孩子学乐理：常用音乐术语知多少

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发布时间: 2020-01-02 10:47:58

孩子学乐理:常用音乐术语知多少

孩子学乐理

常用音乐术语知多少

套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器。

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后，其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）。

交响曲symphony

大型管弦乐套曲，通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏，并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。

交响诗symphonicpoem

单乐章的标题****响音乐。

音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似。

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲。

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。

幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。

无词歌songswighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声肯蟾枨？？母智偾？。

浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、活泼的三拍子器乐曲或声乐曲。

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲。

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲。

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式。

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲。

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称。

练声曲vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲。

特性曲characterpiece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲。

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲。

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲。

无穷动perpetuummobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲。

小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲。

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲。

新事曲novellette

始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲。

演绎曲paraphrase

14——16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲。

舞曲dancemusic

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲。

塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲。

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。

（责任编辑：ICE-Guitar）

独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱leadachorus

由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱

acappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chambermusic

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏stringtrio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏pianotrio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏stringquartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏pianoquartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

五重奏quintet

由五件乐器分奏五个声部的室内乐

弦乐五重奏stringquintet

由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐

钢琴五重奏pianoquintet

由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐

歌剧opera

综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

轻歌剧operetta

题材、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧

音乐喜剧musicalcomedy

融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。

咏叹调aria

西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲

宣叙调recitative

一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵

歌曲song

由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。

艺术歌曲artsong

侧重表现人的内心世界，歌词多采用诗词，曲调表现力强的抒情歌曲

声乐套曲songcycle

以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体

民歌folksong

民间口头流传的歌曲

牧歌madrigal

由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲

清唱剧oratorio

神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲

康塔塔cantata

多乐章的大型声乐套曲

大合唱grandvocalcycle

包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲

声部voice

凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部

美声唱法belcanto

意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义

女高音soprano

女声音域中较高的声部

次女高音

mezzosoprano

次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）

女中音

alto或contralto

女声较低的声部。（有人将女中音称为女低音）

抒情女高音Lyricsoprano

音色柔美、清丽的女高音

花腔女高音

coloraturasoprano

音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音

戏剧女高音

dramalticsoprano

音色壮实，浑厚有力的女高音

男高音tenor

较高的男声

男中音bariton

次于男高音的男声

男低音bass

次于男中音的男声

抒情男高音Lyrictenor

音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音

戏剧男高音

dramatictenor

音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音

童声child’svoice

少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分

假声falsetto

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的较高声区

经文歌motet

欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲

弥撒mass

天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲

安魂曲requiem

追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲

音程interval

指两音间的距离，计算单位为“度”

名pitchnames

指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB

唱名

syllablenames

把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567

音区register

乐器或人声的整个音域

音域range

指某一乐器或人声所能发出的较低音到较高音之间的范围

标准音standardpitch

指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音

音高pitch

听觉赖以分辨乐音高低的一种特性

音阶scale

指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）

调式mode

指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。

调key

调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。

旋律melody

曲调。指音与音有组织的横向组合

节奏rhythm

指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素

节拍meter

乐曲中周期性出现的节奏序列

和声harmony

指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。

速度tempo

指音乐进行时节拍的相对快慢程度

力度dynamics

指音乐演奏时音响的强弱程度。

曲式form

指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）

主题theme

乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。

副歌

accessorytheme

指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用

乐句phrase

由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律

乐段period

由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落

二段体binaryform

指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比

三段体fernaryform

由三个乐段组成的曲式。段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质

复三段体compoundternaryform

由三个二段体或三段体组成的曲式。

乐章movement

大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节

前奏anabole

乐曲前面的序奏

华彩段cadenza

乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏

尾声postlude

指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用

单声音乐monophony

由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。

复调音乐polyphony

由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系

主调音乐homophony

在众多的声部中，以一个旋律性较强的声部为主，其余声部作为陪衬

指挥conductor

领导乐队或合唱队进行排练和演出的人

标题音乐programmusic

有文字说明乐曲内容的音乐作品。

古典音乐classicalmusic

泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐

爵士乐Jazz

本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。

管弦乐团orchestra

由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。

交响乐团symphonyorchestra

指大型的管弦乐团

铜管乐团brassband

由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团

管乐团windband

由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团

钢鼓乐团

steelband

由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等

呼吸和音色

也许大家都知道音色的重要性，不管个人的技巧再怎么高超，只要音色一不好，很快就会让人看破手脚。那决定音色好坏较主要的因素是什么呢？我个人觉得是呼吸，特别是针对管乐器而言。

这样的关系就好比弦乐器和弓之间的相辅相成。弦乐器一旦失去了弓，就无法演出。而呼吸对管乐器来说，也是如此。

大家不妨建立这样的观念：管乐器演奏的呼吸发展是建立在人的自然呼吸基础上的。在相关的书籍中，有三种主要的呼吸法：胸式、腹式（横隔膜式）、胸腹混合式。但不管是哪一种，都是后天训练出来的技巧。简而言之，这些呼吸法都是人的自然呼吸透过实际演奏而运用的。

在武术的领域里，有个名词叫做「偷呼吸」，这个跟管乐器演奏呼吸的道理是一样的。

管乐器的演奏要想全面掌握呼吸的方法，就必须遵守换气的规则。吹奏的时候，就得先计算好用气的量；诠释乐曲时，就要知道哪些地方适合换气，哪些地方是不适合的。就像两个人在对话，或是在朗读文章时，总不希望听起来是不完整，且容易让人误解的。

有些乐曲的乐句之间没有休止符，那就必须想办法缩短前一个音的时值，再进行换气。否则，就会在拍子上造成错误。

在文章的开头，就有告诉大家呼吸和音色是有相关的。而所采用的呼吸法，也都是希望自己能靠着这样的气息，吹奏出悦耳动听的音色。事实上，音色的掌握应该要全面。比如说：个人的音准、节奏的正确性等。有个更重要的名词是「音质」。像是乐器本身、吹嘴、号嘴、簧片、哨片等配件，都会影响到的。也就是说，没有好的音质就没有好的音色。上述的功夫若不做好，是不可能有好音色的。

我再举刚刚的例子，还记得「偷呼吸」这个名词吗？两个绝顶高手要对决，除了看谁的武功较高外，就是看谁在呼吸上先占上风。

有不少人会产生一个疑问：进行一些体育运动，对增强吹奏者的呼吸是否有所帮助？嗯！在某种程度上是有的。譬如说：长跑、游泳可以加强各部位的呼吸肌肉，增加其肺活量等。但有一部份则是必须靠乐器的练习去养成，像是吹奏各种不同力度变化的延续音（长音），可以使得个人的音色获得适当的改善。

基本上，长音的练习是发展吹奏者呼吸较好的方式之一，这种练习应是长期且不间断的（每天）。对于初学者来说，可以找寻比较容易吹出的音开始练起，尽量保持声音的均匀，音量维持在中强（mf）左右。若吹出的声音是颤抖的，即应立刻做调整。等到掌握住其嘴型和呼吸方法后，再做扩大音域的练习。

很重要的一点是：用气的多少是根据音响的需要来决定，而不是音高。也就是说，气的多寡是决定吹奏出来的力度，并非是音的高低。各种力度的练习可采以下的方式：

1、强音（f）的长音练习时，吹奏出来的音要有力量，特别是点音的部分；其呼出的气流要大，流动的速度要快，个人的气息要保持平稳，这样才会使长音饱满，强而有力。

2、一般来说，开始的那个音不用刻意强调，点音稍微轻点，所呼出的气流要小，流动的速度也就要相对地慢，发音虽弱，但气息仍要做到平稳的要求。用气不可忽多忽少，这样才能使吹出的声音较为柔和。

3、长音上的渐强转弱（p<f>p）的练习：由弱音开始逐渐加强其音量，到强音后再渐弱下来。它其实还是靠着气息的控制来完成的。气流的大小和流速的快慢要根据音响力度的变化来做改变。

4、长音上的特强、突弱再渐强后再渐弱（sfpp<f>p）练习。这点音的力量要大于强音时的力量，当奏出特强音头后，气息要立即控制住转而吹奏倍弱音、这样才能获得特强到突弱的声音、然后渐强到强音再逐渐弱下来。

在练习时，有两点是要特别注意的：

1、注意呼吸和音色间的搭配，切忌让气息因声音的延长而消耗殆尽，不要完全靠嘴唇来承受压力，这会使得声音过于僵硬，对吹奏者也不好。

2、随时注意自己的音准，并加以调整。嘴唇和呼吸的关系必须是相辅相成的。

觉得无聊的话，可以搭配着练习曲，或做少量乐器组合的练习。

一个优秀的管乐团亦是如此。当所有演奏者达到气息上的一致时，在乐曲上的表现势必是行如流水、无懈可击的。

音程－基本乐理（八）(2)

3 音程的标写

音程的度数要用阿拉伯数字标写。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来标写。比如：大六度就要写程“大6”，小二度要写成“小2”，纯五度就写成“纯5”，依次类推有这样一个规律：凡是二度、三度、六度音程，都用“大”“小”两个字来区分；而一度、四度、五度都用“纯”字。

第三节自然音程和变化音程

1 自然音程

纯音程包括：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。

大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。

小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。

增四度、减五度也叫“自然音程”。

2 变化音程

变化音程是由自然音程变化而来的。

大小音程是可以互相转换的。举一个例子：大六度音程，如果把把冠音降低半个音，或者将根音升高半个音，那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出，音程的度数是由两个音之间的距离来决定的，音程的性质（大、小、纯、增、减）是由它所含的音数决定的，这就是变化音程。

谱例：

第四节协和音程和不协和音程

音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音（也就是和声音程）有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。

下面我们先谈谈协和音程：

协和音程一共有三种：

1 极完全协和音程：纯一度、纯八度。

2 完全协和音程：纯四度、纯五度。

3 不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。

以上这三种音程的音响各有不同：

极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的。（纯八度有一点空洞的感觉）。

完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉.

（不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内）。

4 不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。

不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。

第五节单音程和复音程

单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。

单音程的称呼比较容易一些，是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。

复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。

用“加七”的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，然后一共是几度就直接称呼它的度数。（请看谱例1里的1、3、5、6）

用“减七”的办法算是这样的：减去八度但是要称为“隔八度的多少度。下面举例：

谱例1：

第六节音程的转位

音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来（根音和冠音互相倒置）上方音成为下方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。

音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。

音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。

谱例1：

音程转位以后出现的现象：

（一）音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。

1 首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。

2 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。

下面我们看一个图表：

（二）音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：

原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。

还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。

依次类推。

（三）音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。

（四）音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。

基本乐理基础知识（九）

九、三和弦

三和弦的类别与构成

三和弦的类别与构成按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。

三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。这是大小调和声中较常见的和弦形式。构成和弦的每一个音，都有相应的名称。

根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于较低位置。三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。

五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于较高位置。三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。

三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：

大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。

小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。

实际上，每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，

属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。三和弦的低音位置三和弦有三种不同的低音位置：

根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。

三音在低音位置，叫做转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。

五音在低音位置，叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“”标记。

由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦，原位较稳定，转位次之，第二转位较不稳定。大小调和声对四六和弦使用的限制，从来都是十分严格的。三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置：根音处在较高声部，叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中，较能增加和弦的稳定性和完满性的排列。

三音处在较高声部，叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性，但和声音响饱满，色彩鲜明。于结构中（指在音乐进行中）运用，可增加音乐的动力。

五音处在较高声部，叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列，但其性格的鲜明程度不如第二种。大调与小调中的三和弦

在自然大调与和声小调的各个音级上，都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。

自然大调的I、IV、V级是大三和弦，II、III、VI级是小三和弦，VII级是减三和弦。

和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦，III级是增三和弦，II、VII级是减三和弦。

对于这些和声的基本材料的认识，不仅需要从调式音级的角度去鉴别，而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦，只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异，正是大小调和声材料各自构成特征的表现。

和声基础训练为什么一定要使用和声小调（即第VII级升高半音的小调）？这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后，欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践，将是比较容易的。

和弦的标记，本教程采用音级标记法，即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置，用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求，应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别，有的还在小写罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。三和弦键盘指法（A）本课将开始由浅入深的键盘和声练习，而正确的指法则是实现演奏不可缺少的一个条件，学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型

三和弦的基本指法归纳如下，这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反复地练习，直到熟练为止。

附加音和弦

我们已经知道，大三和弦和小三和弦都是协和和弦，有时为了提高它们的紧张度并获得和弦色彩的变化，常在这两个和弦里加八一个或两个和弦外音，这的外音叫做附加音。常见的附加音按其与根音的音程关系看有大六度和大二度。

还有一种附加纯四度的和弦，四度音在和弦中大多作为延留音使用。如果在和弦中加八了四度音，和弦的三音就必须去掉，以便给四度音下行二度解决留出空间。

和弦的转换-基础理论

一、和弦转换的意义

在低音保持不动的条件下，由于上方声部和弦音位置更迭所构成的同一和弦的变化，叫做和弦转换。这是和弦延续并获得其内部节奏运动的一种有效手段。

当我们为一个指定的旋律配和声时，如果和弦的更换与旋律节奏总是完全同步（即一音配一个和弦），那将十分笨拙而且会困难重重。和弦转换，则可以帮助我们调节和声节奏与旋律的关系。

属于同一和弦的两个或更多的音，可以通过和弦转换的方式，容纳在一个统一的纵结构之中，以此避免和弦更换频繁给和声节奏所带来的纷乱感。一个时值较长的旋律音要免于音调，亦可通过和弦转换而使其获得相应的节奏支持。

二、和弦转换中的声部进行

1和弦转换可能引起排列法的改变，但并不是必须的。

旋律声部参与转换，向上跳进，排列法可由密集变为开放；向下跳进，排列法由开放变为密集。