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乐理连音:摇滚音乐的感受是什么?

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中音阶梯|

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2019-12-29

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音乐专业知识|

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乐理连音:摇滚音乐的感受是什么?乐理连音摇滚音乐的感受是什么?常常有人问起,音乐带给我们是什么样的感受,结果大多数人的回答是“快乐”。然而哲学道理告诉我们却是:“悲哀才是快乐的本质。”按照这种说法,我们不能不提出个疑问:

乐理连音:摇滚音乐的感受是什么?

乐理连音

摇滚音乐的感受是什么?

常常有人问起,音乐带给我们是什么样的感受,结果大多数人的回答是“快乐”。然而哲学道理告诉我们却是:“悲哀才是快乐的本质。”按照这种说法,我们不能不提出个疑问:“音乐到底是折磨着我们,还在安慰着我们。”


当港台音乐第一次象小潮水一般的涌进我们的耳朵时,我们还没建立起有效的防御的堤防,耳朵就一下子失去了“标准音高”。好在时间一直是向前走的。然而随后到来的巨浪淘沙,倾城似的淹没我们于音海乐潮中,你怎能选择,也无力反抗,只能随之飘泊。


在港台唱片工业的巨大噪杂声中,几句最响亮、最刺耳的“新偶像',“新玉女”的口号,就把我们及我们的兄弟姐妹颠覆的不成样子。当口袋里空空如也的时候,才恍过神来,我们与生俱来的对音乐的那点可怜的崇拜的心,己被变成制造明星,制造时尚和倾销音乐赝品的零售商店了。


市场对音乐虽然没有明确提出具体要求,但它有自己更为精明。功利的利益原则。有一整套不容藐视的游戏的原则。违背了这一规律的音乐家,不管多有才华、有公认的艺术天赋,都可能被排斥在音乐的舞台之外。然而失去了市场,便意味着失去了创作的权利,而被剥夺了创作权利,便意味着音乐生命的结束。


面对音乐和市场的双重压力下,于是送传到我们这里的音乐又是一个什么样子的呢?是满天纷飞的“滥情”和没有丝毫文化逻辑,不负责任低级趣味之作。讲真情当然好,但“情”字一碰到“滥”字,怕是什么情,都会变味的。


正是到处充斥着这样的音乐,影响了我们对纯正音乐的判断。而对音乐的解释权,并不在我们于中,其实潜在的体现在主导音乐集团的说语权中。


看看,凡是征服了千百万听者心灵的音乐,都是具有个性的气质、性格、审美意识及其情感倾向淋漓尽致的集中表现的作品。而这种个人性的思想倾向和鲜明的艺术追求,又是对本民族思想的追求和审美“极限”所发起的冲击和超越。当这种冲击和超越变成成熟的现实时,它才具有音乐经典的意义。


很明显,我们要的音乐是,不远离、不近身、不虚无飘渺,是人性的。然而这样纯正的音乐,在我们身上滑落了,实际是在时代的身上滑落的,现在再谈及音乐,已不是折磨与安慰,分离与碎片的观念,而是我们这一代就没有听到真正的这样的音乐的一个苦果,我们将一生部会为此感到遗憾。


无论我们迎来的是怎样的一个信息化的时代,我们都个再会有关于音乐的想象梦想,我们错过音乐也就错过个个性化的时代。原作者:二水

乐器学习网教你认识五线谱

认识五线谱


五线谱共5根线,由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线,线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线,那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图,下排的数字是简谱的音符。

要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号,它是高音谱号,正因为有了它,所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述,如果换成其它的谱号如低音或中音谱号,则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管,因为小提琴是高音乐器,我们先把这个高音谱认熟悉。

要求:达到看到一谱表上一个音符能脱口而出,读出来。



第三课乐理

认识音符

1.音符可由符头、符干和符尾组成


2.不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。



如下表

名 称

音 符

时 值

简 谱 计 法

全 音 符

 

二 分 音 符

1/2

四 分 音 符

1/4

八 分 音 符

1/8

十 六 分 音 符

1/16

三 十 二 分 音 符

1/32

六 十 四 分 音 符

1/64

 

音符表示的时值即演奏的时间长度,一般以四分音符为1拍,那么全间符就是4拍,二分音符2拍,四分音符1拍,八分音符半拍,十六分音符为四分之一拍,依次类推,它们是倍数关系。

休止符的关系也一样

民族歌曲【北方吹来十月的风】简谱

少儿歌曲【北方吹来十月的风】简谱

在中国,什么人在听爵士乐?

这个问题颇有些难答,爵士乐的渊源并非久远,但发展却快速而多向,特别是近三十年,技术进步与发达的资讯使爵士乐的形式不断创新与融合,呈现出极为丰富的面貌,远非早期的单一简朴。在中国,任何一种舶来的文化,在短期的传播过程中都会呈现出一种无序的状态,大多数音乐受众(包括后来成为爵士乐传播者的人们)在接触到新形式的时候,显然先照顾的是自己的口味,不会也不能追本溯源地求其全貌;而国内接触西方音乐的途径本就凌乱——因此,每一位爵士乐听众对这种外来文化的认知都基于各自不同的听觉经验,在北京的某些圈里有一句玩笑:“爵士,你觉得它就是!”虽然太糙,却也从侧面反映了大多数人面对爵士乐的语焉不详。我现在分析爵士乐听众群的时候,也只能是笼统地稍作归纳。


爵士乐在中国的影响其实早有历史,这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,也舶来了东方,三四十年代上海的流行音乐深受其影响,当时的音乐演奏与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的的吸收与借鉴,新鲜而单纯(上海和平饭店老年爵士乐队的演奏,依然保留着当年的影子)。解放后,由于政治因素,爵士乐一度被包装成腐朽生活的背景音乐——它只可能出现在电影里,极其典型和简单:国民党女特务在swing或Bi-Bop节奏中妖娆而舞,醉生梦死,令工农兵厌恶——除此我们不能以更正常的方式听到它,而那段时间正是现代爵士乐蓬勃发展的阶段。等到改革开放以后,国人再接触到爵士乐,它的千变万化已经令人眼花缭乱了。


习惯和潮流一样,时间一长,它的由来就容易被人忘却,我不太了解爵士乐是如何进入这么多人的文化生活的,在记忆中,任何一种西方文化的东渐,都会在国内形成“XX热”,前两年爵士乐在北京巍然成风,使它有了更广大的听众群,最早接触爵士乐的人大多是音乐工作者,现在已成为了本地演绎爵士音乐的中坚力量或资深传播者,前者如刘元、古贺泉,言传身教地影响了一大批青年乐手,并引导他们从专业技巧方面系统地学习和理解爵士;后者如梁和平、张有待,通过各种传媒与活动推广爵士乐。前者倾向于专业态度和“学以致用”;后者渲染爵士乐的情绪和感官之外的一些趣向,培养纯粹的听众。


广大听众从各自的出发点赋予爵士乐以多种诠释:怀旧、优雅、异国色彩,并从中引申出理想化的生活情趣,可以观察到的是:在大多数人聆听爵士乐的时候,很容易从他们身上发现自我欣赏的满足感,“听爵士是某种生活阶层的标志之一”,部分人心理上需要这种微妙的认同,当然,并不能因此否定人们的纯粹,耳朵是不可能虚伪的,音乐的妙处正在于它能带来多层次的满足与想象。只是1997年CDCafe的一个现象有点奇特:一群身着西装的中年人手上拿着“怎样欣赏爵士乐”的小册子和“爵士乐精选”之类的翻录磁带——这也许是发展中的中国带给爵士乐的一个独特现象。


学习爵士乐的青年们则是另外的状态,他们的热情主要表现在对专业技巧的专注,因此接触中会发现:不光是学习爵士乐的人,连许多摇滚乐手也流露出对爵士的迷恋,这些人中,绝大多数更关心爵士乐的门类、风格及演奏技术的细节,往往忽略了深层的音乐内涵,对Fusion,Latin等演奏的兴趣远超过传统爵士乐——他们不会谈论EllaFizgerald或ChalieParker,也许对某些人而言,爵士只是一种音乐行当,而不是一种生活状态。


有一类听众正在成长和壮大,日本作家村上春树在中国的影响日益深远,作为主要特点,他对爵士乐的深刻理解很大的带动了读者,从网上可以看出,这一群体的年龄有越来越小的趋势,也就是说,更多的青年在听爵士,而他们受到的影响决定了他们对音乐的态度:更敏锐地感受,更细腻和专注,更人文关怀,也更能享受。也许这中间仍有年轻人的跟风与作态,但从整体上看,他们将使最真诚的聆听者,也会成为爵士乐听众的主流。


爵士乐千姿百态,生活更是如此,在听EllaFizgerald,stangetz,LouisAmstrong或MilesDavis的时候,我们会有不同的感动,以上的描述只是个人的一些感受,其实面对爵士乐,最好的状态是:静静地听,为它鼓掌,感谢它带来如此丰富的音乐生活。


节奏

世界上不管任何的音乐风格,甚至最最基本音乐,有离不开两个东西,就是节奏和调式,其实就是一个简单的律动,加上不同调高,音乐就出来了~


这里我们就节奏,有些初学者,一直困惑,为什么我总是吹不好曲子,我音阶背的很熟悉了啊~~


其实往往人们和重视调式,音阶,忽略了构造它们的筐架,那就是节奏,节奏可以说是表现一个音乐形象的基本手段,不光是在音乐中有节奏,生活中很多的地方也有节奏,地铁中,车厢中有规律的响声,军人齐步走时候整齐,等等。。。人们听到节奏,就浅意识的会跟着兴奋,动起来的~


节拍,我们每个人都会有感觉的,比如我们听歌,有时候自然而然的有规律点头,点脚等,这就是在打拍子了,根据你听到的歌曲你就会体会到里面有种律动把你带进去~


全音符,2分音符,4分音符,8分音符,16分音符,分切音,3连音等,都只根据这些最基本的律动演化而来的~


要想驾御音乐,就首先驯服自己的节奏,要达到随心所欲在一条线上的律动,你可以无所顾及弹出变化音,几几分音符,连音,分切等,就好象你想出来,就能出来,想进,就进得去的感觉,(说的比较笼统,嘿嘿~)


在音乐中我们要明确的知道强弱关系,这个很重要,知道强弱关系就能时刻的知道自己在什么位置上,以至不容易导致脱拍子,当我们听歌曲的时候,我们可以心理默数“1234”“123”等。。。比如,听歌的感觉跟着它数“1”(重音)“2”“3”“4”,如果我们能很舒服的能跟下去,那究说名这个歌是4/4拍的,如果跟不下去的话,总感觉很卡的话,那就可以试试“1”(重音)“2”“3”,就可以了~(一般布鲁丝比较普遍),当然还有以下奇怪的几几分音符,那都是很少的~


当代世界十大交响乐团

1、德累斯顿国立交响乐团(德国)


这是世界上最古老的交响乐团,成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制,后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始,由著名作曲家韦伯担任指挥,进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演,这样创造出了辉煌的历史。


德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏;在交响作品方面,拥有跟西欧乐团所不同的独特音响,而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满,具有美妙的德国古老传统色彩。


2、维也纳爱乐管弦乐团(奥地利)


维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年,该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起,这个乐团由团员自主经营,在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年,里希特担任该团指挥后,该团声誉渐起。而后,马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家,都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后,贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计,指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。


维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感,多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格,典雅而庄重,弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守,以传统的德奥作品为主。值得一提的是,这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时,他们在严格的指挥家手下,白天举行定期演奏会,演奏布鲁克纳的交响乐作品,晚上却在意大利歌剧指挥家的手下,演奏意大利歌剧,足见该团的适应能力之强。


3、纽约爱乐管弦乐团(美国)


这是美国最早的交响乐团,由希尔创立于1842年。1922年,门格尔贝格接任首席指挥后,该团的演奏水平飞速发展。1928年,该团跟纽约交响乐协会合并,形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中,可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间,托斯卡尼尼就任音乐监督,该团进入了黄金时代。1958年,当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团,使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起,印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。


纽约爱乐交响乐团共有团员106名,每年要演奏52周,其中有23周举办定期演奏会,演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团,具有非凡的演奏水平,而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片,其演奏成员中著名的演奏家比比皆是,不胜枚举。


4、波士顿交响乐团(美国)


波士顿交响乐团创立于1881年,由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年,法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维兹基就任音乐监督后,波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年,乐团又进入小泽征尔时代,再度重振威风。


波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下,这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量,他们演奏的中国乐曲《二泉映月》(改编为弦乐合奏)深受中国观众的称赞。


5、柏林爱乐管弦乐团(德国)


柏林爱乐管弦乐团成立于1882年,著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久,他在任期间为乐团打下了牢固的基础,使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年,福特万格勒担任该团指挥,此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥,由此进入卡拉扬时代,此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上,该团曾参与歌剧公演活动。


同欧洲许多传统的乐团相比,柏林爱乐管弦乐团的历史较短,但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家,这就使他们的演奏曲目无限扩大,合奏技能精彩绝伦,并具备了优异的反应能力,无论哪个指挥家统率该团,都能发挥其实力。可以这样说,柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。


6、捷克爱乐管弦乐团(捷克)


该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的,两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院,到1901年才独立出来。1918年,著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后,该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代,该团终于拥有了世界性的实力与声誉。


捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀,有古雅的情调和捷克式的独特音响,尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美,其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。


7、费城管弦乐团(美国)


费城管弦乐团创立于1900年,首任指挥是谢尔。1921年,斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督,在他的训练下,这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外,该团还积极介绍与首演现代音乐,为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后,奥曼蒂接任该团的音乐监督,他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。


费城管弦乐团共有105名团员,每年工作52周,大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世,被誉为“费城音响”;其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄,堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。


8、多伦多交响乐团(加拿大)


多伦多交响乐团创建于1908年。1923年,克尼兹担任该团的首席指挥。1931年,马克米兰就任该团的音乐监督后,乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著,曾被英国皇室封为爵士。1936年,著名指挥家朱斯金特接棒,使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年,小泽征尔担任该团的音乐监督,使该团终于确立了世界第一流的地位,在这段时间内,该团曾灌录了不少唱片。


多伦多交响乐团共有团员95名,近年来由戴维斯接任音乐监督后,该团似乎返老还童,变得格外精神抖擞,演奏富有朝气,音色明亮、华丽。


9、列宁格勒爱乐交响乐团(前苏联)


这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团,但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年,在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时,曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年,前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督,此后的40多年,该团声誉渐高,成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。


列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感,充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性,在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品,其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马,当乐团旅行演出时,必有一套人马留守在“大本营”中。


10、日本广播(NHK)交响乐团(日本)


这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团,当时称作“新交响乐团”,次年开始举办定期演奏会。1935年,近卫担任常任指挥,该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后,由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会(NHK),由此改称为目前的团名。


日本广播协会(NHK)交响乐团,是全日本最杰出的乐团,四管编制,全团人员共128名,每年平均演出140场左右(其中定期音乐会60场),听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出,合奏效果也十分完美,其充实的演奏能力,堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时,该团最能发挥他们的实力。


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