钢琴乐理考级,小析乐器与乐理的关系

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发布时间: 2019-12-24 09:12:46

钢琴乐理考级,小析乐器与乐理的关系

钢琴乐理考级

小析乐器与乐理的关系

学任何乐器，不懂乐理行不行？这个问题，如果让一个真正擅长一件乐器的人来回答，那答案肯定是：不行！

的确，对音高辨别不清，节奏不能把握，甚至连乐谱也看不懂就去演奏乐器，其结果会令人难以想象。乐器与乐理，或乐理与乐器，好似一对孪生姊妹，亲如手足。要学乐器，就必须同时学乐理；当然，学乐理不一定非学乐器，但学好了乐理就容易学好乐器。它们的关系就是这样，一定条件下密不可分，一定条件下又能独立。

纯粹学乐器不学乐理不可能存在，纯粹学乐理不学乐器而学唱歌却大有人在，这简直有些巧妙又有点让人发笑。是的，萝卜白菜，各有所爱。学不学，学什么？意愿、选择任凭自由，我们不愿多加指点，更不会横加干涉。只是想让准备学乐器的人提个醒：“既然挎上了吉他，就请再拿一本李重光的《基本乐理》！”　

音乐基础理论

“音乐基础理论”是电视中专“话剧与影视表演”专业的一门基础课，根据教学计划的安排，该课开设两个学期。所用教材为借用中南工业大学出版社出版的《大学音乐教程》，本学期学习内容为章至第五章，剩下的内容下学期学习。现将有关复习内容和要求说明如下。

各章节复习要点

章绪论

重点名词：音乐、曲式

节音乐的起源

一、掌握音乐的概念；

二、了解有关音乐起源的种种说法；

第二节音乐的教育功能

一、掌握音乐的德育功能：

1、音乐培养集体主义精神；

2、音乐鼓励人们正确对待人生；

3、音乐教人真诚；

4、音乐唤起爱心；

5、音乐使人高尚；

二、掌握音乐的智力功能：

1、音乐有助于提高感知能力；

2、音乐有助于发展想象、思维、注意等能力。

第三节音乐欣赏一般心理及知识

一、了解音乐欣赏的一般心理过程：官能的欣赏；感情的欣赏；理智的欣赏；

二、掌握音乐欣赏应具备的理论知识：

1、了解时代背景；

2、了解民族特性；

3、了解作者的创作思想；

4、标题启示；

5、音乐语言的表现功能；

6、了解体裁及曲式结构。

第二章简谱乐理知识

重点名词：乐音、噪音、乐音体系、节拍、拍号、音程、调式、旋律、乐音体系、切分音、和弦

节音在音乐中的体现

一、了解乐音与噪音；

二、了解乐音体系；

三、掌握音名、唱名、基本音级的特点；

四、了解音的分组；

五、掌握音的四个基本性质及其在音乐中的表现：

1、音的高低标记；

2、音的长短标记：增时线、减时线、附点音符、连音符（重点掌握三连音）；

3、音的强弱标记：强弱规律、切分音（重点）；

4、休止符的标记。

第二节节奏与节拍

一、了解节奏在音乐构成中的地位；了解节拍；

二、掌握不同类型的拍子：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、散拍子；能根据要求写出或打出不同音符时值的拍子。

第三节装饰音和常用记号

一、掌握各种装饰音，能视唱：倚音、波音、颤音、滑音；

二、掌握常用的记号，能视唱：变化音记号、反复记号、表情记号、力度记号、速度记号、其它记号。

第四节音程

一、了解音程及其相关的基本含义；

二、掌握音程的这类，并根据要求识别或写出各种类型的音程：大小音程（二度音程、三度音程、六度音程、七度音程）、纯音程、增减音程（增四度、减五度）、单音程和复音程、自然音程和变化音程、音程的转位、协和音程和不协和音程（极完全协和音程、完全协和音程、不完全协和音程、不协和音程）。

第五节调式

一、掌握调式的含义；

二、了解自然大小调式的构成、主音的确定、曲调色彩的特点；

三、掌握五声调式：宫调、商调、角调、徵调、羽调。

第六节和弦

一、掌握和弦的含义；

二、掌握三和弦、七和弦的类型；

三、了解和弦的转位。

第七节旋律

一、掌握旋律的含义；

二、了解旋律的划分：乐句、乐段、乐节。

第三章五线谱知识

重点名词：五线谱

节五线谱记谱方法

一、掌握五线谱的含义；

二、了解高音谱表、低音谱表、基本音符的标记、休止符的标记；

三、掌握音符的正确写法。

第二节不同调的记号标志

一、了解调的识别和标记；

二、要求写出各调调号。

第四章合唱与合唱指挥知识

重点名词：合唱、同声合唱、混声合唱

节合唱知识

一、掌握合唱的含义及艺术特色；

二、了解合唱的种类；

三、了解各声部的特性、人数、队形的排列、合唱的统一要求。

第二节合唱指挥知识

一、了解指挥的任务、要求及原则；

二、了解指挥的基本姿态与动作；

三、掌握常见的指挥图式；

四、掌握指挥的起拍、收拍、休止、延长、换气、速度、力度、表情、左右手的使用与配合；

五、掌握合唱的排练，能排练合唱。

第五章视唱

能根据给出的五线谱和简谱的乐曲进行视唱。

第六章声乐艺术欣赏

节声乐的含义、主要特点及其分类

一、声乐艺术的概念及其特点

声乐艺术是以人声为乐器的一门音乐艺术。

声乐艺术的特点：，其发声的震源体是声带，而声带受气息冲击颤动，声带的振动受大脑和体力的支撑；第二，声乐艺术是音乐与诗词的结合；第三，它具有更丰富的表现形式。

二、声乐艺术的分类

通常根据音质、声区结构、音色、音域等几个方面的综合情况将人声分为七大类：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音、童声。其中女高音和男高音又可在分类。

第二节声乐艺术的演唱方法

根据发声技巧、声音色彩、演唱风格、表演方式上的差异，目前国内通常将演唱方法分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种。

一、美声唱法

美声唱法一词出自意大利语“beleanto”。这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

美声唱法有三项要求：1.具有自然优美的声音，在整个歌唱音域范围内使声音保持均匀；2.经过严格的训练，达到对极为华丽的音乐作品能够唱得毫不吃力；3.充分掌握美声歌唱的风格，而这是不能教出来的，只能在欣赏意大利歌唱家的歌唱中去体会。

美声唱法注重发声的科学性，讲究声音的本质美，追求声音的光彩、力度、发声的通畅等。

二、民族唱法

民族唱法是“民族民间唱法”和“中西结合唱法”的统称，也称为“中国唱法”。

民族唱法的特点是注重声音的民族特性。嗓音中具有符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，音色真实、明亮靠前；对语言十分讲究，强调风格、韵味，并以其为歌唱观念的核心；讲究“声、情、字、味、表”的全面修养，注重“声情并茂”。

民族民间唱法又包括民歌唱法、传统戏曲、曲艺唱法两大类。

中西结合唱法是在传统的民歌唱法的基础上，借鉴和揉进美声唱法，“洋为中用”的大胆尝试。

三、通俗唱法

通俗唱法又称“流行唱法”。作为一种演唱风格，已形成一种客观存在。

通俗唱法的特点是：1.无严格的技术规范；2.把“自娱”作为表现的主要目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”，也就是以情感人和自我情感的流泄；3.力求演唱的生活化、大众化和口语化。

第三节不同体裁声乐作品的欣赏

声乐作品的体裁，根据历史形成的内容和表现形式的相似或近似的特征，大致分为：民歌、进行曲、颂歌、抒情歌曲、叙事曲、表演唱、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲、小夜曲等。

一、民歌

民歌的表现手法洗练、质朴，艺术形

1.中国民歌

民歌即产生于劳动人民长期的社会实践中，对人民生活有着深远影响的，经过口授心传的民间歌曲。

根据产生的社会条件、功用要求、音乐表现方法和典型的音乐特征性格，我国民歌的主要体裁可划分为号子、山歌和小调。

号子是劳动人民在生产劳动过程中创作演唱的，并直接与生产劳动相结合的民歌体裁。它是一种与劳动节奏紧密配合，直接伴随劳动而歌唱的民歌。

《澧水船夫号子》、《扁担歌》（《走绛州》）。

山歌是指劳动号子以外的各种山野歌曲，是劳动人民在山野、田间、牧场劳作、休息时即兴抒发内心思想感情的一种抒情民歌。

四川山歌《槐花几时开》*（加*的作品是应重点的作品。下同）、云南山歌《放马山歌》。

小调又称小曲，是指在城镇中流行的民间歌曲。曲调优美流利、结构整齐，具有曲折、细致的表现特色，手法多样，往往是经过民间艺人加工提炼而成。

小调大体可分为四大类：吟唱调、谣曲、时调、舞歌。

《绣荷包》、北方小调《对花》、江苏小调《无锡景》。

少数民族民歌。东蒙民歌《牧歌》*、哈萨克族民歌《美丽的姑娘》、回族民歌《上去高山望平川》。

2.外国民歌

由于对民歌有不同的理解，一些个人创作的歌曲、音乐剧中的主题歌也被当作民歌。

印尼民歌《星星索》*、日本民歌《樱花》、美国民歌《老黑奴》、意大利民歌《桑塔·露琪亚》*、俄罗斯民歌《三套车》*。

二、进行曲与群众歌曲

1.进行曲

这是一种富有战斗性与群众性的歌曲体裁。

其特点是：节奏铿锵、律动性强，旋律干净利落，感情威武雄壮，形象鲜明单纯，结构短小精悍；多采用2/4、4/4拍子，以齐唱、合唱为主；对于整齐步伐、统一思想、壮军威、鼓斗志等方面均能产生明显作用。

《义勇军进行曲》*（聂耳曲、田汉词）的欣赏。

2.群众歌曲

这是一种具有广泛群众性的歌曲体裁。

其特点在于：旋律流畅，形象单纯质朴、结构短小，易解性强，易唱易记；多采用2/4、4/4或3/4等单一性节拍，以齐唱为主，轮唱或简单的二部合唱次之。

《没有共产党就没有新中国》*（曹星火词曲）的欣赏。

三、颂歌和抒情歌曲

1.颂歌

一切为歌颂党、歌颂祖国、歌颂、歌颂革命英雄和民族英雄、歌颂大地河山、歌颂崇敬的对象和心爱的事物的歌曲，都称为颂歌。

根据内容、体裁、形式的不同，颂歌大体可分为三类：种颂歌，曲调宽广、速度较慢，具有庄严宏伟的气魄；第二种颂歌带有进行曲风格，多采用二拍子和四拍子，曲调刚毅豪迈，气势雄壮宏伟；第三种颂歌具有抒情歌曲的特点，气息宽广且富于歌唱性，抒发对所歌颂的人物和事物的深情厚意。

《祖国颂》*（乔羽作词，刘炽作曲）、《北京颂歌》（洪源词，田光、傅晶曲）。

2.抒情歌曲

抒情歌曲是通过作者对现实生活的感受，抒发其诗化的情怀。

抒情歌曲直接抒发人们内心的思想感情，表达人类各种各样的情感。旋律常以甜美柔和、幽静平稳、深情沉思以及轻快跳荡、愤慨悲痛等感情为基调，富有歌唱性。

《教我如何不想他》*（刘半农词、赵元任曲）、《父老乡亲》（石顺义词、王锡仁曲）。

四、叙事歌曲和表演唱

1.叙事歌曲

叙事歌曲是叙述故事的歌曲，其歌词具有史诗、叙事诗或故事诗的性质，有时歌词本身就是一首史诗、叙事诗或故事诗。

根据音乐的不同风格和形式，可将叙事歌曲分为两类：一是民歌风格的叙事诗；一是说唱风格或朗诵调性质的歌曲。

《苏武牧羊》、《魔王》（歌德词、舒伯特曲）

2.表演歌曲

表演歌曲是把表演和歌唱结合在一起的演唱形式。

通常是小组齐唱、重唱或合唱，有时还和独唱结合，有女声、男声、男女声混合声部组合方式；表演人数一般为2、3人到10多人不等；曲调大多生动活泼而口语化，节奏较鲜明，常具有说唱音乐和歌舞音乐的特点，有时还穿插说白，幽默风趣。

《库尔班大叔您上哪？》陈克政词、彦克、克里木编曲。

五、诙谐歌曲和讽刺歌曲

1.诙谐歌曲

诙谐歌曲是用风趣的笔触逗人笑乐的歌曲。通过这种手段既可褒贬社会生活中的真善美和假丑恶，又可表现劳动人民机智、幽默的性格和乐观主义精神。

《这一仗打得真漂亮》（歌剧《洪湖赤卫队》选曲）的欣赏。

2.讽刺歌曲

讽刺歌曲是用讥讽和嘲笑的手法，揭露消极、落后和反动事物的歌曲。

讽刺歌曲表现手法多样：有的运用譬喻、反语等手法比较含蓄的嘲讽；有的一针见血、直截了当地进行讥刺；有的则用夸张、模拟等手法加强讽刺。

《老天爷》赵元任作曲。

六、摇篮曲和小夜曲

1.摇篮曲

摇篮曲也叫催眠曲。原指母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种独立的音乐体裁。

摇篮曲的音乐形象具有温存、恬静、亲切、安宁、甜美等特点；曲调比较简单，优美动听，其节奏和伴奏大多模仿摇摆的律动，有摇荡之感；常采用6/8，2/4，4/4节拍。

舒伯特的《摇篮曲》*、东北民歌《摇篮曲》。

2.小夜曲

声乐体裁的小夜曲是指源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲，流行于意大利、西班牙等国。通常是年轻人在黄昏和夜晚徘徊于恋人窗前演唱的情歌。

曲调一般都具有优美动听、娓婉轻柔和富于歌唱点；在演唱时一般都用曼陀林和吉他伴奏，因是在黄昏和夜晚演唱，故而在气氛上都具有安静幽雅并富有诗情画意的特点。

《草原之夜》*张加毅词、田歌曲。

七、大型声乐作品

大型声乐作品是指那些结构庞大、规模宏伟的单乐章或多乐章，或由若干首歌曲组成的声乐套曲（或称组歌）、声乐协奏曲、声乐交响诗。

《黄河大合唱》*（光未然词，冼星海曲）的欣赏

第七章民族音乐欣赏

节民族音乐简史

我国民族音乐艺术历史悠久，远源流长。其发展过程可归纳为五大阶段：远古先秦识其时期、秦汉魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元明清时期、近代时期。

一、远古先秦时期（公元前2世纪以前）

远古时期，先民们在原始社会创造了原始音乐，从出土的乐器可知音乐是当时人们文化生活的一个重要组成部分。商周时期，音乐艺术达到了更高的水平，出现了《韶》、《大夏》、《大武》等大型乐舞。春秋战国时期，由于生产力的发展，音乐文化空前繁荣。曾侯乙编钟、《诗经》、《楚辞》等可为代表。诸子百家围绕音乐的本质、音乐与现实社会生活的关系、音乐与政治的关系、音乐的社会教育作用等问题进行辩论。

二、秦汉魏晋南北朝音乐（公元前221年—公元581年）

秦统一六国以后，在音乐方面设立了音乐机构“乐府”。汉代国力强盛，经济繁荣、文化发达，扩大了音乐机构“乐府”，来自各地汉民族音乐和少数民族的音乐得到了广泛的交流与提高。蔡文姬的《胡笳十八拍》。魏晋时期的音乐家嵇康，以演奏琴曲《广陵散》，并编著有关琴的理论著作《琴赋》。他认为音乐与政治存在矛盾，必须改政治，才能产生“和”的音乐。丝绸之路的开通，使西域少数民族和高丽等国的音乐得以在中原地区广泛流传，并为唐代音乐的发展打下基础。

三、隋唐音乐（公元581—907年）

政治稳定，经济发展，社会繁荣为唐代音乐文化的辉煌奠定了必要的物质基础；唐代统治者在宗教、文化、艺术方面的“兼收并蓄”，使长安成为音乐文化交流中心；中央到地方都设有音乐机构，音乐学校“梨园”“教坊”出现，使音乐人才辈出；一批音乐人才在演唱、演奏及作曲技巧方面达到了很高的水平；出现了一些反映现实的优秀作品；由于传授乐曲的需要，出现了早期的乐谱（如曹柔发明的“古琴减字谱”），大量的音乐专著（如《乐府要录》《乐府杂录》）。

四、宋元明清音乐（10世纪中叶—20世纪初）

宋初工商业的发达，带来了城市的繁荣。城市的繁荣，使说唱、杂剧、器乐等民间音乐得到迅速发展。杂剧是我国戏剧发展初期影响较深的表演形式。永嘉的“南戏”则与杂剧平分秋色，形成南北两大派。

传统器乐的演奏继续发展，演奏技艺进一步提高，并出现了一批的器乐曲，如《潇湘水云》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《夕阳箫鼓》等。

民歌和民间歌舞在明清也有新的发展，如四川邛州的“秧歌”、湖南衡山的“采茶歌”、广西侗族的“浪花歌”、维吾尔族的“木卡姆”，藏族的“弦子”等。

明代音乐家朱载育在乐律上有独特的贡献。他在《律吕精义》中通过精密计算个科学论证，阐明了十二平均律的理论。他还据此对笛、箫等乐器的制作进行改革。欧洲学术界认为他是东方文艺复兴式的文化巨人。

这一时期收集、整理和创作的民族音乐理论著述和曲谱保存下来的很多。

五、近代音乐（公元1840—1919年）

鸦片战争后的中国一步步成为半殖民地半封建社会，西方音乐文化的进入使中国乐坛发生了深刻的变化。

“学堂乐歌”的出现，是中国近代音乐史上的新生事物，其内容多以反帝、强兵、御侮等爱国思想为主题。

近代还出现了许多地方色彩浓郁、格调清新的民间器乐演奏形式。主要有河北的“吹歌”、华中的“八音”、江浙的“江南丝竹”、珠江三角洲一带的“广东音乐”。其中后两者在的影响较大。

近代音乐文化既继承了古代音乐文化的主流，又为新民主主义文化奠定了基础。“五四”运动掀开了无产阶级领导的新民主主义革命的序幕，音乐文化的发展又进入了一个崭新的历史阶段。

第二节名曲欣赏

一、古筝独奏曲《渔舟唱晚》*

乐曲的由来：一说是娄树华以古曲《归去来》为素材改编而成；一说是金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编。乐曲以初唐诗人王勃《藤王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”来立意，因此欣赏时，应尽可能结合《藤王阁序》提供的意境为背景来理解作品。

乐曲分为两大部分：前半部分由7个乐句组成，乐句间或乐句中小分句间，都是上下对答的“对仗式”结构。乐曲以古筝特有的演奏技巧，营造出橹声、桨声、水流与渔民们怡然自得的歌声浑然一体的奇妙意境，生动描绘了一幅夕阳映照万倾碧波，渔帆点点的画面。后半部分，将先递升后递降的旋律结合成一个循环圈，多次反复并且逐次加快，跌宕起伏，表现了渔民们满载丰收的喜悦，竞相归舟的情景，将乐曲推向高潮。

乐曲的尾声以突然放慢的速度和以八度跳进的五声性下行模进的旋法，逐渐将乐曲引向终止意思，适才喧闹的江岸已被夜幕笼罩，人群散尽，悄然无声，只留下浑然一色的“秋水”、“长天”。

二、二胡独奏曲《二泉映月》*（华彦钧曲）

了解作者华彦钧的身世经历及其创作，有助于理解作品。《二泉映月》的标题不过是这首乐曲的标志而已，曲名不一定能概括乐曲包含的丰富情感和深刻内涵。

作品用激昂悲愤的语调，倾诉自己的屈辱和痛苦，诅咒现实的残酷和社会的不平，也表达了他对美好生活的向往和憧憬。

《二泉映月》采用我国传统音乐的循环变奏结构形式，以一个音乐主题为基础，在全曲中进行五次变化和发展。

随着音乐的陈述、引伸和展开，音乐主题在句幅的扩充和缩减，音区的上升和下降、节奏的快慢、力度的强弱等多次变奏后得到深化和发展。时而平静深沉，时而激动昂扬的情绪变化，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。流露出作者无限感慨之情。

三、琵琶独奏曲《十面埋伏》*

了解作品描写的楚汉相争的历史背景。

全曲可分三大部分：部分包括列营、吹打、点将、排阵、走队五个小段落，表现了刘邦的汉军战斗前高昂的士气，操练中队形变换迅速和士兵步伐矫健的形象。乐曲有条不紊的结构安排，使得情绪发展步步进逼，为过渡到激战场面作了充分的铺垫。

第二部分包括埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战三个小段，是乐曲的重点。它描述了夜幕降临、伏兵重重、楚军被围，两军对垒、短兵相接，千军万马、纵横沙场、刀光剑影、惊天动地的场面。在激烈喧嚣的紧张战斗中，意外出现了“四面楚歌”，为全歼楚军奠定了基础。

第三部分包括项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营五个段落，前两段低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明对比。现在演奏一般都删掉后三段，以使主题更突出，结构更精练。

四、唢呐独奏曲《百鸟朝凤》*（山东民间乐曲）

了解唢呐的音响、演奏技巧以及长于表现乐曲和思想。

《百鸟朝凤》是一支能充分展现唢呐吹奏技巧的独奏曲。1953年，唢呐之乡——山东菏泽的民间艺人任同祥把它带到“届民间音乐、舞蹈汇演”的舞台上，受到观众的热烈欢迎。后来在“第四届世界青年联欢会”上，又受到世界各国同行的赞赏，为我们民族音乐增添了光彩。

乐曲包括两大部分：旋律部分和以模拟音调为主的部分。它以高超的唢呐技巧和音响模拟的手法来表现各种飞禽啼鸣，生动有趣地描述了一个盛大的祝寿场面。

乐曲的段，以民间气息浓郁的曲调，有着北方音乐粗犷、爽朗的曲型风格，造成一种欢乐的情绪和变化多端的气氛，为第二段落模拟音调的出现，提供了心理和情绪上的准备。

第二段落对各种鸟鸣的模拟，使人感受到百鸟争鸣的热闹欢乐气氛，还能使人产生一种热爱大自然、热爱生活的乐观向上的情绪。

五、民族器乐合奏曲《春江花月夜》*

《春江花月夜》原来是一首传统的琵琶曲，名《夕阳箫鼓》。后改编为民族管弦乐曲。乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘了月夜春江的迷人的景色：在那暮鼓送走夕阳，箫音迎来的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声，山河如此娇丽，生活也更多色彩。

全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回谰拍岸、挠鸣远籁、欵乃归舟、尾声。

欣赏时注意体会各种乐器和旋律所表现的意境，并据此来领会作品。

六、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》*（何占豪、陈钢曲）

《梁山伯与祝英台》是有情节的叙事性音乐作品，而《梁山伯与祝英台》的故事在我国广泛流传、妇孺皆知。因此欣赏这个作品，必须熟悉“梁祝”的故事。

作品选取了故事中“草桥结拜”、“英台抗婚”、“投坟化蝶”三个主要情节，将交响乐与我国民族戏曲音乐的手法巧妙地结合在一起，演奏时借用了我国民族乐器的某些技法和，别具风味。。

乐曲用奏鸣曲式写成，，分呈式部、展开部、再现部。呈式部主要表现在鸟语花香、风和日丽的江南春色中，梁、祝路遇相识，折柳结拜，同窗共读，十八相送，长亭惜别的情景。展开部主要表现英台抗婚，梁祝重逢，山伯悲死而英台哭灵，祭坟投坟。再现部表现梁祝双双化蝶，翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。

第八章世界流行音乐鉴赏

节世界流行音乐概况

一、流行音乐的概念

流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。

特点：娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受；生活性，它直接宣泄人的情绪和感情；通俗性，歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。

二、世界流行音乐的起源

流行音乐起源于欧洲主要为满足城市大众的业余生活。随交通工具的进步以及印刷工业的发展，流行音乐开始普及并广泛流行。传到美国，融合了各种不同种族的音乐，在表演风格和技巧上有了新的变化和发展。到了二战后，美国成为国际流行音乐的中心。60年代蔓延到世界各国，而且吸引着越来越多的听众，成为一种独特的音乐形式。

第二节世界流行音乐的流派及特点

一、19世纪的流行音乐形式及特点

19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式，当时出现了很多优秀的华尔兹舞曲、进行曲和序曲等器乐作品。

1.华尔兹——来源于德国民间舞蹈

19世纪中叶，一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅，它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属慢三拍或快三拍形式，节拍强弱分明，突出拍的重音，节奏清晰，表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行，使人们对舞曲的要求也越来越强烈，需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求，许多作曲家转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家，他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。

2.波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈

1840年左右，来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样，多用较快的二拍子形式，节奏明快，富有跳跃感。

3.探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈

1900年左右，起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲，虽遭到一些贵族的敌视，但未能阻止探戈舞的普及和发展，相反起了迅速推广的作用。

探戈舞是一种二拍或四拍的双人舞，因受美国黑人音乐的影响，在伴奏中使用切分节奏，给人以顿挫之感。

二、20世纪40年代以前流行音乐形式及特点

1.布鲁斯

由美国黑人创造，流行于19世纪初的美国社会的流行音乐。“布鲁斯”的意思是“哀怨、忧郁的”，采用一种慢4/4拍节奏，歌词多半是伤感、哀愁的内容，在曲调上b3和b7音及滑音。布鲁斯是声乐曲，主要在黑人社会流传，20世纪20年代进入美国白人社会，成为白人社会流行音乐的主流。《我已穷极潦倒》。

2.爵士音乐

爵士乐是流行音乐领域影响较大，占有重要地位的音乐形式，它作为美国的一种流行音乐对世界影响之广、之深、之久是任何其他流行音乐与民间音乐不能与之匹敌的。

“爵士”原是美国密西西比河流域的一位黑人音乐家的名字，爵士乐起源于美国黑人。

爵士乐保留了布鲁斯音乐的风格其演奏很大部分是模仿布鲁斯的歌唱风格。其特征：a.它是一种喧闹的、强调节奏的器乐曲。在节奏上采用切分音，形成一种令人想离开地面而跳动的感；b.它是一种即兴演奏形式，乐队以小型乐队形式出现。

爵士乐的发展，经历了20年代的“热”爵士乐，30年代的摇曳爵士乐，40年代末的“冷”爵士乐。

三、50年代以来的流行音乐形式及特点

1.50年代的摇滚乐

摇滚乐是由一位叫普雷斯利的歌星开创的，摇滚一词出自一首黑人歌曲。它是一种以黑人中流行的节奏与布鲁斯综合而成的音乐形式。这种演奏非常喧闹，节奏很重，而且带有挑衅性。摇滚乐的代表乐队有甲壳虫、滚石等。

2.60年代的摇摆乐

摇摆乐的背景是反对侵越战争，反对种族压迫和种族歧视。在音乐上较初没有明显的特点，它借鉴了布鲁斯、爵士乐等音响，在演奏中体现了不同风格。其特点：a.音乐素材主要来自乡村音乐和布鲁斯，在演奏时充分利用扩音器产生的，造成失真的音响；b.节奏部分主要以鼓为主，击奏出强烈的重拍；c.歌曲内容大部分是涉及反对侵略战争，反对种族歧视；d.在舞台上充分利用灯光技术，造成非常热闹的气氛。

3.70年代的迪斯科

迪斯科原意为唱片夜总会，它是一种具有强烈而单一节奏的跳舞音乐，没有强弱交替的重拍，具有一种轻快跳跃的感觉。迪斯科每分钟固定125拍。

迪斯科音乐从1974年以后开始进入极盛时期，它吸引了成千上万的青年和舞迷；首先在英、美流行，以后遍及世界各国。

第三节流行音乐对我国人民文化生活的影响

20世纪30—40年代，美国的布鲁斯、爵士乐曾在我国一些租界红过。但流行音乐真正在中国普及还是近10年的事，从萌芽到普及、发展的速度非常惊人。

80年代是港台流行歌曲传入大陆，同时美国摇摆乐也传入我国。其后我国音乐工作者相继创作了我国自己的流行歌曲。80年代末期“西北风”的流行标志着中国流行音乐开始走向成熟。

流行音乐在发展中往往出现两种情况：首先，当新的音乐诞生时，往往会遭到社会上正统观念和保守势力的反对，但由于受到广大听众的欢迎，各种偏见也就自然消失，被社会所承认。其次，流行音乐在发展中由于商品化的趋向日益扩大，一些出版商和歌星们为了盈利的目的，出版、制作、表演一些格调不高的节目，使流行音乐与黄色音乐混在一起。因此，我们在欣赏流行音乐时要有一定的分辨能力。

第四节现代通俗名曲欣赏

通俗音乐是指比古典音乐细致、深刻、严谨、高雅程度要差一些，而比流行音乐更严谨、规范的音乐。

一、约纳森《杜鹃圆舞曲》*

约纳森是瑞典作曲家，《杜鹃圆舞曲》是其代表作。

乐曲采用三拍子舞曲写成。主题出现模仿杜鹃叫声，使乐曲显得活泼，接下来第二主题旋律连贯而流畅，具有歌唱性特点，展现出一个欢快热闹的舞蹈场面。较后乐曲再现主题，在愉快的气氛中结束全曲。

二、格什文《蓝色狂想曲》*

格什文美国作曲家，成名之作为1919年创作的歌舞音乐中的通俗歌曲《斯瓦尼》。《蓝色狂想曲》是1924年应美国爵士乐指挥保罗·怀特曼之约而作。管弦乐曲采用钢琴与管弦乐队合奏形式，故又称“钢琴与乐队”。首场演出时，作品以独特的风格使听众大为兴奋，成为美国音乐界轰动一时的新闻。

乐曲一开始由单簧管从较低音区吹出低沉的颤音，然后突然向上滑奏，冲出两个八度，直至高音区。随后各式各样的主题争先恐后涌出，显得十分热闹。然后出现节奏性很强的主题，既幽默又有几分忧愁。作品的后半段，由小提琴奏出柔和而伤感的主题旋律。较后重复前面出现过的主题后，圆满结束。

三、哈恰图良《马刀舞》*

哈恰图良原苏联作曲家，创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，还受法国印象主义的影响。

《马刀舞》作于1942年，为管弦乐曲。选自芭蕾舞剧《加雅涅》（剧情略）。

乐曲采用三部曲式写成。开始以定音鼓、军鼓以及弦乐器等奏出速度极快的强烈节奏。然后出现节奏强烈、旋律迅疾奔放的主题。在主题变化反复后，出现具有对比性的中间部，具有舞蹈性特点。第三部分再现主题，结尾音乐显得轻巧，采用五声音阶式的上行音调结束。

第九章西方古典音乐欣赏

节西方古典音乐概况

西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中，古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置；中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；经历16、17世纪，器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。

一、古典音乐的划分

18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后，进入古典音乐时期，音乐史步入一个辉煌的时代。

二、古典音乐的流派

1.巴洛克音乐时代

这是古典音乐的个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，较先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。较初典型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。巴洛克音乐较忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。

2.古典乐派时代

18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“音乐神童”；贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公，他被称为革命的古典作曲家。

古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。

3.浪漫主义乐派

19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐较突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。

4.民族乐派时代

民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。

5.印象主义乐派时代

印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。

印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化。

第二节西方音乐作品欣赏

一、器乐作品的体裁形式

1.小夜曲

“小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁，又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪，其形式多于傍晚在恋人窗下演唱，因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲，其形式采用管弦乐合奏，弦乐合奏或管乐合奏。

2.回旋曲

器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心，以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。

3.圆舞曲

起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市，继而流行全世界。

4.序曲

原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”，前者采用慢板、快板、慢板的图式，后者采用采用快板、慢板、快板图式，后世交响乐就由此演变而来。

5.协奏曲

是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。

6.变奏曲

以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题，使主题得到多方面的表现的一种乐曲。

7.奏鸣曲

16、17世纪泛指各种器乐曲，18世纪后半叶起，指由一种或两种独奏曲演奏，由3个或4个乐章组成的器乐套曲，如：钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。

8.交响曲

指管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。起源于意大利歌剧序曲。

9.组曲

指由若干乐曲或乐章组成的套曲，套曲中的各曲相对独立，结合较自由。

二、名曲赏析

重点赏析以下作品：

贝多芬《献给爱丽丝》*、《第五交响曲》*（命运）、《第九交响曲（合唱）第四乐章》*

《献给爱丽丝》贝多芬，德国杰出的音乐家，古典乐派的代表人物之一。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他许多启发，从而奠定了他追求正义和歌个性自由、憎恨封建专制压迫的思想。他用音乐号召人们为人类的自由和幸福而斗争。

《献给爱丽丝》是他创作的一首钢琴作品，作于1810年4月27日，传说为他的学生特雷泽·马尔法而作。作品结构严谨，感情非常真挚和温柔亲切，是一首动人的音乐小品。

乐曲采用a小调，曲式为回旋曲式。主题旋律非常明快清新，表现出童稚和天真的情趣。这首乐曲似乎有种对话的意味，听起来使人感到清新而温柔，流畅而开朗。

舒伯特《军队进行曲》*、《小夜曲》*

约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》*

约翰·斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家、小提琴家，“圆舞曲之王”。其音乐保存了奥地利民间音乐的朝气、魅力和芳音，同时又兼备维也纳城市音乐的强烈感情。

《蓝色多瑙河圆舞曲》作于1867年，按照维也纳圆舞曲形式写成，有序奏、5首小圆舞曲和结尾部分。开始的序奏分为两大段落，首先小提琴的颤音造成“水波荡漾”的背景；接着，圆号奏出全曲的主要音调。柔和的旋律，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。序奏的第二段落，乐曲的速度变快，使人振奋，象征新的一天开始。在一段具有冥想气质的引子后，依次出现5首小圆舞曲。结束部有两种形式。一种合唱结尾较短；一种管弦乐，结尾较长，规模较大，它再现了圆舞曲和某些主题部分，较后，乐曲在热烈、欢腾的气氛中结束。

比才《卡门序曲》*

柴可夫斯基《如歌的行板》*

德沃夏克《第九交响曲》*（“新世界”又名“自新大陆交响曲”）

欣赏时注意：1.了解作者及其作品简介；2.把握作品的构成“作品分析”；3.尽量结合作品的曲式、旋律以及乐器的表现来欣赏、体会作品。

关于本期课程内容学习的要求：

一、凡复习提要中列出的重要作品，各教学班点原则上都要组织学生欣赏。在欣赏的基础上，辅导老师应结合作品进行讲解、帮助学生分析、体会。

二、注意理清有关中外音乐史的线索，掌握重要的人物、事件和作品等。

三、注意弄清与欣赏有关的音乐基础知识，如不同乐器的表现力，器乐作品的体裁形式、曲式、调式等。有的还需要把上个学期学过的乐理知识结合起来。

四、无论欣赏分析中国还是外国的音乐作品，都应注意了解作者的有关情况，作品写作的时代背景，作品要表现的思想，作品的结构，并且结合有关的音乐知识来理解分析。

什么是标准音？

演奏中常用的摇滚音乐术语

Accelerando渐快

Adagietto缓慢地，不过比Adagio要快一些

Adagio缓慢地，柔板

Affettuoso柔和地，充满感情地

Affrettando匆忙地

Agitato激动地，兴奋地，充满激情地

AllaMarcia进行曲式地

Allargrando宽广地

Allegretto稍快地，快板

Allegro急速地，但比Presto慢

Amoroso亲切地，深情地，热爱地

Andante行板，较慢地

Andantino小行板，微急地

Anima发自内心地，灵魂深处地

Animando活泼地，充满生机地

Animato活跃地，生机勃勃地

Arco（在拨奏之后恢复）以弓拉

Attacca接下去，紧接着

Brio生动地，充满活力地

Calando减弱地

Cantabile如歌地

Collegno演奏弦乐的木制部分

Con和……一起

Crescendo渐强

Deciso果断地，坚定地

Delicato灵敏地，精巧地

Diminuendo渐弱地

Divisi分割地（通常是给予弦乐部分的指示）

Dolce温柔地，甜蜜地

Dolente悲哀地，伤感地

Dolore忧伤地

Energico精力充沛地

Espressivo富于表现力地

Estinto尽可能软弱，没有生气地

Feroce凶猛地，暴烈地

Forte，f强

Fortepiano，fp强后立刻变弱

Fretta匆忙地

Furioso强有力地

Glissando滑奏

Grandioso雄伟地，壮丽地，崇高地

Grave低沉地

Grazioso优美地，幽雅地

Impetuoso冲动地

Inquieto不安地

Inrelievo安慰地

Lamentoso悲哀地，哀怨地

Larghetto稍缓慢地，但比Largo快

Largo缓慢地，宽广地，庄严地Legatissimo尽可能平滑地

Lontano冷漠地，疏远地

Lunga长长地

Lustingando哄骗地

Marcato加强地，突出地

Mesto忧愁地，悲哀地

Mezzo适中地（如mp，mf，mezzosoprano等等）

Misterioso神秘地

Moderato中等速度地，中板

Molto非常地……

Morendo逝去地

Muta由一种乐器转为另一种，通常用于打击乐

Naturale恢复到正常的演奏方式

Niente无关紧要地

Ostinato（不断反复的）固定音型

Parlando对话般地，朗诵式地

Pesante重

Piangevole悲哀地，哀伤地

Piano，p安静

Piu更多些

Pizzicato拨弦

Poco稍……

Ponticello（弦乐的）琴马，琴桥

Portamento滑音，延音

Presto急板，急速地，迅速地，比allegro要快

Rigoroso严格按拍子地

Ritardando渐慢地

Ritmico有节奏地

Scherzo谐谑地，谐谑曲

Segue持续，继续

Sempre自始至终，一直

Senza无，不……

Sforzando，sfz加强地，强调地

Simile用同一种演奏方法继续

Sordino弱音器，弱音踏板

Spiccato（弦乐）跳弓演奏

Sbuito骤起地，突然地

Tasto弦乐器的颈部

Tempogiusto拍子精确地

Tenuto持续地，延续地

Tosto敏捷地，飞快地

Tranquillo安静地，平静地

Tremolo颤音，震音

Tutti全体

Unisono和谐地，协调地，同音度的，取消Divisi

Vibrato震动地，颤动地

Volante轻快地

复调摇滚音乐

复调音乐（polyphonymusic）

原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互

复调音乐的发展

复调音乐约在9世纪左右产生于西欧，其发展情况大致如下：

9～13世纪的复调音乐这个时期的复调音乐历经了3个阶段：①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣咏为固定歌调，于其下方加上新的声部，两者形成平行四度或五度的进行；也可从同度开始，逐渐分离至四度，较后复归同度。这是较古老的复调音乐形式。②迪斯坎图斯产生于12世纪，仍以格列高利圣咏为固定歌调，于其上方添加新的声部，两者的距离为八度或五度，声部间出现反向进行。③福布尔东产生于13世纪，意为假低音，因低声部演唱时实际为高八度。它仍然以格列高利圣咏为固定歌调，新加的声部通常为两个。开始与结尾处采用五度、八度，中间用三度、六度，音响较前两种丰富，为复调写作中极有价值的进步。以上3种形式，并无专用乐谱，演唱者只需将格列高利圣咏记熟，按规定的要求加上新的声部即可。

14～15世纪的复调音乐

14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法。为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。该时期出现对位一词，用以称呼复调音乐的写作技法。对位原意为音对音，亦即几个曲调的结合。在这些结合中，协和音为主，对不协和音开始时予以否定，直至15世纪才逐步认识到不协和音的价值，并认为对位就是艺术化的音乐组合，在写作上应力求富有变化；如节奏的变化、切分音的处理以及模仿的运用等，从而将复调艺术发展到一个新的阶段。

15～16世纪的复调音乐

15世纪后半期～16世纪是复调音乐的黄金时代，特别以G.P.da帕莱斯特里纳为代表的无伴奏合唱，达到这一时期复调音乐的高峰。在这时期中，人们对歌词的重视，在很大程度上奠定了音乐的节奏基础；同时运用许多丰富变化的音调组合，在声部进行中力求避免五度、八度的空洞；确定了不协和音的使用原则。总的来说，声部进行上的平衡与相互关系间的协和，是当时复调音乐风格的特点。

17～18世纪前半叶的复调音乐

16世纪以后，复调音乐无论在结构方面或技术手法方面都已日趋完善，为器乐复调的兴起与发展创造了条件。到18世纪，在J.S.巴赫作品中，采取以和声为基础的创作方法，即不仅要求横的线条独立，同时还注意到纵的和声关系。巴赫非常重视和弦外音的处理，从此造成曲调节奏与和声节奏的不一致，增强了对位的。在发展赋格曲的形式方面，巴赫的贡献更为卓越，后世的作曲家们都把他的作品视为复调音乐技术的楷模。

18世纪后半叶～19世纪的复调音乐

18世纪后半叶起，主调音乐占优势，对位受到和声的制约，写法上从自由节奏的线条织体转变为动机式的旋律短句与和声结合。复调技术与主调音乐的形式特别在奏鸣曲式的乐曲中紧密地融合在一起，赋格与赋格段在古典派与浪漫派作曲家的创作中成为发展主题展开乐思的有效手段。尤其在F.门德尔松复活了巴赫的《马太受难曲》后，不少杰出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的复调创作手法。J.勃拉姆斯在创作中有意识地采用巴赫式的对位写作，而且企望能返回到16、17世纪的音乐中去，这表现在他的后期作品中，对卡农的喜爱甚至超过了赋格。到浪漫派后期，由于分解和弦的大量使用，旋律线条变为和声性，致使对位愈来愈和声化，甚至成为分解和声的一种装饰。R.瓦格纳在对位的运用中一方面更强调不协和和弦的各种手法与半音的变化，另方面也像W.A.莫扎特那样运用几个主题的同时结合，如《纽伦堡的歌唱师傅》序曲的再现部。总之，在浪漫派后期，复调音乐虽居于次要地位，但仍是创作中不可缺少的一种表现手段。

20世纪的复调音乐

20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特；有的否定调性中心，如A.勋伯格；有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多调性，由于几个曲调调性不同，有着相当程度的独立性，从而加强了对位的。无调性音乐的主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位，而使和声退居其次。近代的线条对位一词，原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。

复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。它的写作方法可分为对比复调（见对位法）与模仿复调（见模仿）两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。

第三单元 5.5 七和弦的第三转位

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