基础乐理卷,常用音乐术语(二)

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发布时间: 2020-01-03 09:16:59

基础乐理卷,常用音乐术语(二)

基础乐理卷

常用音乐术语(二)

深圳钢琴教育网常用音乐术语·② 常用音乐术语（1、②）

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术语名称简释实例

五重奏quintet

由五件乐器分奏五个声部的室内乐

弦乐五重奏string quintet

由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐

钢琴五重奏piano quintet

由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐

歌剧opera

综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

轻歌剧operetta

题材、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧

音乐喜剧musical comedy

融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。

咏叹调aria

西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲

宣叙调recitative

一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵

歌曲song

由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。

艺术歌曲art song

侧重表现人的内心世界，歌词多采用诗词，曲调表现力强的抒情歌曲

声乐套曲song cycle

以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体

民歌folksong

民间口头流传的歌曲

牧歌madrigal

由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲

清唱剧oratorio

神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲

康塔塔cantata

多乐章的大型声乐套曲

大合唱grand vocal cycle

包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲

声部voice

凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部

美声唱法bel canto

意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义

女高音soprano

女声音域中较高的声部

次女高音

mezzo soprano

次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）

女中音

alto或contralto

女声较低的声部。（有人将女中音称为女低音）

抒情女高音Lyric soprano

音色柔美、清丽的女高音

花腔女高音

coloratura soprano

音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音

戏剧女高音

dramaltic soprano

音色壮实，浑厚有力的女高音

男高音tenor

较高的男声

男中音bariton

次于男高音的男声

男低音bass

次于男中音的男声

抒情男高音Lyric tenor

音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音

戏剧男高音

dramatic tenor

音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音

童声child’s voice

少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分

假声falsetto

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的较高声区

经文歌motet

欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲

弥撒mass

天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲

安魂曲requiem

追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲

音程interval

指两音间的距离，计算单位为“度”

音名pitch names

指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB

唱名

syllable names

把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567

音区register

乐器或人声的整个音域

音域range

指某一乐器或人声所能发出的较低音到较高音之间的范围

标准音standard pitch

指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音

音高pitch

听觉赖以分辨乐音高低的一种特性

音阶scale

指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）

调式mode

指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。

调key

调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。

旋律melody

曲调。指音与音有组织的横向组合

节奏rhythm

指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素

节拍meter

乐曲中周期性出现的节奏序列

和声harmony

指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。

速度tempo

指音乐进行时节拍的相对快慢程度

力度dynamics

指音乐演奏时音响的强弱程度。

曲式form

指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）

主题theme

乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。

副歌

accessory theme

指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用

乐句phrase

由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律

乐段period

由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落

二段体binary form

指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比

三段体fernary form

由三个乐段组成的曲式。段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质

复三段体compound ternary form

由三个二段体或三段体组成的曲式。

乐章movement

大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节

前奏anabole

乐曲前面的序奏

华彩段cadenza

乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏

尾声postlude

指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用

单声音乐monophony

由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。

复调音乐polyphony

由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系

主调音乐homophony

在众多的声部中，以一个旋律性较强的声部为主，其余声部作为陪衬

指挥conductor

领导乐队或合唱队进行排练和演出的人

标题音乐program music

有文字说明乐曲内容的音乐作品。

古典音乐classical music

泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐

爵士乐Jazz

本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。

管弦乐团orchestra

由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。

交响乐团symphony orchestra

指大型的管弦乐团

铜管乐团brass band

由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团

管乐团wind band

由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团

钢鼓乐团

steel band

由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等

《乐理基础知识》：自然音程和变化音程

《乐理基础知识》第六章音程

第三节自然音程和变化音程

1 自然音程

纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。

大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。

小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。

增四度、减五度也叫“自然音程”。

2 变化音程

变化音程是由自然音程变化而来的。

大小音程是可以互相转换的。举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将根音升高半个音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出，音程的度数是由两个音之间的距离来决定的，音程的性质（大、小、纯、增、减）是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。

谱例：

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简单的电子琴曲_紫竹调_适合入门新手练习

《紫竹调》的曲调健康向上，形式灵活多变，内容生动大气，极具上海特色、申城风格。经历代艺人传播修改，紫竹调成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是能代表上海较原生状态民歌的特点。因为它传唱广，影响大，而且旋律明朗优美、欢快流畅，富有浓郁的上海特色，堪称为是能代表上海形象的作品。周恩来总理生前非常喜欢“紫竹调”。1959年，党的八届七中全会在沪召开。会议期间的一次联欢会上，周总理就点唱了“紫竹调”，在场的两位沪剧名家丁是娥、筱爱琴便演唱了《罗汉钱·燕燕做媒》。周总理闻声起舞，很是高兴。

呼吸和音色

也许大家都知道音色的重要性，不管个人的技巧再怎么高超，只要音色一不好，很快就会让人看破手脚。那决定音色好坏较主要的因素是什么呢？我个人觉得是呼吸，特别是针对管乐器而言。

这样的关系就好比弦乐器和弓之间的相辅相成。弦乐器一旦失去了弓，就无法演出。而呼吸对管乐器来说，也是如此。

大家不妨建立这样的观念：管乐器演奏的呼吸发展是建立在人的自然呼吸基础上的。在相关的书籍中，有三种主要的呼吸法：胸式、腹式（横隔膜式）、胸腹混合式。但不管是哪一种，都是后天训练出来的技巧。简而言之，这些呼吸法都是人的自然呼吸透过实际演奏而运用的。

在武术的领域里，有个名词叫做「偷呼吸」，这个跟管乐器演奏呼吸的道理是一样的。

管乐器的演奏要想全面掌握呼吸的方法，就必须遵守换气的规则。吹奏的时候，就得先计算好用气的量；诠释乐曲时，就要知道哪些地方适合换气，哪些地方是不适合的。就像两个人在对话，或是在朗读文章时，总不希望听起来是不完整，且容易让人误解的。

有些乐曲的乐句之间没有休止符，那就必须想办法缩短前一个音的时值，再进行换气。否则，就会在拍子上造成错误。

在文章的开头，就有告诉大家呼吸和音色是有相关的。而所采用的呼吸法，也都是希望自己能靠着这样的气息，吹奏出悦耳动听的音色。事实上，音色的掌握应该要全面。比如说：个人的音准、节奏的正确性等。有个更重要的名词是「音质」。像是乐器本身、吹嘴、号嘴、簧片、哨片等配件，都会影响到的。也就是说，没有好的音质就没有好的音色。上述的功夫若不做好，是不可能有好音色的。

我再举刚刚的例子，还记得「偷呼吸」这个名词吗？两个绝顶高手要对决，除了看谁的武功较高外，就是看谁在呼吸上先占上风。

有不少人会产生一个疑问：进行一些体育运动，对增强吹奏者的呼吸是否有所帮助？嗯！在某种程度上是有的。譬如说：长跑、游泳可以加强各部位的呼吸肌肉，增加其肺活量等。但有一部份则是必须靠乐器的练习去养成，像是吹奏各种不同力度变化的延续音（长音），可以使得个人的音色获得适当的改善。

基本上，长音的练习是发展吹奏者呼吸较好的方式之一，这种练习应是长期且不间断的（每天）。对于初学者来说，可以找寻比较容易吹出的音开始练起，尽量保持声音的均匀，音量维持在中强（mf）左右。若吹出的声音是颤抖的，即应立刻做调整。等到掌握住其嘴型和呼吸方法后，再做扩大音域的练习。

很重要的一点是：用气的多少是根据音响的需要来决定，而不是音高。也就是说，气的多寡是决定吹奏出来的力度，并非是音的高低。各种力度的练习可采以下的方式：

1、强音（f）的长音练习时，吹奏出来的音要有力量，特别是点音的部分；其呼出的气流要大，流动的速度要快，个人的气息要保持平稳，这样才会使长音饱满，强而有力。

2、一般来说，开始的那个音不用刻意强调，点音稍微轻点，所呼出的气流要小，流动的速度也就要相对地慢，发音虽弱，但气息仍要做到平稳的要求。用气不可忽多忽少，这样才能使吹出的声音较为柔和。

3、长音上的渐强转弱（p<f>p）的练习：由弱音开始逐渐加强其音量，到强音后再渐弱下来。它其实还是靠着气息的控制来完成的。气流的大小和流速的快慢要根据音响力度的变化来做改变。

4、长音上的特强、突弱再渐强后再渐弱（sfpp<f>p）练习。这点音的力量要大于强音时的力量，当奏出特强音头后，气息要立即控制住转而吹奏倍弱音、这样才能获得特强到突弱的声音、然后渐强到强音再逐渐弱下来。

在练习时，有两点是要特别注意的：

1、注意呼吸和音色间的搭配，切忌让气息因声音的延长而消耗殆尽，不要完全靠嘴唇来承受压力，这会使得声音过于僵硬，对吹奏者也不好。

2、随时注意自己的音准，并加以调整。嘴唇和呼吸的关系必须是相辅相成的。

觉得无聊的话，可以搭配着练习曲，或做少量乐器组合的练习。

一个优秀的管乐团亦是如此。当所有演奏者达到气息上的一致时，在乐曲上的表现势必是行如流水、无懈可击的。

钢琴

钢琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte的简称.其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，较高音为A；也有再加一个小三度的，较高音为C（88键）。钢琴次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，较重的可达79吨。迄今为止较昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有2.7米长。

应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆和踏板）和外壳共六大部分组成。

使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的。

电子琴入门从何学起

无任何基础要学电子琴困难是大了一点，但只要有信心则世上无难事。电子琴集键盘各种乐器包括键盘乐，如钢琴、古钢琴、电钢琴、风琴、手风琴、电风琴、管风琴等，还有铜管乐、木管乐、弦乐、弹拔乐、民族乐器等等于一身，它不是单一乐器要想学好它绝非易事。首先要双手练好基本功（指法）即钢琴指法，书市有买的。二、要学习提高识谱能力、三、要多听、了解各种乐器的演奏技巧、四、熟练掌握电子琴上的各种操作功能、如预置节奏、调整速率、曲中插入、同步开始、结尾、转换音色、预置录音等等。五、学好和弦、用好和弦。总之只要持之以恒勤学苦练一定可以学好它用好它的，达到得心应手，熟能生巧的目的。

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