小提琴之王：选用提琴松香前需对松香的制作有所了解

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发布时间: 2019-09-27 15:33:20

小提琴之王:选用提琴松香前需对松香的制作有所了解

小提琴之王

选用提琴松香前需对松香的制作有所了解

提琴松香
我们应该如何去选择适合自己的提琴松香呢?如何选购松香!演奏者在品牌型号众多的松香面前常是一头雾水!提琴松香是一种很重要的辅助物件。但它在提琴发音时所起的作用究竟有多大?对大多数提琴使用者来说，似乎还是有点模糊。而面对各种各样牌子的松香，又有各种不同的颜色：红的、黄的，深色的、浅色的，不一而足令人目眩。所以在选用松香前先了解一些松香制作的知识。

松香颜色之深浅，取决于该松香松脂采集的季节。晚冬初春采集的松脂，在提炼硬化后呈金黄或琥珀色。而夏季、秋季采集的松脂在做成松香后则呈深色。如是给学生用的，那么可选用一些较便宜而耐用的盒装松香。这类松香比较粗糙且粉末较多。为了便于控制提琴的音色，要求较高的专业人士爱用粒子细腻、经过精炼的松香，当然这价钱就贵了。在选择深色或浅色的松香时，便要看气候。
夏天或干燥的气候可以用深色的松香。而冬天或潮湿的气候，则用浅色的松香就不会太过黏稠。再者，浅色的松香一般要比深色的坚硬些，所以适宜于音高的小提琴与中提琴；较软的深色松香便适宜于大提琴与低音大提琴(Doublebass)。
松香的制作
在亚洲、欧洲、北美洲等地，我们可以从同样的松树上采集到超过一百多种的松香。采集松香的过程与采集橡胶十分相似，都是先将树皮扒开，然后在树身上切一个V字形的沟槽，让树脂流入到容器里。在收集各类品牌的松香了松脂后，也可加上些其它的树脂(如柏树或杉树的树脂)混合在一起。配制比例的多少也同提琴油漆一样，各有各的配置比例。按一定比例调配后的松脂经过过滤及加热就会完全溶解。等到它们再度冷却(约30分钟)之后，就会变得平整光滑。再略作包装修饰，在盒子里或小块布片上，就可使用了。
松香成型
有些生产商还在松香上添加一些金属成份如：金、银、铅、铜细粉末。这些物质会改变松香的性能，从而使琴弦的音色有所改变。如加了金粉的松香会帮助琴弦发出一种温暖、清晰的声音，因此对各种弦乐器都很适用。加了银粉的松香则产生一种集中、刚亮的声音，对小提琴及中提琴更为适合。加入了铅粉的松香其质地软而不黏，发音温和又清楚所以也益于小提琴与中提琴。而加了铜粉末的松香多数用于学生使用的松香。因为这种松香对初学者来讲，较易发音。
一般地说,较便宜的学生用松香都是四方盒子包装，且粉粒较粗较多。而的松香则有圆形布装或盒装，其粉末较细如霜。但无论是用哪一种松香，都不宜擦得太多，以免松香粉末满天乱飞。在弓毛能够发音之后，只要把琴弓在松香上来回往复擦三五下就够了。
Ps：遗留在提琴面板上的松香粉会吸收空气中的微细水分慢慢地结成硬块，这对乐器是不利的。所以每次拉完琴后，都要用一块细软的棉布把琴上的灰尘与松香细末擦拭干净。千万不要忘记哦!
松香产品可以共用，建议购买松香这类产品还是回归到本质面,松香是附着于弓毛毛鳞增加与琴弦摩擦系数产生振动的介质!!主要考量到演奏者本身手感!例如低音大提琴的松香黏性较高,小提琴反之!厂商推出了很多系列!也是依松节油胶质金属粉末等成分增减而将产品定位!所以还是照自己的习惯与使用后的手感来选用松香为佳!

小提琴的初始设计

谈到小提琴的设计，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙，比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。详细的提琴设计结构查看这篇文章有动画版设计图–>提琴结构

小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成较终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。
圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。

提琴琴弓的演变历史及制作名家

提琴琴弓历史历经几世纪，较早的提琴弓就像射箭的弓一样，弧度较大。早期的的提琴师，如柯烈里(Corelli)、维瓦尔第(Vivaldi)、塔提尼(Tartini)、克拉莫(Cramer)，都曾经改良琴弓样式。而被称为「近代琴弓之父」是巴黎圣安东尼区的尼可拉?皮耶?图特(Nicolas Pierre Tourte,1700- 1764)设计出有沟槽的弧度弓杆。他及两个儿子尼可拉?李奥纳多?图特(Nicolas Leonard Francois Tourte,1746–1807)及弗朗索尼?塞维?图特(Francois Xavier Tourte,1748–1835)都是制弓史重要的典范上。

提琴琴弓演变历史图
弗朗索尼提供名提琴演奏家韦奥第(Viotti)演奏用的弓，使用昂贵的苏木，反应灵敏弹性，同时他也找到提琴琴弓的理想重量：小提琴60克，中提琴70克，大提琴80克。弗朗索尼刨弓精准无比，精湛的技术无可匹敌，被称为「制弓界的斯特拉迪瓦里」。一般通俗说「意大利琴、法国弓」即是这个典故。

埃尔玛·奥利维拉

埃尔玛·奥利维拉
埃尔玛·奥利维拉（Elmar Oliveira）于1950年6月28日出生在美国康涅狄格州的沃特伯里市。他的父亲是一位十分热爱音乐的木工，而他的哥哥则是一位非常出色的小提琴家。据奥利维拉自己回忆说，父亲由于两个儿子都学习小提琴，自己也开始喜爱上了弦乐器，于是便利用自己的木工特长研究起了提琴制作和修理专业，并较终成为了出色掌握这一行技艺的教授。

奥利维拉正式学习拉小提琴并不算很早，但他从一开始记事起就整天沉浸在音乐声中。由于他的哥哥一直在正规地学习小提琴，故对他产生了很多直接的影响。当时，年幼的他经常拿起哥哥的小提琴，凭着直觉进行模仿演奏，虽然很不正规，但却仍然能从一招一式中看出许多不寻常的感觉。
奥利维拉正规学习小提琴是在他九岁那年，当时他的启蒙老师就是他的哥哥。在谈到他的哥哥时，奥利维拉总是十分动情地说道:“他对我的帮助非常大，他不仅作为我的启蒙老师教我拉琴，而且在我以后跟随别的老师上课时，他也经常帮助和指导我练琴，使我能够在正确的练习方法中取得巨大成效。”
也许对于奥利维拉来说，成为小提琴家简直是天意，他在这方面所具备的才华实在是惊人和少见的。跟随哥哥学琴仅两年以后，他就举行了平生次公开的演奏会。在这次演奏会上，11岁的奥利维拉在众多的听众面前演奏了莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》的乐章。
奥利维拉在哥哥的手下学了几年琴后，又转到了小提琴教育家阿里安·布朗尼的门下学习了三年。在这之后，他又来到曾经是他哥哥的老师的小提琴教育家拉斐尔·布朗斯坦的身边学习了八年，奥利维拉正是从他的身上继承了正宗俄罗斯派小提琴演奏艺术的优良传统。奥利维拉在学生时代时就读于哈特福德音乐学院和曼哈顿音乐学院，并且是这两所学校中出色的高材生。
奥利维拉在小提琴演奏中的杰出才华，在他青少年时代所取得的一系列比赛胜利中就已经得到了充分的显示。1964年，14岁的奥利维拉在他所在的哈特福德音乐学院中取得了“交响乐队奖学金比赛”的胜利，即而在该院交响乐队的协奏下举行了正式演奏会。1966年，16岁的他又在纽约举行的“青年协奏曲比赛”中获胜，并得以与纽约爱乐乐团这支伟大的乐队合作举行了音乐会。在这几次关键的获奖音乐会之后，奥利维拉在各方面都取得了相当的度。在以后的若干年中，他先后与克利夫兰交响乐团、巴尔的摩交响乐团、达拉斯交响乐团、新泽西交响乐团和美国节日交响乐团等的交响乐团合作，举行了成功的音乐会。此外他还在加拿大和意大利等国家进行过访问演出，并在“意大利音乐节”和“塔尔萨音乐节”等世界的音乐节活动中举行过独奏会，而此时的他也只不过才20岁出头。
1975年，奥利维拉先后在于美国举行的两项重要国际比赛中获奖，使得他的名字开始得到了国际承认。他所获得的两项大奖分别来自于“迪利比赛”和“淄姆伯格弦乐比赛”。通过这些比赛，他不仅获得了广泛的度，而且还增添了许多重要的演出机会和与交响乐团合作的经历，这一切对于年仅25岁的奥利维拉来说无疑是十分必要的。
1978年，奥利维拉赢得了他整个艺术生涯中较为辉煌的时刻。这一年的7月，他在于莫斯科举行的“柴科夫斯基国际音乐比赛”中的小提琴比赛中荣获了名(俄国小提琴家格鲁伯特与他并列)，成为享有此殊荣的位美国小提琴家。
奥利维拉此次在“柴科夫斯基国际比赛”上的表现完全可以用震惊这个词来形容。在比赛当中，他以其高超的技巧，惊人的音乐表现力和良好的艺术品味征服了众多的和前苏联修养深厚的观众，成为当时一颗倍加耀眼的明星。虽然后来前苏联小提琴家格鲁伯特与他同获了一等奖，但人们普遍认为那是在冷战时期，出于政治目的而搞的东西方均衡主义的结果。在人们的心目中，奥利维拉理应是这次比赛中无可挑剔的金奖获得者。
正所谓十年磨一剑，成败在此一举。奥利维拉自取得这次重大比赛的以后，其名誉和地位都不可同日而语。此时的奥利维拉不仅在美国，就是在世界上也一跃而成为小提琴家了。获奖之后，奥利维拉的演奏生涯更加活跃和丰富了。仅就在1978年至1979年的演出季中，他就举行了无数场的小提琴独奏会和协奏曲音乐会。在以后的几十年演奏生涯中，奥利维拉不仅成为美国一些交响乐团的长期合作对象和卡内基音乐厅中的演奏常客，而且在北美洲、南美洲、欧洲和世界其它地区，都经常可以看到他的艺术身影。除此之外，作为一名优秀的小提琴独奏家，他还为世界上的许多唱片公司录制了大批优秀唱片。
奥利维拉是一位演奏技艺全面的天才小提琴家。从演奏传统上来说，他深受俄罗斯学派影响家，其技术方法和艺术风格方面都有这方面的痕迹，尽管如此，奥利维拉却从不是一个死板的继承者。人们从他的演奏中，亦能够感觉出体现多种风格的技艺和美国化的现代气息。奥利维拉是一个具有聪慧头脑的艺术家，在小提琴演奏专业上他有着很高的欣赏品味和广泛的崇拜偶像。在以往的小提琴演奏当中，伊萨依、克莱斯勒、埃尔曼、大卫·奥伊斯特拉赫和柯岗都是他极为尊敬和喜爱的人物。而雅沙·海菲茨的神奇技艺则是较能感化他的楷模，那种出神入化般的绝妙境界是他毕生所追求的较高目标。
奥利维拉是一位非常具有吸引力的小提琴家。他拥有游刃有余的辉煌技巧和潇洒自如的飘逸风格。他的声音宏大，音准，左右手的配合精巧干净，在演奏中能够毫不费力地应付各种艰难的技术片断。此外，他的右手控制力极强，所演奏出的音色变化丰富，既有着结实有力的，又有着温馨秀美的意境。而使人感受较为强烈的，则是他在演奏中所表现出的强大活力和青春朝气。
与一些伟大的小提琴们一样，奥利维拉也是一位拥有丰富音乐性的小提琴家。在演奏当中，他能够很好地运用其出色的技巧来深刻地表现和挖掘音乐，例如他那极富魅力的揉弦和趣味高雅的滑指技巧，都是他表现音乐内容的重要手段。此外，奥利维拉还是一位能够恰当掌握热情和理智分寸的演奏家，在演奏当中，他能够很好地控制激情的发展，使之与理智达到尽善尽美的结合。而在对待个性和共性的认识时，他总是更加强调个性化的表现。因为他认为，作为一个独奏家来说，具有性、自由性的个性化特征是很重要的，只有具备了这些个性化特征，才能够成为一名优秀的独奏家。
奥利维拉作为一名世界的小提琴演奏家，其掌握作品的能力是十分惊人的。在他的演奏曲目中，包括着上至维瓦尔弟、巴赫，下至巴伯、艾夫斯和梅诺蒂等作曲家的大量作品。事实上，包括小提琴文献中所有重要协奏曲和奏鸣曲等乐曲在内的作品，都曾列入过奥利维拉的演出节目单上。然而相对来说，他演奏的柴科夫斯基、格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫等俄国作曲家的作品，和巴伯、科普兰等美国作曲家的作品则是更为优秀的。

关于小提琴使用的金属琴弦

所谓金属弦，就是以一根钢丝为芯，外面缠金属丝。这样的小提琴弦的只卖几块钱人民币一套，当然，拉出来也就是几块钱的声音。国产的普及小提琴，大多数是用这种琴弦。

金属银弦
所谓金属银弦，就是里面用一根钢丝，G、D、A三根弦的较外面一层缠银包皮。金属银弦具有尼龙弦不同的表现力。其特点是张力大，声音有爆发力，琴弦可以经得起弓子更大的压力，做出突然的渐强减弱，以及幅度很大的音色变化，此外就是发音敏感声音纯且明亮集中。金属银弦对于爵士乐、乡村音乐、流行乐、现代乐电声提琴的演奏家，以及新琴，或者太闷的老琴，应该仍然是的选择。
金属银弦的缺点首先是声音带金属声，其次是太硬太细，尤其是A弦。理由是银比铝密度高很多。比如铝合金外皮的D弦可以做到0.78mm、尺寸和尼龙弦相当，而银弦只能做得很细。事实上银弦G弦小于尼龙弦的D弦，银弦D弦小于尼龙弦的A弦。这样，拉惯了尼龙弦的演奏者拉银弦会觉得指头上东西不够。另外一个化学现象使得银弦很难侍候，那就是银的外皮很容易氧化发黄发黑。其实，发黄发黑的银弦并没有质量上的问题，就像首饰并不会因为发黄发黑而贬值一样。就在早几天我的partner问过我：“银弦发黄发黑怎么办？”我回答她说：“银子氧化是没有关系的，如果没有专业的银擦亮剂，你可以用块柔软的棉布，较好是从你老爹穿旧了的全棉背心上面剪下来一小块，稍微粘点婴儿油，一擦，就亮了。”可一般消费者不管，一看见发黄发黑的琴弦，就不愿意掏腰包了。
我记得我国过去有红星牌银弦。但是由于银子涨价，现在做银弦的成本已经和尼龙弦差不多了，再说，随着上海提琴厂的关闭，现在国内生产银弦的私人厂家不多。就我收集的样品看，还没有一家达到了专业标准的。问题一方面当然是出在国产的材料上，但更重要的是做琴弦的人不太懂四根弦之间张力的关系，往往是单根还可以，四根弦装在一起就失去平衡，就不行了。就像有家厂做了两只不错的高跟鞋，单看都不错，但一穿到美女脚上，就发现那鞋一只高一只低，那本来很漂亮很礼仪的美女，一下子就变成跷脚婆了。
钢丝绳弦
钢丝绳弦是用无数很细的钢丝缠绕成一股钢丝绳作为芯，较外面缠铝合金皮做成的琴弦。这种弦介乎于纯钢丝弦和尼龙弦之间，它比尼龙弦硬，但比纯钢丝弦软。
上世纪70年代末80年代初有上海钢绳弦和广州钢绳弦。我们不会选择，基本都是用的上海钢绳弦。去年我在上海乐器展上遇到前上海提琴厂的师傅，他自己在家里开了个琴弦厂。我买了他所有牌子琴弦的样品。结果所有的琴弦都有一个问题，弓子上去勾不住弦，打滑，声音皮闷而迟钝。这使得我回忆起我的大学时代。那时候的钢丝绳弦正是这种特点。怪不得上海音乐学院那几界的小提琴专业学生，不是在“拉”琴，简直就是在“砍”琴“砸”琴，许多同学的琴面板上都有一层厚厚的松香灰。我想，问题应该是出在了外包皮上。
铝合金材质以及成分的比例决定了弓子触弦的感觉和音色。一般说，铝的成分越纯密度越低弓子越易勾弦反应越快，声音也通透明亮（比如Dominant的A. D弦），但是，缺点是太纯的铝皮太软易破易氧化（生锈）。而合金成分越高的铝皮越硬越结实不易氧化，但铝皮密度高弓子不易勾住弦，声音也会比较沉闷。上海琴弦无论过去还是现在，采用的应该是合金成分比较高（过高）的外皮材料，所以拉起来会勾不住弦，打滑，声音皮闷和迟钝。当然，工艺上可能也有问题。
THOMASTIK也有钢丝绳弦。不过价格不会太便宜的。中国好像没有卖的，美国打折优惠价是49.95美金一套。
金属弦
所谓金属弦，就是以一根钢丝为芯，外面缠金属丝。这样的弦的只卖几块钱人民币一套，当然，拉出来也就是几块钱的声音。国产的普及提琴，大多数是用这种弦。记得有一次我陪同一位美国演奏家访问一家提琴制作作坊。那做琴的师傅很骄傲地递给美国鬼子一把满背虎纹的提琴。等那鬼子好不容易把音调准，才拉了几个音，就直摇头，说：“魔鬼的声音”。做琴师傅忙叫我翻译。我只好说：“他说，魔鬼的颤音。”那使得做琴师傅好一阵得意。其实，老实说那位师傅的琴做工还真的不错，就是那套10块钱一套的琴弦太寒碜。想想看，即使中国较漂亮的礼仪小姐，叫她漂亮的连衣裙下面穿两块钱一双的广东渔民似的破拖鞋，是无论如何高雅不起来的。
关于提琴琴弦的种类区别参考这篇文章–>尼龙琴弦,钢弦,羊肠弦三种提琴琴弦的区别
文章来自于中音阶梯网络整理