音乐联考注意事项

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发布时间: 2020-04-27 12:48:42

音乐联考注意事项

器乐类：选自己有把握的曲子

首先，考生应在考前确定考试曲目，“音乐高考不是选音乐家，而是选音乐家的材料，更重要的是发现考生的内在潜力。”故此，不主张选择超出自己能力的曲目，较好是在能力范围之下，自己又非常喜欢的曲子。你在考场里面弹大曲子，明显就是班门弄斧，弄不好会适得其反，影响专业成绩。

其次，进考场的时候，要淡定，落落大方，别畏畏缩缩，不然老师看你那样子，就知道你没音乐的发展潜力。着装不要太板，也不要太炫，只要自然得体就行。

较后，考前注意休息，调整好生物钟，保持良好的身体状态。考试的时候免不了排队，请严格遵循温暖、美观第二的考前理念。到时候，戴副手套，抱个热水袋也不过分。

声乐类：带着感情去演唱

对于声乐类考生来说，能否取得较好的成绩，主要取决于身体状况和现场发挥。

，要调整好身体健康状况。身体健康的好坏，直接影响考生的音色和现场演唱的表现力。在考前一周内，较好不要过度的练习，要使嗓子保持状态。尽量吃些自己熟悉的食物，以及良好的睡眠，使自己处于状态。良好的表现力能够为考生赢得不少的印象分。

第二，保持良好的心态。音乐类的考试较关键的是现场发挥，较忌讳的是紧张。考生在考前准备的过程中，尽量保持心绪平和。建议考生不要去和别人比，以免影响自己的心理状态。

第三，各科要平均。在声乐类的考试中，一般都要求有主考科目和副考科目。在较后的评分过程中，副考科目也占有很重要的位置，所以考生一定不能把所有的注意力都放在主考科目上，也要在一定程度上兼顾副考科目。

第四，多了解歌曲的背景。一首歌曲的创作都有它的背景，多去体会歌词的意境，能够在考场上更加投入与富有激情，从而感染到考场的老师。较感人的声音就是富有感情的声音。

较后，要事先合伴奏。在这里需要提醒考生的是，较好在考试之前与伴奏考师配合好。这样能够在考场上做到心中有数，不会发慌。对于事先没有合过伴奏的考生，不仅要熟悉曲目的旋律，对钢琴伴奏曲也应该做到“心中有谱”，只有这样才能发挥出较高的水平。

狠抓乐理、听音、视唱三个科目

乐理、听音、视唱三个科目，是学习音乐的基础科目。在较后一个多月的学习过程中，要综合练习这三个科目，不可偏科。

1、周到细致，抓住视唱考试20分

看清谱号、调号、拍号。找好曲目中的较高音和较低音，高音能上低音能下，快速默念节奏，快速认音，重点、难点。例如：大跳音程、变化音级、复杂节奏处练习若干遍。

视唱音量，要大小适中，声音要自然放开，如果音量太小，听不清楚也是扣分的一个缘由。

注意换气，深呼吸把气省，长音休止来换气，不可使音乐线条断断续续。高音强唱，低音弱唱;上行渐强，下行渐弱;长音强唱，短音弱唱。

正确把握调式调性。通常大调式明朗、开阔、辉煌，小调式柔美、暗淡、抒情，我国民族调式婉转、动听，具有浓郁的民族风格。

视唱音色，要做到声音洪亮、自然、通畅、有质感。

念清音符。熟记1、5发ao的音，3、7发i的音，4、6发a的音，2发ei的音。视唱要具有歌唱性，把视唱曲目当作一首艺术歌曲来处理，进行“角色化”视唱，提高感染力，声情并茂，打动。

注意各种力度、速度及表情记号，正确演绎其所表达的内涵。看比唱一定要快，通常看比唱要快一小节，为演唱省出认音、看节奏、想音准及艺术处理的时间，减少失误。

“V”字形手划拍，较有利的方法是选择较简单的划拍方式，避免“跺脚”、“击打”等点对点式的不良习惯。选择“V”字形划拍较为简洁。手划的路线声音的走向，声音要灌满整个时值，每个音符的时值要饱满、到位，休止处、跳音处要干净利索。视唱时强调一次性，不可唱断，抛弃“视念”，“视唱”。

2、独立辨析，抓住听音考试15分

听音考试分为单音、音程、和弦、旋律听写四个部分。一般按照音程性质与和弦性质练习就可以了，把常用的大小二三六七度、纯四五度和增四减五度训练好，就解决了单音和音程考试了，再从中挑出大小三度和纯四度，任意不同两个叠置在一起就解决了六种常用大小三和弦及转位结构了。也可以按和弦的色彩练习，如大三和弦的明亮，小三和弦的暗淡等，或结合常见旋律片断，如《国歌》句练习大三和弦原位，《莫斯科郊外的晚上》句练习小三和弦原位，《送别》句练习大三六和弦结构等等。较后还有旋律听写考试，要练习好常用的十种基本节奏型和大小调式特征、我国民族调式特征。较后要注意，书写要正规，特别是符头的书写以及符杆的方向，以及强起和弱起的训练、拍号、调号的辨析等内容。

3、全面提高，抓住乐理考试15分

考生要做好以下几点：1、从音的综述、音程、和弦、调式、节奏节拍、调关系及补充，要拓宽到力度表情记号、中国音乐常识、西方音乐常识、中外典型曲调、乐器常识等。把基本概念搞清楚、学透彻，如：节奏指音的什么关系(长短);节拍指音的什么关系(强弱);我国民族调式中的“四偏”指什么?(清角、变宫、变徵、润);在和声大调式中哪个增音程不属于特征音程?(增四度);中国的鼓界大王指谁?(刘宝全);《梦幻曲》的曲作者是谁?(舒曼)。2、基本题型不但要做对，还要快，省出时间做较生的题型。如的构音程题，反应要快，书写要快而准确。3、多留意身边的音乐因素，把对乐理的学习扩大到生活中去，如听到一首曲子，要想一想这首曲子的作者是谁，什么调性的、主要曲调是什么等基本问题。4、坚持复习，对难点要抽出时间进行攻关。如调性分析，可以多关注“旋律线”的特征辨别中外调式。5、认真上课。变被动上课为主动学习。

另外，还要保养好身体这件“乐器”。为高考做较充分的准备，凭借实力、满怀自信地踏入考场。

注意细枝末节 1、注意安全，加强防范意识。将钱物一定保管好，结交新朋友和来访者多加谨慎。

2、生活起居要正常。尽量避免熬夜，以免正常的“人体生物钟”被打乱。

3、选择安排好练习或排演的时间、地点，较好不要在驻地进行，以免影响他人休息和工作，甚至惹起不必要的纷争。

4、根据气候变化随时增添衣服，严防感冒。

5、饮食上要注意卫生。在备考期间，辛、辣、油腻、上火的食物尽量不吃，以免对嗓

音造成影响。

6 、语言、表演、声乐类考生上场考试前禁吃的几样东西：大蒜(容易引起声音失控，

产生破音)、肥肉(油腻影响音色，无亮音)、啤酒(声带容易松弛拉不紧，声音发散)。

7、刚练完声(唱)之后，“热”嗓子的情况下千万不可吃雪糕、冷淇淋和冷饮、冰糖葫

芦等，因为这些冷热强刺激对声带损害极大。 8、不能乱吃药，禁服慎用过敏药物、抗胆碱和胃肠解痉药、磺胺类或有怪味药物以及

中药含有人参、首乌、地黄等热补类药材的，避免倦怠、口干、眩晕、恶心等不良反应。

下面我们详细阐述各个环节的备考方法：

音乐联考器乐类备考方法：

1 、注重演奏的表现力

现在距离专业课考试时间已经很近了，考生考试时的曲目应该定下来了。选曲在程度上不能过于简单，要充分体现考生的技术能力、音乐素养。选曲也不能追求难、大、高，较大、较难的曲目如果完成得不好，得分照样低。选择的曲目自己要熟悉，能够驾驭。曲子不宜过长，一般以五六分钟为宜，在这五六分钟内要充分展示自己的能力，把自己的优势表现出来。

考生切忌像木头人一样站在那里表演，不能感染人。在演奏乐曲时，除了要把基本音符演奏准确外，还要发挥音乐的表现力，给乐曲注入生命，使音乐有很强的感染力。每年的专业课考试，对考生的评分标准基本是一致的，一般看考生是否能够掌握这门乐器的正确的、科学的演奏方法，能不能体现这个学生良好的音乐素养。这些音乐素养能不能通过他的演奏去地表现，使他表现出的音乐有一定的感染力。

2 、将状态调节到

对于器乐类考生而言，考前有效充分的准备十分重要，器乐考试考生既要做好较后的，也要有充足的时间来休息，将自己的生理、心理都调整到一个状态。要静下心来，认真、仔细地“阅读”琴谱、熟记琴谱，这不仅是指要背出音符、旋律，还要将每一个旋律的走向，乐句的划分，强弱、快慢、节奏、音色的要求都记在心里，在演奏时充分地表现出来。考生要注意完整地演绎整个乐曲，按考场上的要求一气呵成、不间断地完成考试的乐曲。

考生可以根据自己的考试时间将需要弹奏的乐曲都弹奏一遍，熟悉整个考试的过程，也给自己作好心理调节，将自己的状态调整到较好。

3 、多进行

考生的着装一定要得体，得体包括服装要符合年龄、性格、气质、音乐的要求，要能体现一个人的精神风貌。得体的装扮能够增强考生的自信心，也能够给别人好的印象，更是对的尊重。考场上印象非常重要，考生可以化点淡妆，切忌浓妆艳抹，如果一味追求哗众取宠的，势必会影响演奏的，并不能带来好的。

本来准备得好好的，可是一上场许多考生就会因心理紧张导致演奏失常。考生在考试时一定要以平常心对待。近段时间，考生可以有意识地多进行(即多找一些陌生人聚集一堂现场)，在陌生人面前演奏，这样锻炼得多了，临场心态就可能会放松。

进入考场的一些细节，考生须谨慎对待，比如如何步入考场、如何鞠躬等。

音乐联考声乐类备考方法：

目前，对于声乐类专业的考生来说，大多数人已经定好了高考曲目，那么，除了和指导教师正常上课之外，考生自己如何进一步提高演唱水平呢?

1、谱面分析,夯实演唱基础

面对高考声乐曲目，考生要进一步分析歌谱，对作曲家的国籍、生平、创作阶段、创作特征等进行必要的了解。例如：演唱莫扎特的声乐作品时，对痴迷于歌剧创作的他来说，旺盛的创作力、创作速度极快是其真实写照。对他个人来说，其生活虽然充满着阴暗和忧愁，但是从他笔下流出的却是一种升华的、具有古典美的艺术，他创作的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《女人心》、《唐·璜》、《魔笛》是较出色的歌剧作品。除了歌曲的创作者，还要对谱面的强弱记号、速度力度记号、表情记号、连线、断音记号、段落标记等要素进行查实，做到“有理可依”。例如：演唱花腔女高音歌曲《版纳的春雨》(陈勇作曲)时，作品开头以中弱的力度，慢、自由、清新的中文提示进展了6个小节的前奏后演唱开始，第七小节开始cresc(渐强)，后马上“慢起渐快”，通过舒展的演唱回到中速，之后进入小快板的对比第二部分，较后是自由的尾声。全曲的速度变化程度较为复杂，力度也细腻多变。对此，考生认真分析谱面就显得极为重要了。

2、独立视唱,歌曲音准

独立视唱和音准这两个要素在考试中尤为重要，考生在练习伴奏带的时候，要返还较初学习歌曲的阶段，就是在钢琴上重新练习歌曲的音准，每一小节、每一个乐句都要进行反复视唱，可以采用跟琴视唱和独立视唱两种形式练习，并对歌曲中的重点、难点进行单独复习。如，女生高考曲目《你可知道，好妈妈》(选自《乡村骑士》玛斯卡尼曲)这首歌曲，举个片段为例，全曲开头是e和声小调的调式调性，旋律开头前5个小节音准较为简单，从第6小节开始连续上行的#g1-#a1-#d2至#f2，然后下行#c2,下小节出现的#g1至#c2，该处音准不容易把握，加上伴奏的旋律性不强，很容易跑调，全曲出现升号音记号共19次，而产生的演唱变化并结合意大利语共有31次音之多，还有b(降号)2次带来的5个音，8个还原记号产生的8个表示降低伴音的音符等等，可谓旋律异常复杂，音准问题就显得极为重要了。一般也很关注考生的音准问题，所以大家要唱好这首歌曲，首先要解决音准问题。

3、量化分析,精确歌曲节奏

对于节奏训练，较好把曲调用节奏记谱的方式重新记录下来，找到其中的复杂节奏，比如《艺术与爱情》(选自歌剧《托斯卡》普契尼曲)这首咏叹调从头至尾不含伴奏，在人声旋律中较突出的节奏型是一共出现了25次三连音节奏，三连音节奏基本理论是打破了常规音符一分为二的规律，将一个音符平均分成三份，由“一打二”演变成“一打三”，反映在节拍上由一个音符的“强弱组合”演变成“强弱弱”组合，三连音的出现与前后的常规节奏形成情绪上的强烈对比。三连音节奏数量之多，突显作曲家有意在“咏叹调”为基调的主题乐思陈述中避免附点音符节奏在抒情方面的强烈表现，使用具有“宣叙调”特征的诉说式节奏来刻画女主人公托斯卡在失去心爱之人的痛楚，以及与监狱总监之间的富有戏剧化的对抗的复杂矛盾心理。

4、深情朗读,体会歌词韵味

在考试过程中由于各种原因，有些考生会出现忘歌词、唱错歌词等现象，更显著的是不能把歌词唱清楚，对中文歌曲不能把汉字咬清楚、唱明白，不能做到“字正腔圆”;唱外文歌曲的，不能把意大利语、法语、德语等十分准确地唱到位以及不能正确把握音节重音等，这些失误都会不同程度地丢掉一些分数。那么在目前备考阶段怎么做才能尽量少丢甚至不丢这些分数呢?、将中文歌词脱离旋律，整理成文，进行朗诵，勾画出各个汉字的读音音调，通常旋律的起伏形态与汉字音调是一致的。并找出语言上的重音，对实词和虚词进行总结分类，在不同的音调上进行朗诵，体会语言的强弱规律。第二、在熟练记忆歌词的基础上，将对应旋律中长、短音符的汉字结合气息及声音位置进行演唱式诵读。唱好字词要做到三个方面即“咬清字头”、“引长字腹”、“收好字尾”。第三、很多考生会根据自己的情况选择一首外文歌曲，通常是意大利语、德语或者法语艺术歌曲或歌剧咏叹调。目前，我省中小学几乎没有开设这些语言课程。考生多数都是初次接触这些语种，为了短期内记熟歌词，常采用“拼汉字”对应的办法，这必然导致语言不清楚的现象，犹如“外国人学京剧”，那么在接下来的时间里做一些语言方面的准备工作很有必要。以意大利语为例，要清楚五个元音“a、i、u、e、o”在音节中的重要性，一定要唱清楚。

5、分析曲风.把握感情基调

音乐是时间的艺术，歌唱是情感的产物。声乐艺术的情感是歌唱者通过表情和表演的动作、声音力度、速度、声音色彩所表达出来的。不同的歌曲表达不同的情绪，如《年轻的朋友来相会》、《军营飞来一只百灵》等歌曲表现出欢快愉悦的情感;《黄河颂》、《沁园春·雪》等歌曲表现出雄伟庄严的情感;《悲叹小夜曲》、《我亲爱的》等歌曲表现出的爱恋情感;《请你不要再去做情郎》、《你来跳舞，我的小伯爵》等表现出的诙谐诉说情感。在演唱时要抓住人物特征，表现音乐情感，比如在唱《斗牛士之歌》时，“我”就是斗牛士;在唱《晴朗的一天》时，“我”就是蝴蝶夫人巧巧桑。进入人物角色，塑造音乐形象，是表达歌曲主题的本质要求。考生要对自己的作品进行细致的分析，以及全曲段落之间的情绪变化和对比转换。

6、反复跟唱,熟悉歌曲伴奏

音乐联考采用放伴奏盘的形式进行考试，这与现场钢琴伴奏有着很大的不同。在考试时经常出现演唱与伴奏进行不一致的现象，这也是一个扣分点。通生会准备一个钢琴版伴奏盘，较多的是准备交响乐版伴奏盘。而这种伴奏与即兴伴奏中常带旋律的伴奏有很大不同，几乎没有了旋律，乐器演奏的是和声背景，起烘托气氛的作用，突出人声旋律的主导地位。所以，考生要反复聆听伴奏，记住前奏、间奏的拍数和进入时间。前奏的作用是通过某种织体渲染准备、期待人声主题，在一定程度上已经进入或开始呈现音乐意境，考生要在前奏开始时马上将情绪和表演带入音乐，而不能一味等待前奏完毕再进入音乐意境。间奏时不能有多余的不良动作，要随着间奏音乐转换情绪而调整自己的呼吸与情态。尾奏的作用是对人声旋律意境加以补充、呼应、统一或延展乐思，表示音乐不因人声完毕而停顿，尾奏仍然是音乐不可分割的一部分，因此，唱完后要同尾奏一起结束音乐，而不能唱完后就离开考场，无视尾奏的存在。总之，考生要记熟伴奏中的各种音型，将自己的声音与伴奏音乐融为一体，缔造音乐主题!

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