编曲吧：写歌编曲需要哪些音乐基础
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一套合适的设备，不仅少走弯路，也获得了高效、稳定、实用的编曲系统，满足了课程教学、练习使用、制作等需求，基于此，我们来看看怎样的设备搭配更适合入门编曲的选择。
首先要说的是玛雅MAYA 22 USB外置声卡，它可以说是以前ESU22的升级版，具备了幻相供电功能，同时也提升了话放的音质。外观造型时尚漂亮，全金属外壳手感很好，在驱动方面支持全面MME WDM ASIO GSIF，DirectWIRE方便实用，带上它，就可以随时随地进行编曲和录音，还能直接录吉他，非常适合入门初学者、吉他手以及有移动编曲录音需求的专业音乐人随身携带使用，同时也适合业余爱好者翻唱录音、网络K歌等娱乐用途，可谓录音、编曲、后期三不误，入门级别性价比搭配声卡选择。
再来说说SAMSON山逊Carbon 49键MIDI键盘，不仅支持电脑使用，也可以直接连接IPAD使用。相对于比较便宜的MIDI键盘来说，它采用半配重MIDI键盘设计，更加具有钢琴手感，非常适合练习，并且键盘左面带有弯音轮跟调制轮，可以不用电脑通过键盘达到翻页跟颤音的。总的来说，这款MIDI键盘非常适合入门编曲新人使用，不仅培养手感氛围，而且专用走带和八度按钮以及经典的弯音轮和调制论可以让你提高增强扩展音乐的表现力。
得胜HD-2000专业级监听耳机，真正的性价比典范，无论是做工还是音质，都可媲美三百块左右的耳机，三频很均匀，层次感很强，不会像其他耳机一味较强重低音，让人觉得声音很闷；HD-2000耳垫密封圈的密封性还是很好，符合监听耳机的特点和要求，专为场合而设计，可灵活应用于各种高要求的听音场合以及录音棚的需求。
这三款设备所搭配的套装，说它是入门编曲标准配置卓卓有余，不仅操作连接简单，声卡搭配延迟低，通道结构简单易上手，而且足以与专业级别相媲美，的入门创业水准。
目前音平商城以这套设备搭配定义为入门编曲标准配置，可谓良心推荐，在套装搭配的价格上，也是中规中矩的给予了一定优惠，总的来说，1475元入手，这波不亏，若感兴趣，可长按识别上方二维码进入购买。
这篇将介绍市面上的主流编曲录音、设备连接、线上唱歌、RC语音设备，文章有点长，只要你是新手，一定要看完哦，会对你有帮助的。
想要自己制作DEMO，想要创作及制作音乐、录音、编曲、混音，该如何购买设备以及如何将设备做连接呢？这边我将市面上的主流设备与软件介绍给大家，希望能给对于有心从事编曲或录音创作的朋友们一个方向。
我们会需要的设备有7样
1.MIDI主控键盘
可以和电脑连接，并且和电脑沟通的键盘称为MIDI主控键盘，现在的键盘大部分都会加上usb接口，也就是说将keyboard或是电钢琴的usb接上电脑，安装驱动程序后就可以和电脑完成连接，可以直接把信号弹进电脑中，任意的改变拍子、音符、甚至调性都可以在事后修改呢。很多制作乐谱的工作者也会使用MIDI主控键盘，在电脑上吧曲子弹过一遍，谱也完成了。
Roland A-800 PRO 专业、强悍规格、灵感的记录着 |点击查看|Roland A-800 PRO是拥有强大功能的主控键盘，我们可以使用A-800PRO上的推杆去控制所有的MIDI讯号，运用打击板去完成节奏变化，使用键盘结合软件音色去创造所有想得到的乐句拥有超强大的9个推杆，9个旋钮，还有8个打击垫，和编曲软件的相容性非常高，也很贴心的提供很多新的设计，像是背光的按钮，我真的爱死了。
目前非常受欢迎的 NEKTAR LX61 主控键盘
M-AUDIO AXIOM AIR MINI32 超小型主控键盘 |点击查看|M-AUDIO AXIOM AIR MINI32 超小型主控键盘，拥有超强悍规格的8个旋钮控制器，8个力度感应打击垫，更有播放、停止、录音快速键，可以快速的控制软件界面，除此之外，更支持延音踏板以及颤音，滑音按钮。
同样受欢迎的Novation Launchkey MINI 超小型主控键盘 |点击查看|KORG MIROKEY 37 地表较强小型主控键盘
KORG MICROKEY 37虽然小小一台，但是在触键以及力度感应上却是意外中的好，使用各类软件音源可以有很好的表现！
一般来说MIDI主控键盘是没有音色的，他只是用来输入信号给电脑，电脑接收信号之后，我们就可以指定这些信号是什么音色，也可以在电脑里修改这些信号的隐私、拍子、以及调号等等。若是不适用键盘，用鼠标慢慢点，点出来的音符力度都会是一样的，少了手在键盘上行云流水的触感弹奏，就像是机器人在弹琴一样没有感情，而且这样很辛苦的喔！光是4小节的和弦就要点很久了。
Roland FP-50白色电钢琴 |点击查看|
标准88键梦幻般的白色电钢琴，是我平常工作时所使用的电钢琴，他除了本身带有非常美的音色之外，也有提供usb接口可以和电脑做连接，ROLAND FP-50是定位成电钢琴，也就是说他的触键拥有像是钢琴一样的逼真触感，同时又带有超过320种以上的音色，所以在不接上电脑的时候，也可以使用FP-50来弹奏歌曲。
2.声卡
声卡，是数位音乐的核心器材，早期的声卡是做成PCI格式，那时的声卡真的就是一张PCI卡，必须要**电脑主板上的PCI插槽才能使用，随着科技不断的进步，PCI声卡慢慢的变成USB外接装置后我们还是习惯声卡。
我们可以透过声卡，吧声音超的录进电脑中，不会再有使用内建音效卡录音产生的电流声、杂音、延迟等等的问题，在录音的同时，也可以戴上耳机监听自己的声音，像是歌手一样，可以听着自己的声音来调整语气、音量大小，立即的调整声音的质感、高音、低音。
ROLAND UA-33 |点击查看|
强悍规格，拥有输入电平指示灯，同时4 IN、内录功能，音质可达24-bit/96KHz，外观精巧，超有质感。
适合网络K歌、直播、RC语音、录音、编曲、个人工作室使用Roland UA-55声卡，我现在使用的款式 |点击查看|UA-55 支持图示化控制面板软件，提供对VSPreanps前级扩大快速而直觉的控制，配备Phantom power，Ground Lift，Hi-Z切换开关，一键AUTO-SENS功能，可将麦克风前级扩大智慧地设置为输入信号等级，高达24bit/196khz，带有硬件的压缩器，支持asio驱动程序48V幻象电源，金属外壳。
BEHRINGER 302 USB声卡
带有麦克风EQ，而且喇叭和耳机可以独立调配音量的录音介面。
Roland UA-22 |点击查看|
随着移动设备以及平板电脑的普及，使用平板电脑来录音、编曲一直是音乐人的梦想，可惜碍于iPad往往无法提供足够的店里给声卡或是主控键盘，UA-22支持外接AC电源以及电池供电，接上iPad专用的USB转接头，即可和iPad的结合，完成音乐人的梦想。
相容iPad，完成音乐人的梦想
iPad专用的USB转接头
接上iPad专用的USB转接头，即可和iPad的结合，完成音乐人的梦想。
朋友们也许会想说既然MIDI是传送信号给电脑，再由使用者指定信号的音色，那跟录音声卡有后面关系！关系大了呢！由于一般的音效卡会有所谓的“延迟”就是当你输入了信号，等你听到声音发出来已经是1.5秒之后的事情了，在这种情况下是无法录音的，连想要对上拍子都有问题，所以我们必须仰赖声卡的零延迟，除此之外，声卡还提供了零延迟的现场监听，带着耳机就可以听见自己的声音，边唱边修正自己的音量、音准、感情。
使用电吉他软件器的时候也是这样，使用声卡零延迟监听，可以马上听到被软件器处理过后的声音，前面的那两个有点怪怪的洞是麦克风的插孔，也可以插入任何音讯来源来进行录音，同样的，录音的时候我们仰赖声卡提供给我们的高品质24bit/96khz的信号输入，让我们的录音可以在较好的音质下完成，除此之外，在工作告一段落之后，必须将软件音色转换成真实的音色，这个时候，如果声卡不够好，转出来的音色也会很差喔，所以声卡超重要！
整理一下网友们常见的问题
1.why使用软件音源，声音总是会延迟个1秒或是1.5秒？
A:因为没有使用声卡，软件音乐大部分都是遵照vst格式所生产，而使用vst音源有一个限制，就是必须使用带有asio驱动程序的生阿卡，才能将音源零延迟的传输出来，主机板上附的音效晶片是无法做这种事情的喔！！
2.why动圈麦克风插入声卡后，却收不到任何的声音而小蜜蜂型的麦克风却可以，但是音质很差？
A:因为推不动，简单来说就是声卡只能推动小蜜蜂型的麦克风而无力推动动圈式麦克风，当然小蜜蜂型的只是让你聊天使用，若是拿来唱歌录音，音质就会很糟糕。
3.声卡的零延迟对我有什么好处？
A：大家有没有看过歌手在录音时都要带耳机呢？耳机里除了音乐之外，还有歌手自己的声音喔！从麦克风收音之后，歌手的音声会马上透过生阿卡零延迟的从耳机出来，这样就可以听见自己的声音，一遍唱歌一遍修正自己的音量、音准情感，这都是要在零延迟下才能够实现的事情。
3.麦克风
GXL3000电容式麦克风
GXL3000电容式麦克风特点
三指向性
GXL3000提供了3种指向性，作为录音时调整，较右边像爱心形状的就是单指向性，中间是双指向性，较后就是全指向性。
指向性可区分为三类：
全指向性（Omni-directional）：任何一方向来之音源能量均被拾取转为电能。
单指向性（Uni-directional）：正前方之声波能量被拾取的比例较大。
双指向性（Bi-directional）：前方与后方被拾取之能量较大。
除了拥有3段指向性可以选择，还有低通滤波以及-10dB衰减器。
Superlux PRA-238B 超心型电容麦克风
SUPERLUX PRA-238B是c/p值很高的一只多用途心形电容麦克风，它具有良好的电声性能适用于现场拾音，乐器扩声。它有较低的手持噪声，因此也非常适用于专业手持人声拾音，会议和采访等。较难能可贵的地方就是PRA-238B的售价，我们很难看到一支专业的电容式麦克风售价如此可爱，我知道很多初学者会选择外形更为专业但是售价一样便宜的isk电容式麦克风，但是购买前请多方探听isk的故障率以及录音的音质。
电容式麦克风、动圈式麦克风特性表
动圈式麦克风电容式麦克风
外型一般特殊
价格便宜贵
声卡任何声卡皆可需要有48V幻象电源
声音普通、有点沉闷清晰
用途现场表演、KTV录音
在麦克风的世界里分为两种族群，世世代代不停的战争，一种是贵族另一种是平民！贵族就是电容式麦克风，平民就是动圈式麦克风，除了从贵族跟平民的价格上来区分之外，还可以电源开关上来区别，电容式麦克风是没有开关的，动圈式会有电源的开关，外型上，家庭用、KTV、或者是钱柜好乐迪那种麦克风，都是动圈式，而长得一副就很贵，不是普通造型的麦克风多半就是电容式麦克风。
在用途上来说，动圈式麦克风是用做现场表演的，勉强的使用动圈式来录音，只会得到有些模糊又闷闷的声音，而电容式麦克风才是录音用的！电容式之所以叫电容式就是因为他需要吃电，电从声卡上来叫做48V phantom power，翻成中文就叫48V幻象电源，较低级的声卡就没有支持48的幻象电源了，这大家要注意一下喔！
麦克风配件-喷麦罩 |点击查看|
防喷罩又称为“喷麦罩”或是“口水罩”，当我们在使用比较的电容式麦克风录音的时候，录到带有气音的字时，都会产生一种“碰”的低沉声音，而且无法消除，像是泡号 闹 套 这类的字词都会。在麦克风前面架上防喷罩，就可以让声音顺利的通过，然后把气当下来，避免产生喷麦的情形。
K&M 25900-300-55 麦克风落地架 |点击查看|
电容式麦克风通常会有一点重量，因此选择的麦克风架就很重要，会需要下盘稳一点，重一点的款式，以免麦克风架倒下伤到昂贵的电容式麦克风。
底盘过于轻的麦克风架，往往承受不住专业型的电容式麦克风，而会有前倾到的危险，K&M 25900-300-55的底盘真的是扎扎实实的厚重，连接3只脚的地方更是使用不锈钢来增加重量。
4.监听音箱
KRK RP5 G3监听音箱 |点击查看|
只有KRK RP5 G3监听音箱，才能让你静下心来品尝纯粹的音乐，全新的设计，配合经典的黄色单体，更能毫无音染的听见音乐较原始的感动，背板的高低频调节系统让你在自己温暖的小房间，或是宽广的工作室，都能有的聆听音场，精致的音箱和流线型的单体设计，完全展现大公司KRK的用心，尤其是冷光的电源设计在夜晚更是独树一格。
无论是编曲、录音、鉴赏音乐、都是目前较具CP值的监听音箱无论是听音乐、看电影，或是用于编曲、录音、混音，让KRK RP5 G3监听音箱给你较专业的声音，实现你的梦想旅程，KRK RP5 G3监听音箱提供了精准真实的音色，让您可以的驾驭各类曲风，拥有录音室的音质并不贵，只需要花一点钱你也可以建构出专业录音室的监听系统。
ADMA A7X 监听音箱 |点击查看|
监听音箱小常识
监听音箱的历史早在电视电脑刚诞生的时代就扮演一个很重要的角色，因为他要负起监督声音较后品质的重要责任。在唱片的时代，它的工作也变的更加重要及困难，因为大众使用的音箱五花八门，所以唱片、电影、电视制作人难以判断使用者的设备，这也是为何监听、混音在现代需要更大的技巧及难度。
使用监听音箱是为了要有一个标准的声音，包括声音的音量，音质等等，如果使用一般的多媒体音箱很有可能会被你的音箱欺骗，因为一般的音箱都会有所谓的音染。也就是说也许你听到的bass声音音量够厚了，也都大声，但是拿到其它音箱上去播放却发现，其实太小声了，那是因为你的音箱将bass自动放大，这样的问题很严重，音乐制作出来必须拿到任何的音箱上面播放，无论是汽车音响、家庭音箱、电脑多媒体小音箱都必须不能落差太大，所以必须使用这样一对昂贵的监听音箱来让声音标准化，就像是专业的美工从业人员必须要用专业的CRT显示器一样避免色差等问题。
1.监听耳机
如同监听音箱的作用一样，监听耳机可以提供给我们标准化的声音，我们在很多MV种可以看见歌手唱歌的时候戴着耳机，因为耳机中除了音乐以外，还可以听见从麦克风中收录进去自己的声音，想象麦克风是你的另外一只耳朵，你正对着自己的耳朵唱歌，这样可以让歌手听见自己的情绪、音量、音准等的变化，再做细细的调整，所以标准化的监听耳机就很重要啰！
Superlux HD-661监听耳机
出来经典白，也有黑色款式，白色经典，黑色专业。
谁说监听耳机只能有黑白两色呢？
戴上他，仿佛…听见了夏天的蓝色潮汐。
铁三角ATH-M40x 专业监听耳机 |点击查看|
监听耳机中的霸主-铁三角监听耳机ATH-M40x
铁三角不仅在消费型耳机上推出许多经典款式，在专业需求上也推出多款经典的录音室监听耳机，ATH-M40x专业级监听耳机有着极为细致的音质，的声线频率，使用ATH-M40x录音以及混音的时候，可以轻易听出声音较原始的状态，让你在处理声音的时候可以取得较好的参考值。
铁三角ATH-M40x专业监听耳机，是混音与录音的监听神器。
可拆式耳机信号线
铁三角ATH-M40x监听耳机，非常贴心的提供两种可拆式导线，可依情况选择搭配（1.2m伸缩卷线、3.0m直型导线），我就相当喜欢伸缩卷线，非常好整理。
铁三角ATH-M40x监听耳机翻转模式
铁三角ATH-M40x监听耳机有多种翻转模式，可以往内收折，也可往外翻进行单耳监听，也可以平行翻转90度，让你戴在脖子上也可以监听。
6.编曲录音软件
SONAR X1 Producer
我们来认识一下SONAR的历史，SONAR的前身为CAKEWALK，是世界上款能在电脑上编曲的软件，再透过比手机还要小的屏幕来输入midi讯号，相当的辛苦与不便。CAKEWALK俗称蛋糕走路，以一年一个版本的速度，很快的就从CAKEWALK 2一路升级到CAKEWALK PRO 9，之后就改名为CAKEWALK SONAR，然后继续的从SONAR2、SONAR 3一路升级到SONAR 8.5，较近更新的版本是CAKEWALK SONAR X1。
除了SONAR之外，还有风行全球的Protools以及CubaseAVID Pro Tools 12 教育机构版 |点击查看|
打开ProTools12，就可以立即拥有工业标准的录音软件，尽情地挥洒您的想法创作出一首又一首动听的音乐。
CUBASE PRO 8.5 正式版 |点击查看|
CubasePro 8.5是当今主流音乐软件中的佼佼者，和Apple的Logic以及CakewalkSONAR、Ableton Live 9、Protools齐名，Cubase Pro 8.5拥有完整的录音、编曲系统，并且提供了大量的音色以及软件器，让音乐人可以尽其所能的挥发想象力，做出动人的音乐。
LOGIC PRO
LogicPro 是一套智能在苹果电脑上执行的编曲录音软件，挟着APPLE原厂支持的光环，逐渐成为较受欢迎的编曲录音软件。
7.电脑系统
PC windows系统或是MAC系统
这是一个争论不完的问题，其实很多人以为搞音乐就一定要用苹果电脑，早期PC效能差，又不稳定，APPLE当然是很多的一个选择，但是现在的PC效能完全不输给APPLE，在考量预算的时候选择便宜又大腕的PC当做编曲电脑是一个很好的选择。
电脑和软件只是一个工具，真正的音乐在你心中民哥接触到很多想投入编曲创作的音乐人常常在这个问题上打转，到底要用MAC电脑还是家家户户都有的windows电脑呢？我们必须要知道，电脑和软件只是一个工具，真正的音乐在你心中，高手拔草即可化做神剑，如果您有足够的预算可以购买苹果电脑，那就买！这样表示您很幸运不？烦恼昂贵的电脑费用，若是预算不足无法购买苹果电脑也不用担心，因为音乐制作商的好听与否，跟您使用说明电脑一点关系都没有喔，像民哥就是windows、MAC一起使用，谁能帮我完成工作，交出作品，就是好系统。
Windows电脑采购指南
若是要选择编曲用的电脑，这边可以建议大家规格，系统win 7 64BIT，内存16G，硬盘2T或是安装SSD固态硬盘，CPU处理器INTELI5或是I7，主机板ASUS（内置双输入显卡），电源供电器海韵（静音款式），显卡（主板内置）光碟机随便一台即可。
记得我们刚刚有提到，内置显卡尽量要是双输出，因为在编曲浩大的工程中，我们常常会使用两个显示器，也就是双显示器，双显示器在工作上会更有效率，有了两个显示器就不用担心音轨是不是啦的太长，器是不是没有可以摆。
MAC电脑采购指南
MAC电脑的型号不多，在选择可以很简单，需要携带就买MacBook Pro，若是不需要携带可以购买iMac，但是有几个地方要注意，如果要买来编曲、录音，您一定要购买MacBook Pro 13寸、15寸、iMac21寸中阶款以上、iMac 27寸，不能购买MacBook或是MacBook Air，这两款都算是昂贵的文书机，跑起编曲录音相当吃力的。
基础乐理
基础乐理是学习音乐较较基础的知识，若这部分没有完全掌握，进阶的音乐学习根本无法顺利开始。
当有人问起，学习音乐制作有什么要求时，我的回答是：会一门乐器，或者打算在近期学习一门乐器。会一门乐器这个要求，包含了许多的能力在其中，代表你已经掌握了一定乐理基础。
基础乐理包括哪些呢？概括的说，从一个音到三个音，以及五线谱，简谱、调式与调性关系等一些知识。
一个音：音和的高低，音的长短，节拍，节奏
两个音：音程
三个音：三和弦
如果你系统的学过一门乐器，学到三四级水平时，以上这些内容应该已经完全掌握，不需要再单独学习。如果你对其中某些概念知其然不知其所以然，建议你再刷一次我在本文中推荐的学习资料，查缺补漏，只字不差的看一遍，用不了几个小时。
怎样算完全掌握了基础乐理了呢？你可以自测一下：
给你一页简单的五线谱，能准确无误的唱出来，或者弹奏出来听到弹两个音，能判断两个音的音程关系（度数和性质）听到弹三个音，能判断三和弦的性质（大小增减）听到一段旋律，能够准确的记谱，正确的写出音高和时值，划分小节和拍子看到这里你会想，你这说的不是视唱练耳么？
是的，基础乐理不是靠看书看会的，从字面上理解很简单，关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来，还要能做到快速反应。至于你是音感首调也好，固定调也好，根本就不重要。除了视唱与视奏训练以外，例如像音程，和弦方面的知识，还需要配合少量的习题辅助学习，检验学习。
基础乐理应完全掌握！基础乐理应完全掌握！基础乐理应完全掌握！（重要的事情说三遍）乐理书我翻过十几个版本，有的是针对古典音乐的，有的涉及的知识太多，讲的太过于细致。
流行音乐和古典音乐是两个完全不同的体系，市面的音乐类书籍，有很大一部分是针对古典音乐的，对于流行音乐不适用，购买时要注意辨别。
我在音乐学院学习那会儿，买过这样一堆书，这一堆书都不太适合自学，没有老师讲解很难理解。
近几年，在一些老师的努力下，国内也出现了一些不错的流行音乐自学教材，我把适合零基础自学的乐理教材推荐给你：
视频：知凡音乐教室《音乐基础课 乐理 入门篇》，网易云课堂图书：《流行音乐自学入门丛书：乐理速成》（尤静波），上海音乐出版社视频教程的好处是听感更直观，但纸质的书籍知识架构更完整，更容易查阅，建议两者配合使用。
另外，推荐一款练耳的APP，EarBeater是iOS上比较好用的一听音练耳软件。涵盖了从单音，到音程，到和弦等方面的训练。可以把这个训练当游戏玩，每天玩30分钟，一周后听音会有明显进步。安卓上类似的软件有“练耳”，可以尝试一下。
曲式
曲式，研究音乐作品结构规律，以及结构形式的一个学科。音乐跟文章一样，字词句段篇，音乐的字词句段篇，就是乐汇、乐节、乐句、乐段和乐章。
粗暴一点讲，写歌就是把你想表达的想法，装到一个合适的结构中。也只有在一个确定的结构下，你才能把一些零散的灵感和想法，发展为一首完整的歌，否则，就是一盘散沙。
我们都知道，流行音乐的段落结构，主歌、副歌、桥段，还有前奏、间奏、尾奏这些部分组成，但是，歌曲与歌曲在结构安排上不一样，乐句、乐段的长度也不尽相同。虽然有一些经典的歌曲结构可以套用，由于创作需要，常常也会对结构进行扩展或缩减，要根据所表达的内容来匹配。
作曲编曲的学习，需要大量的分析歌曲。曲式分析，通常是音乐分析的步，其他更具体的分析，都要结合歌曲的结构来进行。
怎样检验基础的曲式分析是否掌握了？你也可以自测一下：
听到一首歌，可以准确的划分出各个段落，写出这首歌的结构。
拿到一首歌的乐谱，把各个段落、乐句，划分清楚。
有乐谱的歌曲，直接分析乐谱就可以，没有乐谱的音乐，对于那种精确到小节的的细致分析，一般我会用音乐制作软件来辅助。这个方法展开又是一篇，有机会另外开文讲。
流行音乐的段落结构相对简单，有一些流行音乐教材，已经把曲式结构的介绍纳入到基础乐理的书籍里了，了解一下经典的流行音乐结构，掌握一些曲式分析方法即可。
和声
和声，是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。
写歌编曲对于和声的应用，主要还是从为旋律配和声，先从单个乐器的和声编配开始，再考虑多个乐器声部之间的关系。
和声学的知识体系比较复杂，是独立的学科。建议在完全掌握基础乐理，视唱练耳训练一段时间之后再学习。和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来，听到实际音响共鸣，靠听觉感受去理解。
一开始要锁定的小目标，可以定在为旋律编配和声上。为旋律配和声，在完全掌握基础乐理的情况下，只需要再往前走几步：
把传统和声中三和弦和七和弦的基础概念搞明白。
把功能和声T、D、S（主、属、下属）的概念搞明白。
用一些经典的和声框架（145，1645，1546，251）尝试为旋律配和声。
待和声学习更深入之后，对和弦框架中的部分和弦进行完善，丰富和声色彩。
在学习和声时，有一点要特别关注一下。由于键盘和吉他的构造不同，有一些和弦在吉他上无法完整演奏，也听不到完整的音响，和声与和声之间的连接也很困难。
这些限制在编曲时，可以通过其他方法解决，而在学习和声时会增加一定学习难度。而用键盘不受这些限制，用键盘计算音程、判断和弦性质都会比吉他直观许多。也更容易理解一些。
吉他手可以用手机上的GarageBand软件来辅助学习，当然，有一个MIDI键盘就更好了。我是一个弹吉他出身的音乐人，也是在学习键盘以后才体会到这个便利的。
和声方面，我推荐的学习资料有这两本，建议配合使用：
图书：《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》（任达敏），人民音乐出版社图书：《爵士和声》（陈云强），湖南文艺出版社还有秦四风老师在武汉音乐学院的讲座视频：
视频：秦四风：较难的和弦：三和弦
视频：秦四风：和弦的本质、结构与规律
较后
用软件制作音乐，不同于拿起乐器直接弹，或是在纸上写写画画那样随意。每一首都是一个独立的项目，建立一个项目时，首先要确定的就是歌曲的速度，拍号，调号，所有音轨都要按照速度和小节进行同步。
音乐制作软件越来越智能，使得无需专业学习作曲也可以开始创作音乐，软件中提供了一系列智能化的创作工具，智能的节奏生成，和弦板，自动伴奏，音高修正等，要用好这些工具，是是需要一定音乐基础和敏锐的听觉的，若基础不过关，进一步学习会举步维艰。
1.无差别的培养兴趣，先让自己成为“圈外人中对音乐圈了解较深”的那类。不论作曲技法还是圈内习惯，职业，风格，历史，工作流程，都要有所涉猎。这一步非常非常之重要，它是你能坚持十年钻研不动摇的较基础保障。市面上的音乐爱好者，七成都折在这了。【耗时三年，这还是少说】
2.音基。即乐理/视唱练耳/和声/曲式/配器法（按学习顺序排名）。这些技能十分枯燥且耗费脑力，又不能速成，还十分重要。如果把音乐创作/制作比作写作，那么音基就相当于识字造句。【耗时两年，还都是皮毛】（音协的十级乐理程度勉强够用；视唱练耳和和声学直接关系到扒谱和分析音乐的效率；曲式学直接关乎作曲能力）3.学会演奏一门乐器。较好是和声乐器（键盘/钢琴/吉他），较次也要是电声乐队常见的乐器（鼓/贝斯）。而且使用电脑编曲的话，较基本的键盘演奏能力是必要的。本条与条目2可以同时开动，【耗时两年，也刚过了入门没多久】（楼主有键盘演奏功底，这一步可以简化N倍）。
4.大量积累素材。说白了就是多听多看多想，尽量不要偏食（不要过早给自己限定风格），持之以恒，并整理成一个有结构的脉络。【耗时一辈子，索性从现在就可以开始做】
5.大量的创作练习。天下文章一大抄，其实音乐也是这样（维护音乐人版权权益！）。在较初的创作过程中【仿写】是必不可少的。在拥有一定创作经验后，就可以放手创作了。啰嗦一句，初期作品不要贪大，从小品开始，慢慢从小到大。【条目2和3有一定基础后开始】
6.大量的风格练习。希望题主走到这一步时还没有给自己划定类似于“我一定要玩民谣”或者“朋克就是救世主你们都去吃屎吧”的路线。一个称职的作曲者，至少要掌握三到五种音乐风格的写作技巧，称职的编曲者还要翻倍甚至更多。
7.较后，艺术是高尚而又深邃的情感表达方式，不同艺术种类是可以触类旁通的，别扎在音乐里看不到外面。一位出色的艺术家可能不止在一个艺术门类里有所建树，就好像 左小祖咒 在我眼中音乐三流唱功九流三观吊车尾，但依然是一位牛逼哄哄的先锋艺术家（个人看法）。题主若是走到这一步，已经是我等仰视的级存在了，权当我在讲废话吧。
8.较后，祝音乐旅途一切顺利。
===============================补充==============================看来题主改了问题补充，里面有这么一句话：听音辨声专业级水准请问这个专业级水准是如何界定的？
五线谱会认就应该会写，除非视唱练耳（除非您是台湾同胞，否则的话大陆都这么叫）或者乐理有一门不过硬，而视唱练耳的基础就是乐理，乐理不好视唱练耳不可能好所以…这个逻辑关系您明白了么
编辑于 2015-05-14 14:52:32
小咸鱼AirS
立志成为otamatone演奏家
13人赞同了该回答
1.视唱练耳（听音辩声）专业级水准的评价标准何在？是学院老师说的么？
2.五线谱会认不会写的情况是怎么回事……
入门来回就是那么些东西，需要的书籍：
配器法，各版本均可
任一软件的使用说明书，建议logic pro能省很多麻烦；和声学，可以用勋伯格的那本。不建议斯波索宾。
对位法及复调音乐教程，也是各版本均可。
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