贝多芬d大调小提琴协奏曲,学好小提琴就要注重练琴的方式方法

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发布时间: 2019-10-10 10:22:58

贝多芬d大调小提琴协奏曲

学好小提琴就要注重练琴的方式方法

如想学好小提琴就要讲究练琴的方式方法，这是学琴者经常遇到和要解决的具体问题，但由于每个人的实际情况和条件不同。练琴的目的要求及时间也各异。所以，练琴的方法步骤不能一概而论，而要因人而论。这里只提出几点意见供参考。重视基础、音阶的重要性、明确的目的要求、练琴的态度、善于思考、新曲目的练习方法、练琴前的调试。

(1)要有明确目的要求。学习小提琴演奏知识和技能，不仅可以培养找们的演奏能力、表现能力和教学的本领。而且可以陶冶情操和丰富我们的文化生活，为社会主义的精神文明建设作出贡献，学习者有了明确的目的要求，就会产生强大而持久的动力，练琴虽苦，似乐在其中，并会以坚强的意志持之以恒，克服练习过程中的各种困难，到达胜利的彼岸。
(2)要有认真的学习态度。练习时，必须严格按照乐谱规定的要求进行，因为乐谱是练习的依据，所以练习不能“离谱”。当然，这里指的是正确无误的乐谱，对于有误或弓法指法不尽合理的乐谱，则要校正或改正后才照谱练习。而且每一个练习阶段和每一次练琴，都要有划、有重点，有具体本要达到的数量与质量的要求。
(3)练习新作品时，首先要选择适合自己程度和趣味的曲目，并对其内容风格、曲式结构及其作者和历史背景等作一大概的了解与分析，做到心中有数。

如能按原标定的速度将作品视奏一次，对作品原貌的把握以及弓法指法的选定等，是大有好处的。然后，要逐段逐句地慢练，只有慢练才有时间进行思考和运用“内心听觉”(音符未响出前，内心就有该音符的音准、节奏、音色等的标准尺度)来进行鉴别，使练习做到准确无误，有些人一开始就快速练习，结果是“欲速则不达”，不仅没有时间辨别正误，而且耗费了时间和精力，甚至巩固了某些错误，得不偿失。当然，有些慢而难的练习曲与乐曲(如《克莱采尔》的课等)，则要反过来由中速到慢速进行练习，较好。
(4)重视基础，要重点突破。重视基础是指要重视从本功的练习、例如各种各样的音阶练习，就是非常重要和较为全面的基本功练习。很难设想，音阶都拉不准的演奏者能将乐曲演奏好!教师反复强调练习音阶的重要性，可是有的学就是听不进去，不认识练好音阶是打开练习和演奏大门的“钥匙“，认为音阶枯操无味，不愿意练，而只想练好听的乐曲。结果哪一首乐曲都位不好，反而停滞不前甚至倒退，其视奏能力也难以提高，有人说，音阶练好了，拉练习曲和乐曲觉得特别容易。这是很有道理的，也是符合实际的。
重点突破就是把练习中较难的句段，单独抽出来练习。练习时要动脑子分析，找出其难点并想出办法予以克服。例如，在练习换弦或换把的一些句段中，常会出现音不准的问题。究其原因，主要是没有搞清楚由这根弦换到另一根弦，或由这一把位换人另一把位之间的音程、音位的关系所致。如果先保留着换弦、换把前按音的手指，再找到换弦、换把后按音手指的位置，两者之间的音程，音位关系就一清二楚了，然后运用正确的换弦。换把动作和方法去练习。问题就可迎刃而解。重点突破后，就可将整个作品贯穿起来练习，这是节省时间，提高效率行之有效的方法。
(5)要善于独立思考，学会“自己教自己”，独立思考是获得知识技能，提高辨析能力与创新能力的重要方法，它将全面持久地提高人们对音乐的鉴赏能力。把它运用到练琴的实践中，将会产生意想不到的。因为在练琴的过程中出现的好，坏、优、劣，全靠自己来辨别和扬弃，也全靠自己对其错误和不足之处子以改正与完善，这都有赖于独立思考与辨析能力的指导。
所谓学会“自己教自己”，就是在学习小提琴的过程中。无沦是上课或自己练习，都要时刻注意如何发现问问题、分析问题和如何解决问题的研究和探讨，并将其过程中的经验与方法记录、积累起来，加以总结提高，反过来再指导实践，从而学会“自己教自己”和自己教别人的能力。例如，上课时，学生演示作业后，教师指出其中的优缺点和错误之处，并分析了错误的原因，提出纠正的办法等。这就是教学中发现问题、分析问题和解决问题的具体化，也是具体的自己教别人。又如学生自己在练琴的过程中，同样也有发现错误、分析错误和纠正错误的经脸，这就是具体的“自己教自己”。用现在的话来说，就是有了自学的能力，就可以持续不断地“自己教自己”，使新的知识与技能技巧源源不断地向自己走来，并为自己所掌握，终身受用不完。
(6)练琴前必须把弦调准，并在练琴的过程中反复检查。练琴时要有练习的欲望。精力充沛而思想集中，整个身体要自然放松，每次练习持续时问不宜过长，要讲究效益，存劳有逸，同时，也要有一个较为安静的环境、以排除对练习的干扰。
(7)练琴的方法步骤和时间分配等。要从各人的实际条件和具体的目的要求出发，因人制宜。在自学的时间里，有计划地将静的(如理论学习)和动的(如技巧练习)课程，以及性质不同的课程(如声乐、器乐)互相穿插进行。其是很好的。对于音阶、练习曲和乐曲的练习，在同一时间里，应先练相对较为枯燥的音阶和练习曲，后练优美动听的乐曲。练习时间短者每次可以只练其中的某些部分。
此方法对初学小提琴来说是不错的选择

小提琴琴弦的选择建议

想要拥有琴声优美的小提琴，除了本身挑选小提琴很重要之外，小提琴琴弦也是小提琴很重要的部分，因为小提琴琴弦的好坏会影响到小提琴音色的优劣，今天就来介绍几个小提琴琴弦品牌，以及小提琴琴弦挑选建议！

Dominant
Dominant 持久耐用、声音亮、音色平均，是Thomastik 出的弦中较多人选购的琴弦之一。

Evah Pirazzi
Evah Pirazzi 别名「绿美人」又被称「绿魔鬼」，是Pirastro 出的弦中较多人选购的小提琴琴弦之一，也是很多演奏家独奏或乐团比赛必换的弦，声音亮、张力强，但是不耐用，特别是A弦较其他品牌容易脱皮。

Larsen
Larsen 声音亮、张力强，也是很多演奏家的之一。

Peter Infeld
Peter Infeld 兀 Dominant 进阶版本，张力强、声音亮、持久耐用，也是演奏家在比赛及演奏会常用的指定小提琴琴弦。

Gold Evah Pirazzi
Gold Evah Pirazzi 别名「金美人」又称「金魔鬼」，是绿魔鬼的进阶版本，G弦是金弦，声音比绿美人更甜美，且更耐久。

Wondertone solo
Wondertone solo音量大、音色甜美温暖、稳定性高。

Obligato
Obligato 又称「红太阳」，音色干净、圆润温暖，手感舒适，且极为稳定，跟Evah Pirazzi 同为高阶级的小提琴琴弦。

Vision solo
Vision solo 音色集中、力度强烈、张力大，金属声较多，和Dominant同为奥地利Thomastik-Infeld厂牌制的小提琴琴弦。

Tonica
TONICA 属于力量型的小提琴琴弦，音量大、音色干净无金属杂音，音色和谐，是很适合初阶练习的小提琴琴弦。
由于每个人的小提琴琴声都不一样，所以在小提琴琴弦挑选这部分，也不是单单只有参考以上介绍的琴弦特色。如需可让专业的技师给你更换小提琴琴弦的建议，这样才能拉出较美丽的小提琴音色！

拉奏小提琴时没有共鸣音色不集中

握弓的时候手指把弓抓得太紧了，因此弓在弦上运动的时候缺乏弹性，会影响弦的震动，无法发出好的音色，因此你要拉出有共鸣的音色只能拉在比较靠近指板的地方(弦比较软的地方)，而弦软的地方无法发出集中的音色；要拉出比较集中的音色，需要拉在靠琴桥的地方(弦比较硬的地方)，但因为手指比较僵硬会影响弓的震动，因此就会容易造成破音，或者音色较扁的现象。

简单地说运弓的时候手指需要更放松，让手指变得更软，不管你要压弓如何大力的时候，手指都不能用力，就可以做出集中而又有共鸣的音色。
要把声音拉大当然须要比较大的压力，但是压弓的方式不能用手指，只要手指出力的话，手指就会僵硬，声音就会变硬。因此我们使用的方式都是将比较远的力量传过来，就可以保持手指弹性，但仍然能保持弓的压力。
一般来说给予弓的压力是来自于手臂的重量，或者甚至可以用肩膀的重量往下压(也有人说可以用到背部的力量)，但是不管怎么样，手指都不需要用力，因为手臂往下压的时候，弓就会被夹在手指与弦之间，因此靠手臂压弓的力量就可以将弓夹住，因此手指的用力是多余的，手指只要一用力，弓会变得没有弹性而影响好弦的震动，因此声音就会出现变紧的现象。
文章来自于中音阶梯网络整理

当代意大利小提琴选择建议

意大利琴数百年来一直是音乐家、收藏家与投资家的。如同拉丁歌手的得天独厚，意大利琴亦由其宗师，如阿马蒂（Amati）、斯特拉迪瓦里（Stradivari）、瓜尔内里（Guaneri）流传下来的优良传统，使得其无论在外观、音色均远胜其他流派的制琴。

所有收藏提琴的人，几乎都希望能拥有一把意大利琴，然而18、19世纪制作的意大利琴的价格早已是天文数字，甚至20世纪前半叶好的制琴家的琴，价格也已超过十万美元（如Fagnola, Scarampella等）但在1976年左右，依Marlin Brinsen的资料，一把Fagnola或Scarampella仅约在美金2000~5000之间。由此可见，意大利琴的增值力不可谓不高。现今，在让人能负担之余的情况下，既享有高品味的外观与琴音，有保有增值潜力的，则非当代意大利名制琴家莫属了。
提琴的艺术品特质
好的艺术品经过时间的考验，反而愈能更显显示出其不朽的光采。荷兰的画家梵谷是较的例子，他一生只卖出过一幅画，而且是他画商的哥哥为了鼓励他而拜托别人勉强买下的。梵谷一生穷困，较后忧郁而自杀。但是经过一百年后，美术创作的观念不断地进步，世人才了解发现，在一百年前当时还不能理解创作观念，已经被普遍接受，并且从中体会到真正艺术品里所蕴含的生命力与价值。
在提琴制作的历史中有远近两个类似的例子：现在18世纪末的拿波里名琴较出名的制琴家族Gagliano，在20世纪初被在艺大利的拿波里提琴制作学派(Napoleon School)中的后辈如Sannio, Postiglione, Contino等仿制，为了能卖出好价钱，贴上Gagliano的标签。因为当时鉴识提琴的知识不如今日发达，因此鱼目混珠卖出不少假Gagliano，可是经过100年以后，这些琴因为随着时间的累积，品质逐渐的显露而被世人认定，结果在今日的拍卖会上，Sannio, Postiglione, Contino的琴在拍卖会上的成交价，已逐渐赶上Gagliano 。
而历史上较伟大的制琴家Stradivari，他在离开Amati的工作室自立门户的时候，琴价只能以不到Amati的一半价格售出，因为当时Amati是较有名气的制琴师傅，但是300年后的今日Stradivari的琴在拍卖会是Amati至少15倍价格，两者虽均已成名琴但涨幅相差30倍以上。还有人特地去寻找Amati工作室晚期的作品，要是能发现是Stradivari在Amati工作室当学徒时做的琴，改贴上Stradivari的标签，身价立刻翻涨。
在艺术的历史中，伟大的创作往往不易被当代世人所了解，要经过长时间的沉淀与考验，才能散发出它真正的风貌。能在当世就独具慧眼的人，毕竟稀少。因此艺术品、艺术家当世的名气有时只是一种参考，真正能经得起时间考验的艺术品，需要慧眼独具的伯乐，才能发掘。
意大利琴的商业化
买意大利琴时，有些问提值得再三思考：所有的意大利琴均是好琴吗？所有的琴商能卖意大利琴吗？先不谈市场上有三十年以上历史的琴已是假琴充斥，就算是目前新制的意大利琴也有以下数点需仔细审查：
1. 制琴学校的学生琴—手艺未成熟，材料粗糙。虽称为意大利琴，却是低档，不具太大价值。
2. 不明产地生产，意大利上漆—意大利琴制琴家购买未完成的白琴（多半来自大陆、东欧等），加工上漆之后以自名标签出售。
3. 琴商以大陆琴或其他国家的琴，贴上假标签充数，赚取暴利。
此外，更由于现今市场上对意大利琴的大量需求，使得一些已出名的制琴师以各种快速的方式完工，或是收大量学徒来帮忙，因之，我们认为许多的意大利琴已是越来越商业化。而要找出货真价实的意大利琴，实有赖专业琴商，绝非和低价大陆琴一样，略知一二便能贩卖。
提琴的鉴赏
提琴的鉴赏，需要相当的专业及经验，甚至相当的演奏能力。本文当然无法在小篇幅内完全教会您如何鉴赏提琴，以下的一些重点，旨在希望提供一些正确的欣赏方向，希望借着这些导引，能带引您体会提琴之美。
★鉴赏的提琴的一些要点
提琴鉴赏不外乎从手工、漆工、音色三个方向来着手：
☆手工
刀工干净有力，具有个性的美感，线条及琴体曲面和谐有力。手工好的琴不光是刀工老练，其琴身线条极有张力，非常能吸引目光，反之，差的手工，线条散漫，软弱无力。
☆漆工
漆工之于提琴有如人的衣裳，是除开琴头外，制琴家的另一大特征，好的漆工非但美丽，且对音色有极大的助益，一般而言，漆工的欣赏有以下几点：
1.质地(texture)：要光泽温润，而非如玻璃般的硬冷光，才能带给人视觉及接触的舒适感。
2.厚度(depth)：视觉上的厚度，而不只是漆真正的厚度，深度高的漆让木纹放大显现，且在琴面在转动时，光影极为灵活生动。
3.透明度(transpancy)：高的透明度，才能显现衬托木纹的美丽。
4.色泽(color richness)：要具丰富性，不呆板单调。
好的漆工外现丰润油亮，光泽温暖，木纹闪现灵活，如同宝石般带给人视觉极大的舒适感；反之，不好的漆工呈现，干、硬、扁平，色泽单调呆板，无法吸引目光，更对音色有阻碍作用。
☆音色的测试
新琴音色本就紧而生涩，制作好的新琴使用木料坚实，拉琴功力不够的人有时拉不出，其真正实力。
好的琴，其音色主振幅大而集中，泛音小而丰富，拉奏者会觉得声音在耳边清晰安静。（有些人会误以为音量小）但音场集中立体，具高清晰度与传远力。
一些制作不正确的琴，往往利用削薄面板的方式使琴容易振动，拉奏时在耳边哄哄作响，但实际上全是单调的泛音，乍听虽然大声，但声音混浊不集中，无法传远，且音色单调少变化。较无经验的买家可请人拉奏比较，往往会比自己拉奏更能辨别分明。
新琴的投资角度
新琴的迷人之处在于未来有无限可能－若您选对琴的话，极有可能买到一把未来的Strad或Amati。新琴的价位约在20～100万间，较之老琴动辄上数仟万元有其明显上限，买新琴多个几十万品质便有天差地别之感，反之，对于老琴则要有上佰万的价差，才能明显感受到差别。因此在选择新琴时，价格不应是考量的重点，尤其好的新琴变老时，增值更有放大，一方面是老化对琴的进步，另一方面是市场真正价值的效应浮现。
琴商的角色
好的琴商毫无疑问应俱有鉴赏琴无数的经验和专业知识，琴商均是演奏者或修琴师，进而过滤制琴家与订出合理的价格反应给客户（即使是同一位制琴家的作品），同时发掘好的，新一代制琴家。
许多琴商甚至更能进一步指引制琴师正确的制琴方向与风格养成，因之许多的制琴师会将他们的佳作，委托给可信赖的琴商，介绍给世人，自己则专注于艺术创作。对于刚入门的提琴玩家，找对琴商，经由专业可靠的琴商来带给您的入门资讯，可能是投资选购提琴的实在选择。

如打算选购买古提琴看看这篇文章

从1530年左右小提琴的出现，到现在已有近500年的历史了，这期间，在意大利的布雷西亚、克雷蒙纳、米兰、威尼斯等地方，涌现了许多杰出的制作家，如玛基尼、阿玛蒂(家族)、斯特拉迪瓦里、瓜尔内里(家族)等代表人物，他们的作品流传至今已为数不多，身价都在百万美金以上。有兴趣的朋友们，可在纽约大都会艺术博物馆和华盛顿艺术博物馆看到这些精美的作品，除此以外，古意大利还有许多优秀的制作家，如瓜达尼尼、鲁杰利、加利亚诺、蒙大亚诺及法国的维尧姆、德国的斯坦纳等，他们的作品也是小提琴演奏家与收藏家们所使用和收藏的对象。

古提琴的魅力在于声音的纯净、圆润、成熟，能使演奏家们充分发挥他们的演奏技巧，把美妙的音色奉献给听众，同时，精美的手工、华丽的油漆也使当今小提琴制作家们望尘莫及。古提琴也像油画、古玩一样在不断的升值，而且市场正不断地从欧美向亚州地区扩展开来，许多收藏家与爱好者看好这一市场，不断地加入进来。但是，这其中也像股票市场一样存在着许多风险，许多投资人由于种种原因，达不到他们所预期的目的，因此。我想在这里向朋友们谈一下有关这方面存在的问题及如何挑选古提琴的一些常识。
古琴市场也像真他商品节场一祥存在着假冒伪劣的问题，可以说鱼龙混杂，通常有以下几个问题:
一、普遍存在着以100多年以前的德国或其他一些欧州国家的工厂琴冒充纯手工的意大利古琴，由于工厂琴普遍是采用机械化流水作业，因此其产品毫无艺术价值可言，这些产品，外观千篇一律，、油漆颜色呆板、单调;琴板弧度平坦，缺少化;琴头曲线简单，没有动感。通常拆开琴箱后，会发现没有角木，琴板的厚度几乎一致，所以音色几乎是像盒子里发出的声音，生硬、难听。因此经常有顾客拿来此类的古提琴向我咨询，希望他们的古提琴能卖个好价钱，但往往事与愿违。
二、在几百年前，除了那些杰出的以外，还有许多默默无闻的制作者，制作出许多不错的小提琴，因而，他们的作品往往会被贴上的商标，一些英国、德国的古提琴也被冒充意大利古琴，高价出售。
三、当今的制作者复制一些教师的作品，无论外观，声音都非常接近古提琴，外行一般无从识别。
四、当今的古琴市场存在着大量的【拼装琴】，也就是说，一把琴可能是由不同的琴的相同部位组装而成，举个例子:我曾经修过一把有300多年历史的古提琴，其制作工艺与声音都非常好，但是，面板是另外一把琴的，只不过两者的制作风格，琴的模型非常接近，而油漆颜色也几乎一样，外行人根本难以发现，有一位人士花了50余万美元买了一把“瓜达尼尼”的小提琴，后经专业人士鉴定，此琴只不过是一把拼装琴，仅值2万美元左右，价格差别之大令人难以想象。还有一位顾客拿来一把大提琴，有200多年历史，琴身做工非常好，琴头却是一个极其普通的工厂制品，组合在一起根本不相称，出现这种情况，通常是因为琴身的某一部分损坏太严重，难以修复或者是出于经济角度，换一块相似的，再或者干脆做一块新的比较省时、省力。
因此，如果你想买到一把货真价实、令人放心的古提琴，你应该选择一家有历史的、专业的、信誉口碑好的琴店去购买，而不是去一般的经营新琴、普及琴或兼卖其他乐器的琴店，因为古提琴会占用很多资金，所以一般的琴店难以承受。另外，高档古提琴都应具备由专业人士提供的鉴定书，内容包括:琴的尺寸、制作者姓名、制作年代、木材与油漆的特征等等。而不是由经营者书写的。
如何挑选古提琴？一把古提琴的价值主要体现在几方面:
一、制作者的名气。
二、制作的年代、产地。
三、琴的音色。
四、琴本身的状况是否完好。
如果你是一名演奏家，那么琴的音色应作为，其次是琴的状态。首先，挑选声音，这个比较容易，你可亲自演奏或请别人代拉，声音满意了，再从其他方面仔细观察，琴身大部分是否为原装，通常琴角、侧板、琴边、琴颈(不包括琴头)因为容易磨损而被更换，这都是正常的。一般不会影响它的声音及价值，如果你发现面板、背板的弧度，油漆的颜色有差别，背板与侧板的木头花纹明显不同，或者面板、背板与侧板相接的琴边宽窄，上下差别很大，再或者面板、背板，宽窄长短明显不同，你就应该小心，可能遇到【拼装琴】了。另外，在面板的中央，琴码与音柱的地方是否损坏得太严重，弧度下陷的是否像马鞍形，如果损坏得太严重，今后你肯定要修复及矫正弧度，那时，琴的音色将会受影响，从而也影响它的价值。
古提琴的保养与修复:
当你拥有一把古提琴时，你首先仔细地保养它，比如，你应该有一个带温度计的琴盒，应把湿度保持在50，特别是冬季，家里有暖气，非常干燥，琴极容易开裂，指板也易抬高，影响你的演奏。你可买一个或自己做一个加湿的皮管，上面有许多小孔，管里放入一条海绵加入水，就可以琴的安全了;在潮湿的季节，特别是长期闲置不用的时候，应把弦轴拧松一些，不要让琴保持太大的张力，防止指板高度降低，琴码变形。另外，当拉完琴的时候，一定要仔细清理松香的粉末，可用一块柔软的棉布轻轻擦拭，以免日积月累损坏油漆，不要用酒精等溶剂来清理，因为它容易使油漆脱落，造成损坏。
当你的琴出现问题开裂时，应选择一家专业的琴店，专业的修复者修理，而不是随便找一个做琴的人来修理，因为修理与制作是两个不同的行当。在修理时要注意一个原则，即修旧如旧，不要轻易更换木头，除非必须更换尽量保存原始的木头，特别是油漆不要因为它显得破旧就重新涂刷。另外，如果声音很好就不应该更换低音梁(一般情况下琴颈、琴边、琴角都可以更换)，经过修复后，基本看不出区别。所以说，一定要请非常专业的修复者修理，因为专业的修复者，不但具有精湛的手工，而且还了解古代们的制作风格，才能使修复的部分与原来的琴身统一和谐，而不会新旧分明，只有这样，才能使你的琴保存它应有的价值，同时，也能使你的琴日后更好的增值。
以上就是我个人的一些观点。
编后:本文作者是一名古提琴修复者，在曼哈顿一家琴店从事古提琴修复工作，多年的工作实践中，作者积累了古提琴修复的宝贵经验。面对国内日益增多的古提琴爱好者，相信本文能给今后想收藏古提琴的朋友以帮助与借鉴。
文章来自于中音阶梯网络整理