自己的标签或其他标记，只是没贴在很明显的地方，这种藉教师之名提高自己琴身价的做法在很大程度上造成提琴标签的混乱。希尔认为这种做法也是“不明智和不可取的”。另外，乱贴标签的缘由一定和经济利益有关，尤其小提琴被视为收藏品时，一些教师的琴会比其他教师的琴更具收藏价值和升值空间。两把具有同样表现的琴，出自教师的琴和一般琴师的琴其市场价值惊人悬殊。
以上提到的那位宫廷琴师是一个有眼力并拥有自己音乐学校的专业演奏家，他所卖的那把琴应是达到了他所需要的标准，但是，他还是宁愿花更高的价钱拥有一把真正的阿玛蒂琴。在17世纪一把阿马蒂值四倍罗杰里琴。从现今拍卖的情况看，由于名琴存世量越来越少，罗杰里琴的价格也在升高，但真正阿马蒂琴标价还是更高的。
由于市场利益的驱使，即是较古老较有名的琴师也难逃成为假标签牺牲品的厄运。甚至一些不道德的商人会涂改斯特拉迪瓦里早期和晚期琴内标签的年代，以满足市场对具所谓黄金时期作品的需求而获利。在19世纪初和20世纪初，很多无名的制琴者生产了大量的“贸易琴”，这些琴的标签是较令人困惑的。
据说仅从1880年到1914年间，德国的马克内给坑（MarkneuKirch）就出口了700万件弓弦乐器。这些乐器的标签更是花样百出，有的用作坊主的标签，有的用出口商的标签，也有用进口商的标签，更有的用专门为出口而造的假名字的标签。这些琴通常都会用一个的名字如：阿马蒂、玛吉尼（Maggini）或斯坦纳（Stainer），更多的是斯特拉迪瓦里和瓜尔内里。
其实，这些标签亦不能代表琴的真伪，而只是模仿名琴的琴型和风格，现如今谁还会把贴有斯氏标签新的普及学生用琴误认为是的真琴呢？标签上的名字不管是真实的还是假造的，其实也是一种经营手段，并不反映制作者的手艺，而是试图在买主心中产生一种优越而尊贵的联想。
在上个世纪初的Sears产品目录里可以找到标价一美元的斯氏小提琴。这种做法今天依然普遍存在。Eastman Strings（伊斯曼）用安德烈斯·伊斯曼（Andreas Eastman）作为其提琴产品系列的标签名字，虽然标签注明Made in china中国制造，但安德烈斯却使人联想到安德烈斯、阿玛蒂或者瓜奈里这些很早以前克雷蒙纳的制琴们。而旧时英文Eastman(Man from the east,意为东方人)都很难和现今中国的形象联系起来。很多贸易琴用的都是作坊主的标签，Ernst Heinrich Roth恩斯特·海因利希·容斯就是一个很好的例子。
生于1877年的容斯一生中有很多佳作，但他并非一直是孤军作战，也不是做完一把再做另一把。他在1902年有了自己的生意并监管作坊的生产情况。这门生意几代家传，他们也效仿过去意大利人的做法，全用老Roth容斯的标签，如果没有对这个家族生意史的了解，你或许不知道手中的Roth琴有可能是价值不菲的佳作或只是一把普通的学生用琴，这两者可是有着不小的价格差距。
还有，Johann Elias Pfretzchner约翰·艾尔斯·法仁奇奴（生于1675年）是很多姓Pfetzchner的制琴和制弓师们的同一祖先，法仁奇奴并不是一个制琴师而只是一个精明的经销商。所以，贴有他的标签的琴，我们根本不会知道究竟是谁做的。虽然标签很不可靠，有时我们还是可以从中找到一些线索的，尤其是那些印有英文的标签如：Made in Germany德国制造或Bavaria巴伐利亚，这代表此琴是出口美国的琴，从标签上大致可以推断出其出口的年代。
自1891年起美国的进口法规定所有进口产品都要标明出产国，所以在标签上无此信息，可推断此琴应是1891年前制的，或不是出口琴。1914年美国修改了进口法，新规定要加上“Made in”。如果标签只有Saxony萨克逊那些琴应该是制于1891～1914年间。1921年对进口法又作了修改，出口国要用英文写，如：“Made in japan日本制造”，而“Made in Nippon”应该是1914～1921年间的产品。 1957年又修订要加“Copy of”。二战后德国分裂，产品会标有东德或西德，同样，在美国占领日本时期，日本出口的产品都标有“Made in Occupied Japan”（被占领的日本）。知道一些拉丁文和意大利文也会有帮助，Guarnerius和Stradivarius是拉丁化斯特拉迪瓦里和瓜尔内里。
Giuseppe是意大利化的Joseph.filius意为儿子，nepos意为后代，alumnus意为学生，frater或fr.意为兄弟。知道几个具有历史意义的制琴和贸易中心也是会有帮助的，Markneukirch和Mirecourt分别是德国和法国较大的制琴中心。Cremona则是阿马蒂和斯特拉迪瓦里和其他制琴们工作的意大利城市，Brescia布莱希亚在克里蒙娜北部在18世纪也有辉煌的制琴史，其代表人物是玛吉尼和达萨洛。然而，看过再多的标签也无法取代一双慧眼。对琴如有疑问，较好是把琴拿给有经验的教授去鉴定。关于制琴师的标签样式可以查看这篇文章–>10位古代制琴师提琴内部标签样式
我们未经训练的眼睛很难看出正确的琴龄，要想获得鉴别各个琴师独特风格的眼力，需要多年的学习和修炼，这些独特的风格主要表现在琴板的弧度，边角造型，镶边，油漆和琴头上。所以，不断增加我们对各种名琴风格特点的认识，确实是购买和收藏提琴的重要途径，也是我们购得货真价实、名副其实真琴的重要。

小提琴断弓的练习

小提琴断奏是较愉快、同时也是较富有戏剧性的运弓技巧之一。克莱斯勒运用断奏使他的听众入迷。维尼亚夫斯基以他的光辉灿烂的断奏震惊他的听众。据说，维尼亚夫斯基每天练习断奏八个小时，坚持了三年之久。一天晚上，他被一个魔鬼的幻象惊醒，那魔鬼在演奏“维尼亚夫斯基断奏”，据认为，就是这个显示教会了维尼亚夫斯基拉“维尼亚夫斯基断奏”。不管他的技巧源出何处，也堪称小提琴有史以来较壮观的断奏了。断奏基本上就是使琴弓从一个音符跳到另一个上去。假如跳跃动作是由于受到平衡的压力和放松的影响而做出的话，那么，其结果必然是有控制的，与手臂、手指相互配合的跳跃着的琴弓了。

练习方法
开始用左手手掌握住小提琴，放至身体前面，抓住琴背，从琴马下紧紧握住它。当琴用手稳住取得平衡后，一用右手持弓，右手应抓住弓根周围。把琴弓有力地放在G弦和D弦上面，在弓根处用力压。这个压力须很坚实，足以把右肘提至肩高的位置，并且这个位置必须平稳。一旦整个手臂得到一种坚实、平衡接触的感觉，再拉一个下弓，用足够的压力使手臂感觉到它们似乎是主动地拉下弓。保持住下弓压力，时间要持续得足以让你感到，即使是略微放松重量就会使琴弓在下弓上飞起来。现在放松压力，让弓杆飞至琴弓中部，随即停止。
通过这种断奏练习而得到的额外益处之一便是音色质量较圆润。继续做这种训练，直到感觉正确，听上去也正确为止。然后把一弓停二次增至停三次。然后再加一次停顿，等等。当你能够拉一百次，而且每弓长些，你便会发觉对弓子稍微加点压力，就有放松反应。由于运用了这种放松和加压法你的断奏不会有常见的丝丝声和嘶嘶声。这一较轻的加压和放松反应当然会为以后更快的演奏速度打开大门。
下弓断奏
发展下弓断奏技巧时，建议在弓子运动时放低手腕。想一想放下窗户时的手腕位置。低手腕对加压和放松技巧提供了较好的杠杆作用。这也有助于使弓杆转向琴马，弓毛对着指板。琴弓这个特殊角度对拉下弓断奏来说，能创造奇迹，因为它把琴弓的自然“传送”与手腕的自由转动和手的运动结合在一起了。运用这些练习，它们也有助于反向的上弓断奏运动。

手腕与手臂的小提琴揉弦技巧

小提琴演奏发展到克莱斯勒前都是很少用或不用揉弦的，伟大的美籍奥地利小提琴演奏家、教育家克莱斯勒通过身体力行的改革，将揉弦技术彻底贯彻进入歌唱性发音的表现。成为了小提琴演奏的基本技术和表达音乐歌唱性的重要元素。但是随着时代的发展，如今又有很多在演奏巴赫或巴洛克时期的作品时是不揉弦的，充分将音乐“还原”至作曲家的时代。

避开审美的角度及趋势，仍然可以看出，揉弦必须在“动”与“静”之间有所平衡才能达到良好的歌唱性音色。事物是相对的，加揉弦的音也要与不加揉弦的音互相作对比才能体现出各自的价值。演奏者要对音乐作品的背景及作曲家的意图充分了解后，再对乐谱仔细分析，在心中设想要达到的，才能对柔音技术的使用做出合理的取舍。好的揉弦技术首先要求做到的就是收放自如，达到收放自如程度的前提就是上文所述的“放松的持琴状态”。也就是左臂从肩膀一直到指尖都要保持放松的状态，而触弦的手指更要保持弹性，这就为揉弦技术做好了准备。
林耀基老师曾将揉弦比喻为“左手坐摇椅”。指在放松的前提下手指是按在琴弦上的状态中，自然的前后晃动来获得饱满的揉弦。
大体来看，揉弦可以分为：
(1)手腕揉弦：一般在演奏较为舒展且较长的乐句，表达宁静、纾缓或哀伤的情绪时会使用这种揉弦技术：它是在小臂静止状态下靠手腕关节晃动来带动手指．做出柔软且幅度较宽频率较慢的揉弦。初学揉弦者大都是从这种揉弦开始学起，因为它可以帮助我们较好的放松手腕手指关节。但这种揉弦要注意“支点的稳定”也就是按弦手指的稳定。
(2)手臂揉弦：一般多用在快速情绪激动的乐句，能很好的渲染紧张或高潮的气氛。这种揉弦幅度较窄，频率较快，所以多用小臂带动手指揉弦，因此要注意，手臂不要僵死，不要用过大的力，肩膀与大臂不还是要保持放松状态。
关于手腕与手臂的揉弦训练方法查看这篇文章–>小提琴揉弦技巧在于手腕和手臂的训练
文章来自于中音阶梯网络整理

被誉为琴坛天后的日本小提琴-美岛莉

美岛莉
被誉为琴坛天后的日本小提琴美岛莉（Midori Goto），1971年出生于日本大阪。幼年随母学琴，11岁时受到指挥家梅塔的赏识，被邀请在纽约爱乐乐团的除夕音乐会上演出，由此步入琴坛，在一片赞扬声中青云直上。20多年的演奏生涯，被世人捧戴上了天后的桂冠。

美岛莉仍被誉为“音乐神童”，她身材娇小（仅1.5米左右），又生得一副十分东方化的面孔，即便在19岁时到纽约首演，登上卡内基音乐厅100周年庆典的个人音乐会舞台，她看起来仍是一副不足十岁的孩童模样。
但当时这个娇小的东方女子挑选的曲目，却包括了恩斯特的《夏日较后的玫瑰变奏》、拉威尔的《茨冈狂想曲》、贝多芬、莫扎特、斯特劳斯、肖邦等一系列不同风格的之作——这些曲目，据说只有里奇、克莱默和文格洛夫才胆敢录音，是一些被称为音乐史上较高难度的小提琴曲。整场音乐会长达110分钟，征服了所有观众的耳朵。据当时的评论称，其娇小的身躯中装着一颗十分“表里不一”的强大内心，技术上已经所向披靡，甚至把她与20世纪的小提琴家雅莎·海菲兹相提并论。
人们惊叹于一个小小年纪的娇小女子,竟然有如此出众纯熟的技巧之余,更惊叹于她强大的气场和坚韧的内心。关于这一点,美岛莉有些桥段非常:
7岁开始登台时，公演的首曲子就是帕格尼尼24首随想曲中的首曲——此曲向来以高难度著称，美岛莉的演奏却游刃有余。
10岁不到时，为当代世界十大小提琴家之一平夏斯·祖克曼演奏了《巴托克第二小提琴协奏曲》。听完后，“感动得眼泪也流出来了”。
14岁，在檀格乌( Tangle-wood)与美国当今较杰出的音乐指挥伦纳德·伯恩斯坦合作时，大庭广众之下，她所持小提琴的E弦意外断裂。这对一个演奏者来说，无异于晴天霹雳，但美岛莉没有任何惊慌失措，镇静自若地向小提琴手借琴。谁知若干小节后，E弦似乎在存心与她作对，再次被拉断。而她飞快地与副交换了另一把琴，安上肩垫，继续完成了整曲的演奏。
在这个一波三折的过程中，美岛莉毫不怯场，气定神闲，令伯恩斯坦都刮目相看。次日，《纽约时报》就在头版刊登了这则新闻，标题为“14岁的女孩，用3把小提琴征服了檀格乌”。这段音乐界的传奇，一时间轰动美国。
美岛莉为何如此“表里不一”?当我们追溯她的童年和成长经历时，或许会看到端倪。
在一般人看来，美岛莉有个很“不幸”的童年。她有个相当严厉的母亲五岛节，也是拉小提琴的。在母亲的强力指导下，美岛莉3岁就开始习琴。她究竟经受了怎样的考验，女儿和母亲都没有公开过，但也许我们可以从她同父异母的弟弟、同为小提琴演奏家的五岛龙那里略知一二。
五岛龙比她小17岁，从小在美国长大。由于美岛莉20岁时出现过一些心理问题，住了很久的医院，才重返舞台，于是，母亲开始纠正自己，对五岛龙改用了“”的教育方式：仅仅希望他快乐，并鼓励他投入到其它兴趣爱好中，比如空手道、吉他等等。即便如此，五岛龙称自己仍然少不了母亲的“踢打”，或被反锁在房间里练琴一整日，才得以“刑满释放”。式的教育尚且如此，可想而知，美岛莉的童年怎样艰辛。
对于这段“艰辛”，美岛莉却有完全不同的看法：“我并不怨恨自己的童年。我并不觉得其他人的童年，就能称之为美好。实际上，所谓‘无忧无虑的童年’不过是每个人幻想出来的事。”也许，很多人会对这个回答不肯苟同，甚至会觉得关岛莉有受虐倾向，但每个人对事情的看法都不一样，承受能力也不尽相同，而积极地面对一切磨难，并不是坏事，还会大大增强心理素质。正如美岛莉所说：“我现在回忆起我的童年，会有很多有趣的事情，很多的记忆。我到过不同的地方，遇见不同的人，体验了不同的经历，这是一种很值得珍藏的回忆。”
也许，还会有人反驳说，关岛莉是天才，常人怎么能跟她相比？但是，这种说辞，更像是一种心力交瘁的借口。对于从不怯场、“表里不一”的缘由，美岛莉的解释无疑会更让人心动：“我喜欢为了目标而去准备和工作的过程，我很享受这种过程，而不是消极地看待，那是一种‘ready to go’的状态。我并不认为我是天才，况且，每个人对于成功的定义都不同。对我来说，很难给成功下一个简单的定义，但我一直很珍惜我所拥有的一切。也许通向成功的步就是学会珍惜吧。”
美岛莉除了和钢琴家罗伯特·麦当劳长期合作演出外，还和世界的波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、克里夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团、以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团、阿姆斯特丹皇家管弦乐团、维也纳爱乐乐团等乐团合了长寅出。阿巴多、阿什肯纳奇、巴伦鲍姆、伯恩斯坦、梅塔、罗斯特波维奇等指挥都对她的出色演奏倍加称赞。

小提琴松香品牌及挑选选用方法

小提琴松香是小提琴演奏不可少的辅助物品，不同的松香对小提琴演奏的声音也有着很大的差异性，一般来说松香可分为比较干而硬和比较软而黏两种，而小提琴适合用比较干而硬的松香，则大提琴适合用比较软而黏的松香。

不过小提琴松香种类和品牌这么多，又有各种不同的颜色，红的、黄的、深色的、浅色的，到底该怎么挑选小提琴松香才对，下面认识一下小提琴松香品牌以及挑选方式。关于提琴松香是如何制作的查看这篇文章–>选用提琴松香前需对松香的制作有所了解
小提琴松香也能添加一些金属成份，例如金、银、铅、铜细粉末，这些金属成分会改变松香的性能，使小提琴的音色有所改变。
金松香：会帮助琴弦发出温暖、清晰鲜明的声音，对各种弦乐器都很适用。
银松香：可以使琴弦产生集中、??刚亮的声音，对小提琴及中提琴更为合适。
铅松香：质地软而不黏，发音温和又清楚，适合小提琴与中提琴使用。
铜松香：适合初学者使用，因为演奏容易，可以产生温暖而柔和的声音。

小提琴松香品牌：Liebenzeller (德国制)
属于含金属松香，纯手工炼制完成，能让演奏的音色格外特殊有个性，透过选用不同的金属成分制成的松香，能得到不同的音响，因此可以创造出更多样化的音色，并将乐器本身的声音特质发挥淋漓尽致。
Liebenzeller松香特性：
演奏小声乐段较为平稳。
降低摩擦弦时的杂音。
几乎对于湿度与温度的改变不造成影响。
用量非常节省，不需擦拭太多。
松香过敏者也可安心使用。

小提琴松香品牌：Gustave Bernardel (法国制)
纯手工松香，粉末细，声音干净易控制。

小提琴松香品牌：Andrea
Andrea松香还分为Solo和Orchestra两种，Solo系列是专为独奏者而设计，松香粉末附着力强，可大大降低杂音，让声音格外的清亮，强调声音的穿透力，但同时又具有敏感纤细的声线。

小提琴松香品牌：Larsen
来自丹麦的松香，其特色为声音圆润、细腻，尤其在低音的表现特别细致。

小提琴松香品牌：Salchow (美国制)
纯天然无添加物松香，有分Dark和Light两种，音色柔顺，拉奏后产生的粉末较少。

小提琴松香品牌：Clarity (抗过敏)
成分为合成烃树脂能防止过敏，此化合物也能大幅改善松香的性能，较不易吸潮使它不受湿度的影响，保持其黏性及较长的有效期，产生的粉末较不易残留。

小提琴松香品牌：Archet (日本制)
粉末相当细腻，可轻易的将提琴音箱内的内在音域发挥到，品质已达到世界水准，特别设计的包装使用与收纳都更加方便，音色也是备受肯定。
Archet将后来出品的violin SOLO 、Cello SOLO改版，依照黏度分为四种：Etude、Soprano、Alto、Tenor。

小提琴松香品牌：Melos (希腊制)
纯手工松香，是由高品质的希腊松树树脂制作，不含任何化学物质。专门为每一个不同的絃樂器设计，皆有分为light(夏天使用)和 Dark(冬天使用)两种。可根据天气场合自行混合使用。

小提琴松香品牌：Kaplan (美国制)
较黏而较少粉末产生。

小提琴松香品牌：Kolstein
音色有力，提供较长的动力，有流畅的音质，较少产生粉末，永远不会结晶，随时提供适当的湿度使用。

小提琴松香品牌：AB Rosin (英国制)
是良好的基础松香，耐温，而且提供织物包装。

小提琴松香品牌：Hill (英国制)
琥珀色(light)略硬，适中的粉末。深色（Dark）则稍软，柔性比琥珀更好。

小提琴松香品牌：POP (Double Bass)(美国制)
颜色较淡，呈现金黄色，质地超软又黏，因为质地软，所以提供了更好的抓地力，是全球教师、学生和专业乐团都认可的低音提琴松香品牌。
以上是小提琴松香特色及品牌，其实松香好坏对小提琴的音色影响也占一部分，只是大家却很容易忽略对松香的了解。