好听的小提琴曲,自学小提琴的方式方法

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发布时间: 2019-09-27 15:31:57

好听的小提琴曲,自学小提琴的方式方法

好听的小提琴曲

自学小提琴的方式方法

很多人不建议自学小提琴一开始找老师相当有必要，哪怕只学会基础的东西。如果想好自学了必须学会五线谱及基本乐理知识，大量练习曲和乐曲均为五线谱。首先找个老师可以先去上几堂课，有个老师会学得更正确，更快捷，更广泛，然后再在家里自己学。可以去音响店去买几盘小提琴教学的VCD，在多买几本小提琴练习的书籍。尽可能不要在网上买，去翻看自己能看懂的小提琴教材及练习曲目或买回家学习小提琴。较好从小提琴的谱子还有一些符号开始学习。如果实在找不到一些定相关入门的VCD或书本，可以再网上视频查找，林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。想自学那也得有一定的自学能力。自学要讲方法，除了多读书，多看碟，多思考，多交流外，还要不断地纠正错误，给自己录音、甚至录像。要自己学会选择材料，要更加努力才行。

自学小提琴需要有自学的能力和强大的毅力，自学就要更加要严以律己。首先要选择练琴的时间还有地点坚持每天至少练习3-5个小时，完全由自己支配并心无杂念，同也要时找到一个相对安静的而不扰民的地点。关键是自己有没有强烈的欲望把小提琴学好，如果真想学好小提琴，你会自觉的坚持这些基本的枯燥练习。然后多听听小提琴演奏家不同的演奏曲目，尤其是你正在练习的有关曲目。
挑选小提琴是要根据自身的经济条件，条件好的还是高档小提琴占优势。如果条件不好先买把普及小提琴先练着，等条件好了在换琴也不晚。尽量是买把手工小提琴真材实料，价格也就在一千左右一般都是普通的手工琴，高档的还要贵很多。在挑选小提琴时较好是叫上懂琴朋友或者让老师帮你挑选，或者直接去提琴制作室挑选。
自学小提琴学会了不容易学精了就更难了，学过一段时间是可以演奏简单的曲目，但是在拉更高难度的的曲子就很难了。对于自学小提琴者心态要放好，只是希望成为一个业余演奏者，完全有可能达到较好的小提琴演奏水平。不过并不排除个别具有特殊才能的人通过自学也能成为名家。自学的路程是漫长的的同样也是无止境的，勇于的追求自己理想人都很伟大。
这篇文件写的非常非常好,感谢上帝让我看到它.
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小提琴琴弓的紧张程度

提琴琴弓的紧张程度在与诠释曲子，当用到小提琴G弦，又想要在G弦上发出声量，此时就是您的弓承受较大压力的时候，在这个点上，您的弓必须绷紧到不被较大压力压至弓身碰到弓毛。

当您做跳弓动作，瞬间弓身弹力解放再回到弦上时，弓身不会碰到弓毛的紧绷程度就是您所需要的。
要达到上述两点要求，有的弓依然是弯曲状态，有的弓却绷得弓身与弓毛成为平行状态，这明显的显示了弓身的张力。有力气的弓在弯曲的状态就能得到要求的张力，没力气的弓却要将弓身与弓毛拉的很开才有张力。
弓身与弓毛的距离越小，触弦的感觉越清楚，距离越大越模糊，尤其在跳弓时其中的差别就会非常明显。弓在上下移动时较低的弓高（弓与弓毛的距离较小）??，是弓身左右稳定的重要因素，不要将弓绷的太高有助于安定的拉奏。
如果您拥有一把够张力的弓，在所需较大弓压下尽可能的将弓保持较低弓高（缩短弓身与弓毛的距离）。如果您的弓必须要绷到与弓毛平行才够力气承受手部来的压力，那么建议您找一位师傅将弓重新烤火调整曲度，找回这把弓往日的丰采。

温达·鲁扎桃

温达·鲁扎桃
祖籍米兰的温达·鲁扎桃（wanda Luzzato 1919-2002）1919年3月6日出生在意大利的瓦雷泽。她的启蒙老师是阿里奥丹特·柯基（Ariodante Coggi），柯基后来也教了同样出自瓦雷泽的少年乌托·乌季（Uto Ughi）。她的母亲艾尔莎·柯蒂（Elsa Curti）是一名歌手，但从未在歌剧舞台上演出过。她之前嫁给了一名职业军人安杰罗·维塔利（Angelo Vitali），但她年仅28岁就成为一战的烈属。后来她改嫁，随夫改姓鲁扎桃·卡尔皮（Luzzato Carpi）。

温达（wanda Luzzato 1919-2002）大约在三岁时开始学琴，五岁时开音乐会。她很小的时候就被当地的音乐学院关注，进入到该院的五年级学习，十二岁就从那里毕业。她是阿尔伯图·波尔特隆尼埃利（Alberto Poltronieri）较年轻的毕业生，毫无疑问也是意大利的音乐学院较年轻的毕业生之一。
1932年6月5-19日，温达参加的维也纳国际比赛，当时的包括指挥克莱门斯·克劳斯（Clemens Krauss）、小提琴教育家耶诺·胡拜（Jeno Hubay）、乔治·艾内斯库（George Enescu）、小提琴杨·库贝里克（Jan Kubelik）、弗兰兹·德尔达拉（Franz Drdla）、阿诺·罗塞（Arnold Rosé）、阿道夫·布什（Adolf Busch）、卡尔·弗莱什（Carl Flesch）、乔治·菲特尔贝格（Gregor Fitelberg）、小提琴布朗尼斯拉夫·胡伯曼（Bronislaw Huberman）、指挥埃里克·克莱伯（Erich Kleiber）、乔治·库伦坎普夫（Georg Kulenkampff）、皮埃尔·蒙都（Pierre Monteux）、小提琴艾丽卡·莫里妮（Erika Morini）、作曲家约瑟夫·苏克（Josef Suk）、小提琴约瑟夫·西盖蒂（Josef Szigeti）、贾尼·赞陶（Jani Szanto）、亨利·沙克特贝克（Heinrich Schachtebeck）、作曲家卡洛·席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski ）和凯撒·诺迪欧（Cesare Nordio）。这个阵容之强大，之后罕见！
当时比赛有大约300名选手，温达与法国的吉列特·内芙（Ginette Neveu）同获得四等奖，另外她还获得一个演出特别奖，乔孔达·德维桃（Gioconda De Vito）和卡洛·赞纳斯（Karol Szenassy）分享一等奖，里卡多·奥德诺普索夫（Ricardo Odnoposoff）和罗兰· 查尔米（Roland Charmy）分享二等奖，安东尼奥·阿布西（Antonio Abussi）、马里奥·特里夫萨（Mario Traversa）和齐格弗里德·波利斯（Sigfried Borries）获得三等奖。
1932年6月23日，温达在维也纳音乐厅的获奖音乐会上，演奏了圣桑的《哈瓦乃兹》，《维也纳晨报》是这样评价：“尽管她只有13岁，但她的艺术已臻。疾驰和火一般的宽广的弓法，充沛和丰富的发音，她的演奏令人难忘。”
就是那次，温达遇到了胡拜——影响了她一生的人！胡拜形容当时的温达：“这位意大利的年轻小提琴家具有较辉煌的天赋，我是许多年才听到这样的一位。”比赛后，胡拜立即邀请温达到布达佩斯跟他学习。胡拜特别关照她，有一张的照片为证，温达在胡拜布达佩斯的家里一件白色的房间里上课，年轻的温达在胡拜的深情的端详下拉琴。胡拜从未问温达要过学费。
她在匈牙利的日子也是够惊险的，战争期间，她躲在地下室两个月。她与家人分割，她的孤独可想而知。温达在布达佩斯遇到她的任丈夫马塞洛·费杰尔（Marcello Fejer）。数年后，她的离婚了。因为当时意大利的法律不承认离婚，所以温达的案子成为较后一批“强制”离婚里的一个案例。
温达在长时间在匈牙利居留后获得匈牙利国籍，1950年初，温达在意大利再婚。她的丈夫马西诺·福里杰里（Massimo Frigeri）是一名潜艇军官，但两年后去世。
温达从13岁起，就开始其在全欧音乐会演奏的生涯，她用一把她心爱的1769年瓜达尼尼（G.B. Guadagnini of 1769），这把琴自小跟着她。她在当时维也纳和匈牙利的几乎所有指挥的指挥下演奏过。她职业生涯中较重要的事情之一可能是1948年10月30日在意大利斯卡拉剧院的音乐会，温达作哈恰图良的小提琴协奏曲的意大利首演，指挥使赫伯特·阿尔伯特（Herbert Albert）。《信使晚报》（Corriere della Sera）的评论是这样写的“这位米兰人都知道的小提琴家，当她是小姑娘的时候，我们称她为神童。她现在演奏，沉浸在纯净的旋律中，她的乐器产生的声音灵巧和成熟。”
对温达，这次是她事业的转折点，开启了她作为独奏家的国际事业。在1950和1960年代，她穿梭于欧洲大陆、土耳其、美洲、南非、远东、澳大利亚、新西兰和韩国。
要评价温达的个人成就，不妨浏览一下她在全球举行过的成功音乐会。除了她五岁时在柯基或波尔特隆尼埃利的指挥下演出的那些音乐会外，1930年7月11日，11岁的温达在阿里果·佩德罗洛（Arrigo Pedrollo）指挥意大利广播乐团的协奏下演奏斯波尔的第八协奏曲。她的事业明显是从1932年维也纳国际比赛获奖开始的。1934年3月于布达佩斯在胡拜的指挥下演出布拉姆斯的协奏曲、1935年在维也纳和米兰演出布拉姆斯的协奏曲，或者1937年在罗马尼亚和1941年在丹麦演出孟德尔颂的协奏曲。
二战期间，温达在被占领的匈牙利演出很多音乐会。比如，1942年在弗里克赛的指挥下演出巴赫的协奏曲、和提博·瓦尔加（Tibor Varga）演奏巴赫的双小提琴协奏曲，这还没算在法罗尼（Failoni）和约瑟夫·克里普斯（Josef Krips）的指挥下演出孟德尔颂和胡拜的第三协奏曲。她还在斯德哥尔摩演出格拉祖诺夫的协奏曲，1943年于布达佩斯在法罗尼的指挥下演出贝多芬的协奏曲。1945年，她和胡拜班上的同学加布里拉·棱格耶尔（Gabriella Lengyel）演奏巴赫的双小提琴协奏曲。此外，她和康斯坦丁·斯韦尔特利（Constantin Silvestri）合作的贝多芬协奏曲也是在这个期间的。
1948年，温达在斯卡拉剧院举行哈恰图良小提琴协奏曲的意大利首演，由赫伯特·阿尔伯特（Herbert Albert）指挥。1949年10月8日，温达在的里雅斯特演出哈恰图良的小提琴协奏曲，由迪斯列·德福（Désiré Defauw）指挥。的里雅斯特对温达是一个重要的地方，后来她在这与马西诺·福里杰里（Massimo Frigeri）喜结良缘。当时德福在节目单是这样写道：“温达的演奏用心投入，充满火一般的热情。她演奏的哈恰图良协奏曲是令人难忘的。”1950年于圣加伦、都宁（朱利尼指挥）、1952年在弗莱堡（斐迪南·莱特纳指挥）演出这部作品也是大获成功。
1950年，温达在鲁道夫·莫拉特的指挥下演奏贝多芬的小提琴协奏曲，在荷兰演奏孟德尔颂的小提琴协奏曲在卢加诺由奥塔玛·努西奥（Otmar Nussio）演出莫扎特的D大调小提琴协奏曲，1952年在挪威再次演奏孟德尔颂小提琴协奏曲，同年，在圣加伦演奏柴可夫斯基的小提琴协奏曲。1954年与都宁在弗朗哥·卡拉西欧罗（Franco Caracciolo）的指挥下再次演出柴可夫斯基的协奏曲。1955年回到德国的明斯特（Muenster）演奏孟德尔颂的协奏曲，同年在皮埃尔·德沃（Pierre Dervaux）的指挥下，在马德里演奏莫扎特的D大调小提琴协奏曲。1956年回到丹麦和卢加诺再次演奏柴可夫斯基协奏曲，这两地是努西奥指挥的，在挪威和波恩的演出时彼得·麦格（Peter Maag）指挥。1956年鲁西奥还在卢加诺与温达合作过格拉祖诺夫的协奏曲。1957年，温达开新曲目，在埃里克·施密德（Erich Schmid）的指挥下演奏巴伯尔的小提琴协奏曲，1959年再次在德国演出哈恰图良的协奏曲。
合作演出柴可夫斯基协奏曲。1960年10月28日在都宁世界首演了甘蒂尼（Ghedini）的《小嬉游曲》，茜尔玛·萨兹（Hilmar Schatz）指挥罗马广播乐团协奏。一年后，由朱利尼指挥在佛罗伦萨再演了一次这个作品。1966年再演了柴可夫斯基协奏曲，这次的指挥使马蒂侬，地点在斯特拉斯堡。同年还在帕维亚演了一次孟德尔颂的协奏曲，指挥是卡拉西欧罗。1967年，爱尔兰的听众听到温达演出哈恰图良的协奏曲了。1968年在伦敦开独奏会，钢琴搭档是恩内斯塔·鲁什（Ernest Lush），在英国的沃辛演出格拉祖诺夫协奏曲。1970年在贝林佐纳（Bellinzona）演出孟德尔颂协奏曲。1973年，可以看到温达在巴塞尔广播乐团的协奏下，演出格拉祖诺夫协奏曲。
就从这时起，温达开始淡出音乐会舞台，除了1970年代末少数几场室内乐演出外，她没有再公演过。她才刚过50岁，作为小提琴家还很年轻。她的命运有点像和她一同在1932年维也纳比赛获奖的德·维桃（Gioconda De Vito）。德·维桃曾说，那么多伟大的小提琴家到了他们退休时，已经变得没有意思，随着年纪增加，他们的演奏开始衰退或者变差。
温达的音乐会通常是按照编年顺序来组织曲目，开始是一首巴洛克的奏鸣曲，亨德尔、维拉西尼的，然后转到古典-浪漫乐派的作品，通常是一首贝多芬的奏鸣曲、舒曼D大调奏鸣曲——她的作品之一、弗兰克的奏鸣曲——她另一首的首本曲目，跟着会选一些炫技的或者改编的曲目，尤其是拉赫曼尼诺夫—胡拜的《悲歌》、里斯的《无穷动》、普纳里—克莱斯勒的《前奏曲与快板》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、卡斯特奴沃-泰特斯科的《海的哼鸣》，但她并没有刻意去做“帕格尼尼随想曲全集”或“巴赫小提琴无伴奏全集”这样的节目，这类的节目现在非常流行。
温达现存的录音有三个主要来源：德国广播、瑞士卢加诺广播和意大利广播电视的录音，这些录音来自1950-1970年代后期。我们期待这些录音的出版。
从1965年起，温达开始在音乐学院任教，开始是在都宁，一年后到了米兰。在1958年3月23日一封给胡拜的信中，温达道出了从胡拜学派中遗传到的传统，都深深地打动和影响着她个人。现在这封原文意大利文的信，陈列在Gianluca La Villa的“白色音乐房间”里。

上图是一张的照片，拍摄于1935年，是在胡拜的音乐教师里。左起是Franz Bruckbauer、Margit Bardocz、Sandor Fejer、Jeno Hubay、Lorand Fenyves、Ede Zathureczky、Gabriella Lengyel、Robert Virovai ，拉琴的是Wanda Luzzato，弹钢琴的是Edith Farnadi！
“自从他去世的那天起，许多年过去了，我至今对胡拜崇拜得五体投地。他将自己整个一生献给了音乐，从作曲到演奏，从教学到指挥。作为非凡的音乐家和显赫的小提琴演奏家，他将优秀的演奏技巧和经验传给了他的学生。他将教学视为使命，用无与伦比的奉献精神去追求。音乐永远需要演奏者，将诠释的问题看得极端重要。总而言之，他向我们展现和教我们尊重作曲家的风格，不会给演奏者的“性”施加任何的束缚，但他从不允许演奏者凌驾于音乐作品之上。他相信的技术是演出信心的根基，但他憎恶所有形式的做作和恣意破坏旋律的炫技。纯净、透明的声音，饱满和有精神但不粗犷、稳固的节奏和的记忆力，如果这些都能加在一起，会认为这是成就优秀演出的必要条件，事实上这些都是每个演奏的基础。
这个男人和艺术家的非凡性格，加上他不懈的奉献精神，为我建立了一个榜样，帮我做好准备，迎接即将承担的艰巨的责任。胡拜传承了过去的传统，并赋予音乐艺术新的荣光。”
温达·鲁扎桃于2002年9月25日在米兰去世，她已经完全被音乐界所遗忘，就像史上许多伟大音乐家那样。
胡拜曾说：“在威切伊后，我没有学生比温达更有才能。”

布隆尼斯拉夫·胡伯曼

布隆尼斯拉夫·胡伯曼
布隆尼斯拉夫·胡伯曼（Bronisliv Huberman 1882-1947）于1882年12月19日出生在波兰首都华沙附近的琴斯托霍瓦，他的父亲是当地的一个穷律师。胡伯曼的家庭虽然不是职业音乐家家庭，但他本人却不知何故，从小就显露出了在音乐方面的各种才华。在他六岁那年，父亲看到他如此地迷恋音乐，便决心培养他成为一名职业音乐家。一天，父亲带着胡伯曼来到一家乐器商店，准备给他买一架钢琴，但走到柜台前一看，钢琴的价格贵得惊人，而他们所有的钱连买一架的钢琴都不够。正当父子俩因窘迫而愁眉不展时，商店的店员走过来为他们解了围，这位店员拿出一把儿童小提琴来给他们看，这把便宜的小提琴倒是父亲能够买得起的，于是父子俩便高高兴兴地把它买回了家。谁会想到这纯属偶然的选择，较终却决定了胡伯曼一生的命运，使他成为20世纪早期较伟大的小提琴演奏之一。

胡伯曼从六岁时开始学习小提琴，他的老师是当时在华沙音乐学院执教的米哈罗维茨。在学习期间，由于他的才华出众，进步的速度相当快，仅仅学了一年琴，七岁的胡伯曼就已经当着众人的面出色地演奏了斯波尔的《第二小提琴协奏曲》。稍后一些时候，胡伯曼又投身在了曾经毕业于法国巴黎音乐学院的小提琴家罗托的门下学习。在这个阶段中，他同样以聪明的才智和天赋，取得了一系列的优秀成绩。
1892年，十岁的胡伯曼随父亲来到了德国的柏林。在这里，他有幸跟随19世纪较的小提琴演奏约阿希姆学习了八个月，从而全面系统地掌握了小提琴演奏中的技术及艺术规律。第二年，11岁的胡伯曼开始了他次的巡回演出，这位当时被人们看作神童的少年小提琴家，先后在比利时的布鲁塞尔、荷兰的阿姆斯特丹和法国的巴黎等欧洲名城举行了成功的音乐会，受到了来自各方人士们的一致好评。
1894年，胡伯曼在伦敦举行音乐会时，被当时的歌唱家阿德莉娜·帕蒂一眼看中，邀请他于第二年在维也纳为她的告别音乐会做协奏演出。此次演出轰动一时。胡伯曼作为一名年仅13岁的少年演奏家，不仅在维也纳人的心目中留下了深刻的印象，而且还得到了居住在此地的伟大作曲家勃拉姆斯和音乐评论家汉斯立克的注意。而胡伯曼当着勃拉姆斯的面所演奏的这位作曲家的小提琴协奏曲，则使这位年迈的作曲非常感动，永难忘怀。此后，胡伯曼作为一位小提琴新秀而真正成名了。紧接着，他便开始了在全欧洲的旅行演出，先后到了奥地利、意大利、德国、俄国、英国等国家，当然，这里还包括他远渡大洋在美国所举行的成功演出。
1903年胡伯曼参加了一次具有重要意义的演出。这一年的5月16日，为救济意大利的地震灾民，胡伯曼在热那亚所举行的慈善音乐会上，用当年帕格尼尼所使用过的名贵小提琴进行了极为精彩而又成功的义演，其演出盛况空前，胡伯曼为此而赢得了人们的广泛赞誉。
在20世纪的前30多年中，胡伯曼的演奏艺术生涯十分的光彩和辉煌。随着他在艺术上一步步地走向成熟，更因为他的世界度不断提高，各种荣誉和机遇都接踵而至。1934年，他开始担任了维也纳国立大学的小提琴教授，同时以演奏家和教育家的双重身份活跃在国际乐坛上。这段时期可以说是他整个艺术生涯的顶峰时期。
然而，正当胡伯曼踌躇满志、信心十足地沿着自己的辉煌艺术道路前进时，第二次世界大战爆发了。胡伯曼作为一名犹太血统的艺术家，自然遭到了纳粹分子的无情迫害。这期间，胡伯曼被迫多次迁居避难，较后经瑞士转移到了中东的巴勒斯坦。1935年，胡伯曼在巴勒斯坦将流亡到此地的犹太音乐家们召集起来，组织了一个庞大的交响乐团，这个交响乐团就是今天世界上大名鼎鼎的以色列爱乐乐团的前身。1936年12月26日，这个交响乐团举行了音乐会，音乐会由指挥托斯卡尼尼执棒，胡伯曼在音乐会上担任了小提琴独奏。
1941年，胡伯曼转到了美国居住。战争结束以后，他又重新回到了欧洲。

胡伯曼是一位技艺超群而又个性鲜明的小提琴演奏。他的演奏富有着一种神奇的魅力。许多人都知道，胡伯曼的演奏以音色甜美而著称。他演奏出的声音饱满而细腻，同时也具有丰富的情感及色彩变化。除此之外，他的演奏还具有娴熟而流畅的技巧，对于各种类型的复杂作品，他都能随心所欲地驾驭和表现出来。在演奏当中，他既能将细腻的抒情旋律拉得委婉动听，又能根据作品的需要赋予音乐以磅礴的气势和生动的激情。
同许多犹太血统的演奏们一样，胡伯曼也同样具有着丰富的内在情感和浪漫主义的个性。此外，他还是一位拥有深邃理解力的小提琴演奏，对于他所演奏的作品，人们总是能够感觉到一种内涵深刻的韵味。当然，这些重要的特征都是他演奏艺术中所包含的典型风格。
胡伯曼在20世纪早期的小提琴演奏中，属于演奏曲目范围十分丰富的一类人物中的突出代表。在他一生当中，德奥作曲家的小提琴经典作品始终是他的拿手好戏。早在少年时，他便在一系列重要的音乐会上极为精湛地演奏过贝多芬、勃拉姆斯和门德尔松等作曲家杰出的协奏曲和奏鸣曲，以后，这些伟大的作品又整整地伴随了他的一生。除此以外，他还是柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》的优秀诠释者之一，他在演奏这部作品时所显示出的性，在整个柴科夫斯基小提琴协奏曲的演奏历史中具有着非凡的意义。
胡伯曼一生仅仅活了54岁，但他的演奏生涯却长达40多年。从他11岁正式登台演奏一直到他逝世时为止，小提琴无时无刻不在伴随着他。他在20世纪早期所进行的一系列卓越的艺术活动，使得他与克莱斯勒、蒂博和埃奈斯库等人一起成为当时享誉国际乐坛的，德高望重的小提琴演奏。
胡伯曼不仅是一位技术超群、艺术精湛的小提琴演奏，更是一位拥有善良本质和艺术良心的杰出艺术家。早年他作为一名犹太音乐家而被纳粹分子残酷迫害时，在身心上受到了很大的损伤，然而就是在那样的情况下，他也丝毫没有放弃对艺术的追求。当他来到巴勒斯坦以后，在各方面情况稍微好转的时候，便利用自己的崇高威望和非凡的号召力，召集大批流亡的犹太音乐家组成了一个交响乐团。今天，当以色列爱乐乐团成为全世界所瞩目的，同时令所有的犹太人引以为骄做的交响乐团时，人们都不禁深深地缅怀着它的伟大缔造者。
作为20世纪早期的杰出小提琴，胡伯曼的艺术成就具有着十分深远的意义。从整个20世纪的小提琴演奏艺术上来看，他是一个起着桥梁作用的承上启下式的人物。也许人们认为，后来海菲茨、米尔斯坦、大卫·奥伊斯特拉赫和梅纽因等人的出现，无形中使得胡伯曼的演奏艺术显得黯然失色。然而，这些后辈小提琴们的成就虽然代表着新世纪小提琴演奏艺术的潮流和方向，但却丝毫代替不了胡伯曼本人的演奏风格，也掩盖和动摇不了这位个性突出的小提琴在世界小提琴演奏艺术史上的功绩和地位。胡伯曼，作为20世纪早期功名卓著的小提琴演奏，他的艺术风格和艺术成就必将永存下去。
1947年6月16日，胡伯曼在瑞士逝世，终年54岁。

小提琴的选用规格

小提琴的规格主要分为成人用小提琴、少年小提琴、和儿童小提琴三种小提琴。
儿童、少年用小提琴，基本上是以成人用小提琴为标准，按比例缩小的，这样能在换用大一级的琴时，容易掌握把位，否则，不仅感到不便，还会使音阶按不准，给学习带来不便。但是，在琴板中部的宽度、侧板的高度、上下琴角的间距和琴板的厚度等方面，又不完全是按比例缩小的，这些部分需要不同程度地放宽一些，这不但是为了造型上的协调，更重要的是对小提琴的发音有利。其次，还要考虑到童、少年的心理和生理条件。
选择小提琴标准
少年和儿童究竟选用什么规格的小提琴合适，目前还不能找出一个简单而普遍可遵循的规律，年龄只是一般地划分界线，并不是主要的依据，应该根据少年儿童的体高、臂长和手指条件来确定。

这里只是大概的叙述，挑选小提琴时还是自己试琴，试看哪种规格合适自己。
成人使用的小提琴，琴身的长度在355mm左右，也简称4/4。适合手臂长度在60厘米左右使用。
少年使用的小提琴，手臂相对比一般年龄长可以使用4/4的成人琴；也可以使用琴身长度在350mm左右简称7/8小提琴，也属于4/4的成人小提琴，适合手臂长55厘米左右；如果手臂较短可以使用，琴身长度在335mm简称3/4；年龄在11-13岁之间，手臂长度在50厘米左右。
儿童琴种类较多，有3/4, 1/4, 1/2、1/8、1/10、1/16多种型号。
儿童用琴大小要合适，这对演奏姿势和演奏方法影响很大。较常见的问题是琴过大，使学生的下领吃力夹琴，左手紧张地伸张，右手因弓长而拉不直，因弓重使右小指负担太重而僵直挺立，造成一系列毛病，限制了音乐和技术的发展。所以，小提琴切勿过大。相比之下，稍小的琴比稍大的琴对孩子害处小些。
挑选合适自己使用提琴的方法
检查小提琴大小的方法是，让儿童夹好琴，左手掌能到达琴头，把琴头用手掌包起来，这样，琴的大小就基本合适。如果只是手指碰到琴头，琴就略大了。如果手腕碰到琴头，琴又略小了。
儿童使用小提琴
可以使用琴身长度在338mm简称3/4，适合手臂长度在50厘米左右，年龄在11-13岁之间；
琴身长度在319mm简称1/2，适合手臂长度在45厘米左右，年龄在8-10岁之间；
琴身长度在286mm左右简称1/4，适合手臂长度在40厘米左右，年龄在5-7岁之间；
琴身长度在256mm简称1/8，适合手臂长度在35厘米左右，年龄在3-5岁之间；
也可以使用琴身长度在230mm简称1/10，适合手臂长度在30厘米左右，年龄在3-5岁之间；
琴身长度在206mm简称1/16，这种很小的琴很少有人买，买回去也是当玩具玩。

“琴身长度在280mm简称1/8”这句写错了
谢谢，提醒。已经改正了。