小提琴琴谱：意大利小提琴学派代表人物
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小提琴琴谱:意大利小提琴学派代表人物
小提琴琴谱
意大利小提琴学派代表人物
安东尼奥·维瓦尔第
意大利小提琴学派代表人物它是以各自城市名命名的罗马学派、威尼斯学派、帕都瓦学派的总称。由于各个学派产生于不同的城市、不同的文化背景，因此在艺术风格、演奏风格上也各具特色。其代表人物有阿尔坎哲罗·科雷利（1653-1713）、安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）、朱塞普·塔尔蒂尼（1692-1770）、尼科罗·帕格尼尼（1782-1840）、阿尔弗莱多·坎波里（1906-）等。
科雷利是意大利学派中罗马学派的创始人和奠基人。幼年曾随当地神甫学习简单的音乐课，后到波伦亚学习，师从波伦亚学派的杰出代表人物巴萨尼，在吸收波伦亚风格的基础上，创建了罗马学派并使其向前发展。青年时代在德国、法国等地旅行演出，后定居意大利。罗马学派严肃、崇高、庄重、典雅。科雷利的演奏高尚优雅，音色清纯，富于歌唱性，在演奏技巧上有过许多贡献。17世纪初期，意大利出现了以法林纳为代表的小提琴演奏家，采用双音、震音、颤音等技巧，维妙维肖地模拟犬吠、猫叫以及其它声音，一时引起人们竟相模仿，影响了小提琴演奏技巧朝着正规、正确的方向发展。
直到17世纪后半叶，才由科雷利将前人留下的杂乱无章、良莠并存的各种演奏法加以整理和汇编，上述演奏法上的浑浊和杂芜也才得以廓清。他还倡导使用连弓，在一弓中演奏许多音，使小提琴演奏更加流利酣畅。他深谙小提琴较具有表情、较富于歌唱性的品格，在他所作的奏鸣曲慢板中，使之表现出高尚、温馨的歌唱，从而增加了小提琴的表现力。代表作《福利亚变奏曲》，结构匀称，气质优雅，以葡萄牙、西班牙舞曲为主题加以变奏，力求发挥小提琴的各种技巧。慢板表达了庄严、哀惋的情绪，随后运用各种弓法、三度、双音加以变奏，表现丰富，情绪多变，把作者对生活的体验精练地表达了出来。它是代表巴罗克艺术风格的一个范本，成为以后音乐会上久演不衰的古典乐曲。他的演奏和创作也为巴赫和享德尔等人的独奏奏鸣曲和管弦乐协奏曲打下了基础。
尼科罗·帕格尼尼被公认为是意大利学派中较有影响，技巧较高的演奏家。幼年师从圣洛伦佐大教堂提琴科斯塔，13岁就开始了他的演奏生涯，足迹遍布欧洲主要城市。此时，在欧洲独领风骚近二百年之久的意大利学派，由于社会动荡不安，大量的优秀人才纷纷外流，因此，正处于衰落阶段。古老的小提琴演奏，已不能满足18世纪末音乐艺术发展的需要。帕格尼尼受到了当时意大利民族解放思想的影响，表现在他的演奏艺术和创作当中的，是火一般的热情，奔放的幻想，强烈的戏剧性对比，使浪漫主义的激情和富有诗意的艺术形象得到了充分的表现。他的新颖独特、精美绝伦的技艺，已经达到了炉火纯青、登峰造极的境界，成为小提琴艺术巅峰的标志，被誉为“小提琴之王”。
帕格尼尼经常在音乐会上作精彩的即兴表演，高超的技艺令人心驰神往，同时也表现了意大利民间的优秀传统。他还大胆地创造了许多崭新的演奏技巧，如伸指、左手拨弦、人工泛音、抛弓、双音技巧等。这些独具匠心、新颖独特的技巧，不仅极大地丰富了小提琴的表现手法，为现代小提琴的演奏技巧奠定了基础，而且对后来的钢琴及其它乐器演奏技巧的发展也产生了巨大的影响。他的音乐作品，旋律优美，技巧艰深，其中很多作品都具有意大利民族色彩。代表作《24首小提琴随想曲》，把丰富的幻想和高难的演奏技巧结合在一起，新的旋律技法，出人意料的转调，尖锐的和声手法和多变的速度都令人耳目一新，对以后浪漫主义作曲家也产生了很大的影响。《24首小提琴随想曲》至今仍是学习小提琴演奏的较高范本，也是音乐会的曲目之一。帕格尼尼的一生业绩斐然，备受敬仰。自1954年起，人们以他的英名，一年一度在热那亚举办“帕格尼尼小提琴大赛”。
意大利学派虽然被以后几个学派所代替，但值得一提的是意大利的传统演奏技法，仍不乏后继之人，坎波里就是其中之一。
阿尔弗莱多·坎波里是现代的意大利小提琴家。父亲是罗马圣采契里的小提琴教授。他从小就受到了音乐的熏陶，并从其父学习小提琴，以后随父迁居英国。13岁参加伦敦音乐节小提琴比赛，赢得了玛丽皇后金奖。此后，在欧洲巡回演出。1949年与伦敦爱乐乐团合作，成功地演奏了勃拉姆斯的小提琴协奏曲，得到了音乐界的高度赞许，也赢得了与海菲茨相提并论的美誉。他的演奏无论持弓或左手的技巧，仍然保持着意大利学派的传统演奏方法，但在演奏风格上也吸收了其它学派的优点，演奏时不仅表现出超群的技艺，而且充满了浪漫主义的思想感情。特别是演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲时，炫技乐段演奏的得心应手，旋律乐段感情热烈，表现丰富，赋予了浪漫主义的激情。他不仅演奏一些的小提琴作品，也经常演奏一些现代作品。英国的作曲家布利斯曾将新作《小提琴协奏曲》题献给他，由他演出，并灌制了唱片。他被认为是继帕格尼尼之后意大利较杰出的小提琴家之一。
从意大利学派的几位代表人可以清楚地看出，它的形成与发展经历了两个阶段：起先是运用宽阔而延绵的弓法，用以表现小提琴的歌唱性，后来追求声音华丽、辉煌，技巧高超多样，主要以炫技为主。所以，有人认为它是技巧至上而缺乏内涵的一个学派。这也是后来之所以被重视表现乐曲的思想感情的学派所取代的重要原因。但应当指出，这一学派在丰富和发展小提琴演奏技巧上的丰功伟业是不可磨灭的。
小提琴持弓的步骤及要点
没有持弓以前，先要让右手感觉一下弓的重量。把弓放在右手的手指上掂一掂它的重量，就会发觉这琴弓原来只有一两多重。这就告诉我们控制这样一件乐器(琴弓也应作为一件乐器来对待)，过分用力以致引起肌肉紧张是完全不必要的。但是，往往见到一些人，他们只注意手指持弓的外形(不是不重要)，却不去感觉弓的重量，错误地认为使劲捏住弓、使劲地用弓在琴弦上压下去，琴就会发响。这样，肌肉僵硬了，动作不灵活了，违反了琴弦振动引起共鸣的原理，阻碍了对弓法技术的掌握和训练。
初学者可以来取以下的几个步骤把弓拿好:
(1)右手手心向上平放在桌上。
(2)把弓杆斜放在食指的中间指节和小指的尖端，手指都要自热地伸展着，不需要过分伸直，张开或并拢，它们之间应稍有空隙。
(3)右手大拇指自然弯曲着用指尖轻轻地放在弓根(马尾槽)的，它恰好和弓杆对面的食指形成一个环，这个环是控制弓的中心点。
(4)其它手指围绕弓杆，自然地卷拢起来，这样手指和手心形成一个圆形的空间，琴弓便被控制在手中了。
(5)用左手拿住弓的另一端(弓尖)，把弓从演奏者的右面转一个一百八十度弯到左面来，那么右手的手心也翻过来朝下了。经过几次以上的练习，知道了怎样持弓，就可以把弓放在琴弦上，使马尾和琴弦接触。
这时，弓子本身的重量是靠两点支持住的。一点是右手五个手指轻轻地拿住的弓根部分，一点是弓杆自然下落的重量通过马尾支待在琴弦上。手指的肌肉自然、松弛，指、腕、臂、肩也不紧张，这就是正确的持弓姿势。
提琴的评鉴美学
评鉴一把提琴对一般人来说似乎是件很难的事，因为评鉴提琴的知识很少人会教，流传的也不是很广泛。「虽然评估一把提琴需要多年累积的经验，但还是可以用科学的角度来分析，从各个角度来探讨提琴的内涵，有系统地去了解一把琴。」
为了学习评鉴提琴，我们得提升自己对美及提琴的认知，事实上评鉴提琴分为主观和客观两个因素；主观上，每个人的喜好都不同，在看到某支提琴的造型时，人人的想法都不一致，也许非常喜欢，或许给予很低的评价。
在客观上，就稍有一定的评量标准，较大方面来看，提琴的评鉴可从音质、演奏性及外观来分析。音质方面，提琴重于优美的音色、音色??的力度强劲与否、清晰度（琴音是否干净？是否有杂音？）、灵活的反应力和均质性。演奏性方面，操作的是用性及方便性是考虑的重点。外观方面，讲求提琴的外型及提琴油漆的颜色。
以下为有关提琴评鉴的一般标准：
（1）音色是否甜美愉悦，细腻敏锐，易于奏出柔和到强烈的变化。
（2）从较低音阶到较高音阶以广泛的音域来试奏。
（3）以变化的运弓技巧来试奏，如跳弓（以弓来弦上跳动，使音色活泼。）、颤音、滑音等。
（4）已拨弦来试奏。
（5）以和弦双音来试奏。
（6）可试奏笛音（手指在弦上不用用力按压，仅以轻放在弦上拉奏产生声音。）的共鸣音响。
上面六点指算是大略的评鉴标准，较重要的是，在评估一把琴时不要以太过主观的想法判断，只在乎自己喜欢的地方而忽略了缺点；没有任何一把琴是能拥有所有优点的。
以提琴构造顺序依序介绍：
部分是琴头
巴洛克时代之前，人们追求华丽的造型，在琴头上雕刻狮子、女神头的模样，尽管这样子的提琴具有很高的艺术价值，但如此造型繁复的琴头除了名琴外以不多见，我们看过的提琴几乎都是螺旋琴头；在评价提琴时不妨看看琴头的螺旋眼是否有对称，不能一高一低、破坏平衡，琴头的刻制要注意其宽厚度的比例是不是适当？太薄太厚的琴头看起来会很奇怪，至于琴头下巴应该着重功能胜于外观，那里的位置很接近拉奏者的手，其角度或长度会影响拉奏者操作的流利度，在雕制时要很重视，虽然是这么说，但琴头如果被打磨的太过，就会变得像机械琴般，失去了手工的美感。
第二部分是琴身
制琴师力求比例的，提琴一定是左右对称，其设计处处符合黄金比例及数学原理，每个地方都包含了美学，所以一把外型美好的琴总是叫人爱不释手，即使你还没开始拉奏它。
判断琴身的好坏时，可以观察琴身的八个角、音孔是否对称整齐、形状优美？轮廓边缘的切角是否一致？之后再用反射的光线查看面板的表面有无平整。
第三部分是面板和背板
面板地方的木材年轮要清晰，较好采取直木纹的区域，木纹的间隔不要太大；背板使用的木纹形状可不拘，例如鸟眼、火焰、虎纹等花纹，依个人喜好选择；提琴上的镶线要求线条优美，尖角处要锋利不可间断；面漆的地方运用了制琴师的巧思，手工琴的面漆是慢慢一道一道漆上的，所以没有一把长得一样，好的面漆会透出油蜡般的质感，里面的木纹清楚可见，但又富含各种颜色，充满个性。相反的，机械琴的颜色整支相同表面太过闪亮俗艳，不似手工琴的朴实，实在不值得一看。
探讨提琴的构造与评鉴美学后，很难去界定它到底是艺术品还是工艺品了。如果说提琴只是工艺品，纯粹是音乐家演奏用的工具，也不算正确，虽然提琴在制作上经过精密的测量与计算，以圆规及直尺不停地画出的比例，看似个精致的实用品，但其在人类的艺术史上，也有不可磨灭的贡献。
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尤利安·西特勾韦特斯基
尤利安·西特勾韦特斯基
阿布尔朗·杨波斯基（Abram Yampolsky，1890-1956）是俄国小提琴学派中较重要的教育家之一，他一生教出许多优秀的俄国小提琴家，其中以柯冈（Leonid Kogan）较为，另外两位柯冈的同窗好友：西特勾韦特斯基（Julian Sitkovetsky，1925-1958）及贝索尔德尼（Igor Besrodny，1930-1997），虽然在度上比不上柯冈，不过也同为杨波斯基且重要的弟子，三人被后世并列为杨波斯基的三大弟子。
1925年11月7日西特勾韦特斯基（以下简称为西氏）出生于基辅（Kiev），四岁时由父亲（ Grigory Sitkovetsky ）启蒙学习，从小就展现对小提琴的天赋，之后考入基辅中央音乐学校，师事乌克兰教师戴尔堤（ David Dertie ）。 8岁那年西氏在的法国小提琴家蒂博（ Jacque Thibaud ，1880-1953 ）面前演奏（当时蒂博正在苏联进行访问），深获的赞许。
1938年西氏与基辅交响乐团合作演出孟德尔颂小提琴协奏曲，隔年四月在莫斯科所举行的母校25周年校庆音乐会中，演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲，并在同年考上莫斯科中央音乐学校，由的小提琴教育家阿布尔朗．杨波斯基（ Abram Yampolsky ）收为门徒。
杨波斯基非常赏识西氏的天赋，曾经说过：「在我的班上所有的人都需要非常多的练习，唯独西氏只需要一两个钟头就够了」。1943年西氏进入莫斯科音乐院就读，并继续和杨波斯基学习。
两年后参加苏联青年的音乐比赛获得小提琴组的（钢琴组的首奖是Sviatoslav Richter 、大提琴组是 Mstislav Rostropovich ）。1950年西氏参加捷克「布拉格之春」音乐节中的比赛，与他的两位同学柯冈及贝索尔德尼（ Igor Besrodny ， 1930-1997 ）平分秋色，同获首奖。
1950 年意气风发的西氏和年轻的苏联女钢琴家贝尔拉．大卫多依维契（ Bella Davidovich，1949 年波兰萧邦钢琴大赛得主）结婚，隔年两人展开一连串的旅行演奏，足迹遍布苏联境内的16个共和国、东欧的柏林、华沙、布达佩斯、布拉格、布加列斯特等国。和他合作过的指挥有K. Sanderling 、 K.Kondrashin 、 A.Gauk 、 G. Rozhdestvensky等人，同时西氏也和的俄国中提琴家巴夏（ R.Barshai ，也是是的指挥家）等人组织了一个名为「柴可夫斯基」的弦乐四重奏团，展现他在室内乐方面的才艺。西氏的演奏曲目除了经典的传统曲目之外，也大量演奏苏联当代作曲家的作品，其中包括了 Rakov 、 Leman 、Milman 等人所谱写的乐曲。
1952 年西氏参加在波兰所举行的第二届「维尼奥夫斯基小提琴大赛」，获得第二名的佳绩（仅次于名的 伊戈尔·奥伊斯特拉赫 ）。两年后的儿子诞生（ Dmitry Sitkovetsky，也曾是杨波斯基的学生，1970年和母亲移民到美国后师事葛拉米安。）
1955年西氏在第二届比利时「依莉莎白小提琴大赛」中大放异彩，以些微的差距获得第二名（当届的首奖是美国小提琴家赛诺夫斯基B.Senofsky）。事实上由于西氏在比赛中杰出的表现，使得当年有许多人都认为西氏的银牌奖是受到政治因素干扰，并认为应该颁给西氏，赛后西氏获邀在荷兰阿姆斯特丹与大会堂管弦乐团同台演出。
正当他的前途一片看好之际，无情的病魔（肺癌）却在这个时候来打击他，消息传出后令许多人感到震惊，虽然许多好朋友，如D.Oistrakh，M.Rostropovich，I.Stern，Y.Menuhin乃至比利时依莉莎白女皇等人都出面想办法来营救他，但天不从人愿，经过两年的极力奔走依然徒劳无功，1958年的2月23日，西氏因不敌病魔而病逝，享年只有33岁，为当时世界琴坛的一大损失。
西氏从孩童时代就与小提琴结下了姻缘，从启蒙教育开始，即为小提琴的演奏而全力以赴，无奈的是老天爷竟是如此无无，只给了他们33年的岁月，实在让人不得不感叹生命的无奈。或许有些人在听过他的录音之后会问：「如果上帝可以给他多一点的时间，必能创造出更辉煌的演奏成绩，并且留下更多精彩的录音？」不过在无耐的感叹之余，我们从西氏33岁岁月中看到他所展现的那股努力不懈及执着的精神，这才真正是他所留给后辈们较大的遗产。
录音介绍
西氏在他短短不到33年的岁月中，除了1952年（获得韦尼奥夫斯大赛的第二名），在波兰的 Muza 公司（小品类的录音）及1953年在捷克Supraphon 公司灌录过西贝柳斯小提琴协奏曲之外，其它的录音都是在苏联的 Melodiya 公司完成的，而且数量还不算少（Melodiya 曾经出过他的专辑，在世界二手LP市场中偶而可见，不过价位很高），但是当时他正处于一个高手如云的时代，加上他的演奏生命过于短暂，所以无法像欧伊斯特拉赫及柯冈的录音能够被欧美大厂看上（在 LP 盛行的时代，许多欧美的唱片公司都是直接更跟 Melodiya 公司购买版权，并直接在西方国家发行。所以在当时的欧美国家是无法见到史氏的录音。
不过在CD取代了LP之后，终于有唱片公司将西氏的录音出版问世，首先是意大利 Arlecchino公司出版了三张西氏的CD ，后来加拿大公司Russian Disc 也跟进出版了一张，可惜这四张 CD 目前都已经。
1995年起由俄国 SYD 公司和西氏的后代合作，出版西氏生前的许多录音，至 2006 年为止一共发行 “七张” CD，曲目除了和 Arlecchino 及 Russian Disc 一样之外，还有许多未曾发行 CD 的录音（包括 1955 年西氏参加比利时「依莉莎白小提琴大赛」的现场录音实况等等），这是自唱片 CD 化后数量较庞大的西氏录音，值得庆幸的是目前这些 CD 还有机会购得。
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