唱歌技巧和发声方法:歌唱中换声的秘诀
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首先我们得要有换声的概念。由于声带是有长度的，所以气息经过不同位置发声时，会因杠杆原理感受到换声的状态。
以音上行为例，每一个八度换一次声。
换声有两个办法（前提要有良好的声带合拢状态、点小）
1，使得点更小，其实叫做增强关闭的力量，点周围的肌肉压缩感更强，使得点更小更薄，这时候你能唱的音也就越高。
2，使得不发声的面积增大，其实就叫做增多闭合的部分，所以点也就是相对会变小，这也就是叫大家降低喉位的原因。喉位只是初步，大家还需要学会喉的一个膨胀：里面要有气团，有点像呕吐一样。
综上，较好就是二者一起使用。不过一般上行是保持喉咙一定的膨胀，做关闭的动作，从低音到混一结束，然后换混二的时候收缩感不会再更强了，此时应该加强膨胀 。
说白了换声就是换一个声带的工作等级，改变关闭和闭合的比例。
我们会帮你解决演唱当中换声的难题，令你在从低音到高音时转换自如，的唱出高音。
——中音阶梯
教你找气息的支点 中音阶梯——教你找气息的支点
基本功较重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？我们将用较直观的体验式教学让你领悟到支点的位置和用力的技巧，让你在演唱当中气息始终保持稳健的状态。
——中音阶梯
怎样声音才有立体感 中音阶梯——怎样声音才有立体感
通过头声的开发建立，胸声到头声过渡的比较自然的时候，接下来我们非常注重声音的”立体感”的平衡训练，没有立体感的声音就是不好听也没有美感，现在不像以前的唱法，只要唱上去就行，不但要上去，声音的美感也要有，这时”立体感”的声音非常重，就像我们的音箱一样，只有高频，声音会比较单薄，只有低频声音比较沉闷，只有让这两个声部混在一起平衡发声，这时唱出的声音不管高低“立体感”特别明显，达到“1+1+1大于3”的，这也是流行演唱时代需要的“美学概念”！
——中音阶梯 气声的运用 中音阶梯——气声的运用
流行唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了流行唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。
气声唱法是一种气与声不按发声规律组合的方式。正常的发声规律要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮。而气声唱法则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出声音。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。
气声唱法在中低音区相对比较容易掌握，到高音后，因为呼吸的控制难度加大，就需要采用真假声结合的方式了。
从国内流行歌坛的发展来看，较早使用气声唱法的是在香港，继而台湾、内地。张明敏算是一个成功使用气声唱法的歌手，将流行音乐带入内地，功不可没。
气声唱法有它固有的特点，不仅因为声音自然，同时气流的流动声及呼吸（换气）的放大声，通过采音精准的话筒传出，也成了这种表演方式不可或缺的手段。
但气声唱法同样有无法回避的缺点。有人这样形容港台的歌唱环境：香港歌手阴盛阳衰，台湾歌手阳盛阴衰。为什么呢？在过去的这么多年，香港部分歌手太过依赖使用话筒的气声唱法，唱歌风格大都柔弱无力，娇柔大于阳刚。而台湾歌手在这方面有些明显不同，他们更尊崇一点——“歌，是要唱出来的”。所谓的“唱出来”，就是真正将所有共鸣打开来唱，认为有低吟有高亢，才能真正将音乐的灵魂展现。在教学当中我们会为你演示气声的技巧运用，并指导你在歌曲中如何巧妙的运用气声进行情感表达。
——中音阶梯
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