乐理音阶,和声学的终止-基础理论

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发布时间: 2019-12-26 10:26:56

乐理音阶,和声学的终止-基础理论

乐理音阶

和声学的终止-基础理论

一、终止的功能

一首乐曲、一个段落或乐思的结束，叫做终止。和声的终止，就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行。在大小调风格的多声部音乐中，终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果，但和声却是终止的主要标志。这是和声结构功能的体现，是为那个时代的音乐风格所决定的。人们在长期的音乐实践中，已经积累并整理出一套相当完善的和声语汇，终止式就是其中的一个重要部分。它们就像人类语言的句法和标点符号那样，起到组织音乐语言的作用，并适应各种语义表达。形形色色的和声终止式，被安放在各种具有停顿或结束意义的结构部位上，使音乐中那些层次不同的局部，既互相区分又有机地衔接起来。

二、终止的类别和应用

终止的类别，可以从几个不同的角度划分。

1.结构分类乐段，是音乐中具有相对完整曲式的较小单位，是构成一切较大型、复杂曲式的基础。乐段的终止，在音乐语言中具有典型的意义。从和声终止在乐段中结构地位来看，存在着三种不同的形态。

（1）结束终止（简称终止）这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿。其结束的完满程度，要根据终止式和声进行的各种条件而定。

（2）中间终止（半终止）这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿，一般应与结束终止形成响应。

（3）补充终止有时，在结束终止之后，再增加一组收拢性的和声进行，叫做补充终止。它可以使乐段得到延长，主和弦更加巩固。

2.和声分类根据和声进行的性质，终止式又可划分正格终止、变格终止两大类别。

（1）正格终止由V——I的和声进行构成的结束终止，叫做正格终止。在音乐文献中，除了由V、I两个原位三和弦构成的正格终止外，更常见的是用V级的七和弦代替三和弦，以求得属和弦对于主和弦的更积极的倾向和支持。IV——V——I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式正格终止。这样的终止如同复式正格进行一样，由于其特殊的紧张度和丰满性，在实践中被广泛运用。IV级三和弦也常为II6或II所代替。凡是由开放性的正格进行、复式正格进行所构成的中间终止，都叫做正格半终止。

（2）变格终止IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做变格终止。V——IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式变格终止。凡是由开放性的变格进行、复式变格进行所构成的中间终止，都叫做变格半终止。在古典主义和早期浪漫主义的音乐中，变格终止有时以补充终止的形式出现。它的独立意义，远逊于正格终止。直至19世纪中叶，欧洲各民族乐派兴盛之后，各种形态的变格终止才逐渐流行起来。

3.语义分类各种形态和类别的终止，在实际应用都存在着完满程度的差异。这要取决于终止式和声进行的力度，结束和弦的节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况。按四部和声写作的一般规范，完满的终止，必须由四、五度关系的和声进行构成，低音作四、五度跳进；作为结束弦的I，必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值。凡不具备上述条件之一者，均属于不完满终止。半终止本身就是不稳定的

《乐理基础知识》音乐术语：全曲速度

为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。

在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。

节全曲速度

Adagio 柔板；从容的；悠闲的

Largo 广板；宽广的；庄严的

Lento 慢板；慢慢的

Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）

Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板

Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的　

Andante 行板；徐缓；行进的

Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板

Moderato 中板；适中；节制的

Moderatamente 中等的；中庸的

Presser [法] 匆忙；“赶”

Presto 急速的

Vivo 活泼；生动地；充满活力的

Vivace 活跃的；快速的；敏捷的

Vivacissimo 较急板；十分活跃地；非常爽快地

Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度

Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度

Presto 急板；迅速地

Prestissimo 狂板；较快；极急速的

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音乐基础知识

一、基础知识

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫"拍子"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

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二、音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。#p#分页标题#e#

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体(以弦为例)不仅全段在振动，它的各部分(二分之一、三分之一、四分之一……等)也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是较易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。

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三、乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在较大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。

在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级:is(升)，es(降)，isis(重升)，eses(重降)。但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。

常用音乐术语

术语名称

简释

实例

套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

行星组曲，培尔.金特组曲

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)

交响曲symphony

大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem

单乐章的标题性交响音乐

音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌

songs wighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲

vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲

divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuum mobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette

始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase

14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉

tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱

齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱

领唱lead a chorus

由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式

无伴奏合唱

a cappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏

独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏

齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调

室内乐chamber music

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐

钢琴三重奏piano trio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐

四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏string quartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐

钢琴四重奏piano quartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

术语名称

简释

实例

五重奏quintet

由五件乐器分奏五个声部的室内乐

弦乐五重奏string quintet

由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐

钢琴五重奏piano quintet

由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐

歌剧opera

综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

轻歌剧operetta

题材、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧

音乐喜剧musical comedy

融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。

咏叹调aria

西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲

宣叙调recitative

一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵

歌曲song

由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。

艺术歌曲art song

侧重表现人的内心世界，歌词多采用诗词，曲调表现力强的抒情歌曲

声乐套曲song cycle

以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体

民歌folksong

民间口头流传的歌曲

牧歌madrigal

由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲

清唱剧oratorio

神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲

康塔塔cantata

多乐章的大型声乐套曲

大合唱grand vocal cycle

包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲

声部voice

凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部

美声唱法bel canto

意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义

女高音soprano

女声音域中较高的声部

次女高音

mezzo soprano

次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）

女中音

alto或contralto

女声较低的声部。（有人将女中音称为女低音）

抒情女高音Lyric soprano

音色柔美、清丽的女高音

花腔女高音

coloratura soprano

音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音

戏剧女高音

dramaltic soprano

音色壮实，浑厚有力的女高音

男高音tenor

较高的男声

男中音bariton

次于男高音的男声

男低音bass

次于男中音的男声

抒情男高音Lyric tenor

音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音

戏剧男高音

dramatic tenor

音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音

童声child’s voice

少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分

假声falsetto

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的较高声区

经文歌motet

欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲

弥撒mass

天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲

安魂曲requiem

追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲

音程interval

指两音间的距离，计算单位为“度”

音名pitch names

指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB

唱名

syllable names

把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567

音区register

乐器或人声的整个音域

音域range

指某一乐器或人声所能发出的较低音到较高音之间的范围

标准音standard pitch

指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音

音高pitch

听觉赖以分辨乐音高低的一种特性

音阶scale

指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）

调式mode

指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。

调key

调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。

旋律melody

曲调。指音与音有组织的横向组合

节奏rhythm

指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素

节拍meter

乐曲中周期性出现的节奏序列

和声harmony

指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。

速度tempo

指音乐进行时节拍的相对快慢程度

力度dynamics

指音乐演奏时音响的强弱程度。

曲式form

指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）

主题theme

乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。

副歌

accessory theme

指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用

乐句phrase

由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律

乐段period

由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落

二段体binary form

指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比

三段体fernary form

由三个乐段组成的曲式。段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质

复三段体compound ternary form

由三个二段体或三段体组成的曲式。

乐章movement

大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节

前奏anabole

乐曲前面的序奏

华彩段cadenza

乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏

尾声postlude

指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用

单声音乐monophony

由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。

复调音乐polyphony

由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系

主调音乐homophony

在众多的声部中，以一个旋律性较强的声部为主，其余声部作为陪衬

指挥conductor

领导乐队或合唱队进行排练和演出的人

标题音乐program music

有文字说明乐曲内容的音乐作品。

古典音乐classical music

泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐

爵士乐Jazz

本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。

管弦乐团orchestra

由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。

交响乐团symphony orchestra

指大型的管弦乐团

铜管乐团brass band

由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团

管乐团wind band

由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团

钢鼓乐团

steel band

由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等

“音乐基础理论”（下）复习提要(4)

二、填空

1. 音乐与的结合是声乐艺术的一大特点。

2. 是衡量演唱者技艺高低的主要标准之一。

3. 在声乐艺术中，某些声部由于音域、音色和演唱技巧的不同，还可以分得更细，如女高音又可分为女高音、女高音和女高音。

4. 根据发声技巧、声音色彩、演唱风格及表演方式上的差异，目前国内通常将演唱方法分为唱法、唱法和唱法三大类。

5. 民族唱法是唱法和唱法的统称。

6. 无严格的是通俗唱法区别于“美声唱法”和“民族唱法”的主要特征之一。

7. 进行曲是一种富有性和性的歌曲体裁。

8. 《中华人民共和国国歌》（《义勇军进行曲》）是一首优秀的进行曲，它的曲作者是，词作者是。

9. 歌曲的歌词具有史诗、叙事诗或故事诗的性质，有时歌词本身就是一首史诗、叙事诗或故事诗。

10. 嵇康是魏晋时期魏国音乐家，他以演奏，作有琴曲《嵇氏四弄》等。

11. 唐代从中央到地方的各级政府都设有专门的音乐机构，唐太宗还亲自参与宫廷音乐学校和的工作。

12. 中唐时期的曹柔发明了，用若干汉文简笔字组成某些符号来表示奏琴法，对唐代琴曲的流传、保存与琴艺的传授，都起了积极的促进作用。

13. 宋元时期的音乐成就体现在戏曲方面，当时和形成南、北两大派。

14. 明代的朱载育既是一位科学家，也是一位音乐家。他载关于乐律理论的专著中，个通过精密计算和科学论证，阐明了十二平均律的理论。

15. 是近代音乐史上出现的新生事物，它主要采用日本和欧洲各国的曲调填入新词而成，内容多以反帝、强兵、御侮等爱国思想为主题。

16. 《二泉映月》的作者，小名阿炳，民间音乐家。

17. 是一首的大型琵琶武曲，它根据公元前202年楚汉双方在垓下决战的历史事实加以集中概括而成。

18. 流行音乐起源于19世纪的，当时，为了满足城市大众的业余音乐生活而形成。

19. 是流行音乐领域影响较大，占有重要地位的音乐形式。

20. 迪斯科具有强烈而单一的节奏，它把任何曲调都改成这种拍子。所以，要鉴别迪斯科音乐，只要听它的节奏是否无重音的每分钟打拍就行了。

21. 《蓝色狂想曲》的作者是，这是他在1924年应美国爵士音乐指挥保罗·怀特曼之约而创作的。

22. 人们一般把18世纪作为西方古典音乐的主要分界线，因为此前的音乐资料非常稀少。如果谈到作曲家，则以以后的音乐为主。

23. 进入古典音乐时代后，一种新的音乐形式形成了，这就是古典音乐时期的个流派，即音乐时代。

24. 音乐的较杰出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情。

25. 印象主义乐派是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格，为法国的。

26. 《献给爱丽丝》是创作的一首钢琴小品，作于1810年，传说是为他的学生马尔法蒂而作。

27. 舒伯特的《小夜曲》选自他创作的声乐套曲中的第四首。

28. 《卡门序曲》是根据歌剧《卡门》的音乐选编而成。而歌剧脚本则根据法国作家的小说改编。

29. 柴可夫斯基的弦乐四重奏的主题，采用了俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。

30. 曾感动得大文豪托尔斯泰为之流泪并感叹的是柴可夫斯基的

。

31. 德沃夏克的既表现了对新大陆被压迫、被歧视的民族的同情，又表现了岁祖国的思念之情。

三、选择题

1. 是一种重声音华彩优美、咏叹性重于朗诵性或戏剧的歌唱风格。

A. 民族民间唱法 B. 美声唱法 C. 民族唱法 D. 通俗唱法

2. 民歌《扁担歌》属于。

A. 号子 B. 山歌 C. 小调 D. 进行曲

3. 《教我如何不想他》是。

A. 颂歌 B. 抒情歌曲 C. 叙事歌曲 D. 讽刺歌曲

4. 我国古代的音乐机构“乐府”是从。开始设立的。

A. 夏 B. 周 C. 秦 D. 汉

5. 反映公元前202年垓下之战历史题材的琵琶曲是。

A. 《霸王卸甲》 B. 《百鸟朝凤》

C. 《夕阳箫鼓》 D. 《十面埋伏》

6. 明代的音乐家提出十二平均律。

A. 嵇康 B. 朱载育 C. 赵元任 D. 郭沔

7. 被美国航天飞机带上太空的中国古琴曲是。

A. 《流水》 B.《渔舟唱晚》 C. 《二泉映月》 D.《十面埋伏》

8. 《百鸟朝凤》是一首。

A. 笛子独奏曲 B.古琴曲 C. 唢呐独奏曲 D. 琵琶独奏曲

9. 流行音乐起源于19世纪的。

A. 非洲 B. 欧洲 C. 亚洲 D.南美洲

10. 华尔兹是来源于舞蹈。

A. 阿根廷 B. 西班牙 C. 波西米亚 D. 德国

11. 是来源于阿根廷的民间舞蹈。

A. 探戈舞 B. 华尔兹 C. 波尔卡 D. 布鲁斯

12. 约纳森的《杜鹃圆舞曲》是用写成的舞曲。

A.二拍子 B. 三拍子 C. 四拍子 D. 八拍子

13. 格什文的《蓝色狂想曲》是运用手法写成的曲子。

A. 布鲁斯 B.摇滚乐 C. 迪斯科 D. 爵士乐

14. 巴洛克音乐时代的代表作曲家是。

A. 巴赫 B. 贝多芬 C. 萧邦 D. 舒曼

15. 情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情等是乐派的显著特点。

A. 古典乐派 B. 浪漫主义乐派 C. 民族乐派 D. 印象主义乐派

16. 被称为“交响乐之父”的作曲家是。

A. 贝多芬 B.巴赫 C. 海顿 D. 约翰·斯特劳斯

17. 被称为“音乐神童”的作曲家是。

A. 德沃夏克 B.哈恰图良 C. 罗西尼 D. 莫扎特

18. 贝多芬的《献给爱丽丝》是一首。

A.奏鸣曲 B. 圆舞曲 C. 钢琴小品 D. 小夜曲

19. 贝多芬的《第五交响曲》又叫交响曲。

A. 田园 B. 命运 C. 合唱 D. 英雄

20. 舒伯特是乐派的代表之一。

A. 巴洛克 B. 古典 C. 浪漫主义 D. 印象主义

21. 约翰·斯特劳斯的被称为奥地利“第二国歌”。

A. 《蓝色多瑙河圆舞曲》 B. 《马赛曲》

C. 《春之歌》 D. 《大进行曲》

22. 柴可夫斯基的《如歌的行板》是一首。

A. 钢琴曲 B. 小提琴协奏曲 C. 小号独奏曲 D.弦乐四重奏

23. 下面不是柴可夫斯基的作品。

A. 《天鹅湖》 B. 《塞维勒的理发师》

C. 《睡美人》 D. 《胡桃夹子》

24. 德沃夏克的是一首具有幽默诙谐感的器乐曲。

A. 《冰妖》 B. 《野鸽》 C. 《狂欢节序曲》 D. 《幽默曲》

25. 被称为“圆舞曲之王”的作曲家是。

A. 萧邦 B. 门德尔松 C. 圣桑 D. 约翰·斯特劳斯

26. 又名《夕阳箫鼓》，是一首以琵琶为主要乐器的民族管弦乐曲。

A. 《十面埋伏》 B. 《梁祝》

C. 《春江花月夜》 D. 《百鸟朝凤》

四、简答题

1. 声乐艺术作为以人声为乐器的一门音乐艺术有什么特点？

2. 意大利歌剧作曲家罗西尼认为“美声唱法”的应概括哪些要求？

3. “通俗唱法”区别于“美声”和“民族”的主要特征是什么？

4. 简述爵士乐在20年的发展过程中的几种风格。

5. 60年代的摇摆乐有哪些特点？

6. 流行音乐在发展过程中往往会出现什么情况？

五、作品欣赏分析

1. 欣赏分析二胡独奏曲《二泉映月》。

2. 欣赏分析琵琶独奏曲《十面埋伏》。

3. 欣赏分析民族器乐合奏曲《春江花月夜》。

4. 欣赏分析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

5. 欣赏分析贝多芬《献给爱丽丝》。

6. 欣赏分析舒伯特《小夜曲》。

7. 欣赏分析约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》。

8. 欣赏分析柴可夫斯基《如歌的行板》。

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