乐理考级培训,小夜曲的基本知识

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发布时间: 2019-12-23 16:16:40

乐理考级培训,小夜曲的基本知识

乐理考级培训

小夜曲的基本知识

小夜曲是一种常见的特性乐曲。所谓特性乐曲，就是为特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲。例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等。这些乐曲大都是器乐曲，但其中也有些体裁既有声乐曲又有器乐曲。这里要讲的小夜曲，就属于后一种情况。

小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐·璜》第二幕里的小夜曲，是在少女的窗前弹着曼陀林歌唱的典型小夜曲。

莫扎特在这首歌曲中真实地再现了行吟诗人演唱小夜曲的情景。唐·璜是歌剧中一个放荡不羁的西班牙贵族．他在农家姑娘采琳娜的窗前唱这首小夜曲，想用歌声来勾引她。这首歌曲是歌剧中的反面人物所唱的，含有讽刺的性质。但曲调仍优美淳朴，带有民间歌曲的特点，由曼陀林和弦乐器拨弦伴奏。曼陀林是梨形的拨弦乐器，有四对弦，空弦象小提琴一样。这首歌曲分为两段，构成二段式，每一个段落后面都有短短的过门，然后整个两段再反复一遍。

小夜曲通常是黄昏或夜晚所唱的歌，但也包括早晨在爱人窗前所唱的情歌。例如奥地利作曲家舒柏特的。《听，听，云雀》，就是一首早晨唱的小夜曲。这是在莎士比亚的戏剧《辛白林》中，克洛顿向伊摩琴唱的情歌。克洛顿是英国国王李白林的王后和前夫所生的儿子，伊摩琴是国王和前王后所生的女儿。清晨，克洛顿带了一群乐工来到和伊摩琴的闺房相连接的前室，为她奏乐，并唱着这首歌，来打动她的心。这首歌曲用分节歌的形式写成，音乐分两段，段在C大调上。旋律生动明快，描写了“云雀在天空歌唱，太阳之神升起”的美丽景色；第二段从C大调转为降A大调，产生了鲜明的调性对比，为“迷人的金盏花，开始睁开金色的眼睛”两句渲染出瑰丽的色彩。唱到“这一切多么美丽，我亲爱的姑娘醒来”，又转回C大调，调性色彩由暗而明，写出了晨光催人，小楼梦回的意境。

舒柏特根据雷尔什塔布的诗所写的另一首小夜曲，是一首脸炙人口的名曲，被收集在他的歌曲集《天鹅之歌》中。旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和，给歌曲创造了一种优美恬静的意境。

法国作曲家古诺为雨果的诗所作的小夜曲，也是一首一百多年来流传不衰的名曲。旋律象一缕青烟，在晚风中飘荡。伴奏中贯穿着上下摆动的节奏，具有摇篮曲的风格；并不时以优美流丽的曲调，和歌声相呼应。

器乐小夜曲也象声乐小夜曲一样，有一个歌唱性的旋律，其伴奏部分往往有模仿拨弦乐器的。奥地利作曲家海顿的《F大调弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”，就是一首典型的器乐小夜曲，整个四重奏也因此而有“小夜曲四重奏”的称号。弦乐四重奏是由两个小提琴、一个中提琴和一个大提琴演奏的乐曲。这个乐章所特有的小夜曲格调，表现在小提琴演奏抒情的曲调，象人声在歌唱；第二小提琴、中提琴和大提琴拨弦伴奏，模仿着曼陀林的声音。这首曲子用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是奏鸣曲、交响曲、协奏曲等器乐套曲中乐章常用的曲式，分为三个部分：部分是呈现出两个互相对比的主题的部分，叫呈示部。两个主题中间有个起桥梁作用的段落，叫连接部。第二个主题的后面有一个补充性质的段落，叫结束部。奏鸣曲式的第二部分是发展呈示部各个段落的音乐成分的部分，叫展开部。展开部在结构上和调性上都是不稳定的。奏鸣曲式的第三部分是重复呈示部的部分，叫再现部。但这不是简单的重复，较明显的变化，就是在呈示部中分别出现在主调和属调上的两个主题，到了再现部，就都在主调上出现，从而获得了调性的统一。《大调弦乐四重奏》的第二乐章是小型的奏鸣曲式，它的规模接近于二段式。部分是呈示部，第二部分是非常短小的展开部和缩短了的再现部，所以展开部和再现部加起来，成为一个和呈示部保持平衡的部分。

以上所讲的小夜曲，都是歌曲和小型的器乐曲。另外还有一种器乐组曲。由于较初是夏天晚上在户外演奏的，所以也叫小夜曲。这种小夜曲都是比较活泼的乐曲，有的由管乐器演奏，有的由弦乐器演奏，有的由管乐器和弦乐器一起演奏。乐章的数目没有一定，通常都在四个乐章以上。有时可以多至七、八个乐章。例如莫扎特的D大调小夜曲又称《哈夫纳小夜曲》，就有八个乐章，其中第三、第五和第七乐章都是小步舞曲。

捷克作曲家德伏夏克的《d小调小夜曲》。是由木管乐器、圆号和低音弦乐器演奏的组曲，共分四个乐章，描写乡村管乐家演奏音乐的情景。乐章是一首具有幽默情趣的进行曲，描写一群富于风趣、逼人喜爱的乡村音乐家在路上迈步行进。去开一场音乐会。整个乐章用三段式写成。段是一个小调式的主题，表现乡村音乐家们豪爽而淳朴的性格。第二段在大调上，表现出一种比较含蓄的、优美亲切的感情。三段又回复到段的音乐。第二乐章是小步舞曲，这是乡村音乐家到达目的地后开始演奏的个节目。这个乐章是用大型的三段式写成的，每一大段各自包含几个小段落，这种曲式叫做复三段式。大段有“苏塞德什卡”舞曲的性格。苏塞德什卡是波希米亚一种缓慢的三拍子民间舞曲。这一大段包含五个小段落，按“一、二、一、二、一”的次序交替着两个不同的主题。第二大段速度很快，带有“富里安特”舞曲的性格。富里安特是波希米亚一种快速的三拍子民间舞曲。音乐富于节奏上的变化。这一大段的节拍虽然也是三拍子，但中间包含着切分节奏。也就是把二拍子放在三拍子的节拍里。这种节拍的变化，是富里安特舞曲的特征。第二大段包含三个小段落，其中第三个小段落是个小段落的变化反复。第三大段是大段的反复。

俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《弦乐小夜曲》也分四个乐章，这里介绍其中的第二和第四乐章。第二乐章是一首优美的圆舞曲，用复三段式写成。大段的音乐以抒情歌唱性的旋律，表现出一种真挚亲切的感情。波状起伏的旋律线和旋转舞的律动，对于圆舞曲是有典型意义的。大段分三个小段落。第三小段是小段的反复，但增加了新的流动声部，其中包含着一个跳荡的节奏型。活泼的第二大段的音乐。就是以这个节奏型为基础的。第三大段是大段的变化反复，较后加上一个尾声，音乐由强而弱，渐渐消失。

第四乐章是用俄罗斯民歌主题写成的终曲——终曲就是较后一个乐章的意思。这个乐章的结构是奏鸣曲式，但要比海顿的F大调弦乐四重奏第二乐章的规模大得多。引子的速度是行板，也就是步行的速度。引子的主题是俄罗斯民歌《沿着草地》。从主题开始，变成了快板。主题采用一首俄罗斯民歌《长着青枝的苹果树下》。这个主题连续变奏了三次。（变奏就是变化反复。）每次变奏的时候，刚才的旋律移到不同的音区和不同的乐器上演奏。第二主题不是真正的民歌，但也具有一些民歌的风格。第二主题的结构是三段式，段旋律在第三段中变化反复，第二段是段的继续发展。接着是奏鸣曲式的展开部。在展开部中，先发展主题，再把主题和第二主题结合起来发展，然后再用模仿复调的手法发展主题。所谓模仿复调，就是一个旋律先由一件乐器演奏出来，然后隔开一定的距离，先后由第二件乐器和第三件乐器依次模仿这个旋律。在呈示部中，主题在C大调上，第二主题在降E大调上。到了再现部，两个主题都在C大调上出现，并且增加了一个结束部，也就是补充第二主题的部分。较后是尾声，雄健有力的尾声，以强烈的音响先后变化再现了引子的主题和主题，也就是两个民歌主题，全曲在节日欢庆一般的热烈气氛中结束。

和弦外音

和弦外音即非和弦音。和弦外音一般为某一和弦音上方二度或下方二度的音。在音乐分析中，和弦外音分为五种：延留音、先现音、经过音、邻音和倚音。

一、延留音

当前一和弦的某音延续至后一和弦并且变为外音时，便构成延留音。延留音（用S表示）在后一和弦内下行二度或上行二度进行到和弦音的运动叫做解决。

延留音的特点是在拍子的强部位出现，在弱部位解决。

关于sus4和弦：自60年代中期开始，人们开始在流行音乐中惯犯使用很有特色的sus4属和弦。在Vsus和弦中，四度音总是处在内声部。使用此和弦一般需占用两拍或四拍。前一半时值用于延留，后一半时值用于解决。应该注意，当和弦中出现四度延留音时，三度音不能与四度音同时出现。

延留音的装饰解决：延留音可以装饰解决，即延留音先跳到另一和弦音，之后再进行到应该解决的音上，所以也可以叫做迂回解决。

二、先现音

先音（用a表示）的特点与延留音本反，它是后一和弦的音预先出现在前一和弦中。先现音可以出现在任何声部。但多半出现在中、高声部。先现音出现的位置大多在拍子的弱部。在爵士乐中，先音十分常见。

三、经过音

经过音用p表示，，是位于两个不同的和弦音之间的外音。两个和弦音借助经过音可以构成级进连接，经过音可以是一个，也可以是若干个连续出现。

经过音常出现在旋律声部，此外，低声部也常使用经过音，以便构成流畅的低音进行。

四、邻音

邻音用n表示，又叫助音，是较和弦音高二度或低二度的音，它出现在两个相同的和弦音之间。较和弦音高的邻音叫上邻音，低的叫下邻音。邻音可以是自然音，也可以是变化音。

上下邻音连续使用便构成二重邻音。

五、倚音

倚音用ap表示，是出现在和弦音之前的较和弦音高二度或低二度的音。根据倚音与和弦音的关系，分为上倚音和下倚音。上倚音下行二度解决，下倚音上行二度解决。

上、下倚音连续使用可构成二重倚音。

使用和弦外音是丰富旋律以及和声的重要手段，在流行音乐乐和爵士乐中，除了延留音较少使用外，其他几种外音随处可见。

音乐术语－基本乐理（十三）

为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。

在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。

节全曲速度

Adagio 柔板；从容的；悠闲的

Largo 广板；宽广的；庄严的

Lento 慢板；慢慢的

Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）

Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板

Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的　

Andante 行板；徐缓；行进的

Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板

Moderato 中板；适中；节制的

Moderatamente 中等的；中庸的

Presser [法] 匆忙；“赶”

Presto 急速的

Vivo 活泼；生动地；充满活力的

Vivace 活跃的；快速的；敏捷的

Vivacissimo 较急板；十分活跃地；非常爽快地

Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度

Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度

Presto 急板；迅速地

Prestissimo 狂板；较快；极急速的

第二节临时转换速度

a tempo 速度还原

Accelerando 渐快

Affrettando 再快一些

Stringendo 加紧加快

Piu allegro 更多的加快突快

Piu mosso 更快些被激动了的

ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意

Dcppio movimento 加快一倍

Stretto 加速紧凑些

Incalcando 加急渐快并渐强

Precipitano 突然加快匆忙的急促的

Ritardando (Rit) 渐慢突慢

Ritardato 放慢了的

Piu 更；更多的

Piu lento 更慢的

Meno 少些；减少

Meno moss 慢些（少快点）

Allargando 逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾）

L"istesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变

第三节力度记号及术语

Piano (p) 弱

Pianissimo (pp) 很弱

Forte (f) 强

Fortissimo (ff) 很强

Mezzo Piano (mp) 中弱

Mezzo Forte (mf) 中强

Sforzando (sf) 突强

Fortepiano (fp) 强后突弱

Pianoforte (pf) 先弱后强

Diminuendo (dim) 渐弱

Crescendo (cresc) 渐强

Ritardando (rit) 渐慢；突慢

Calando 渐弱；渐安静

smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）

Con forza 有力的

Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地

第四节实用术语

Accorder [法] 调弦

Attacca 紧接下页（开始）

All"ottava 高八度演奏

All"ottava bassa 低八度演奏

Sordino 弱音器

Con Sordino 戴弱音器演奏

Senze Sordino 摘掉弱音器

Coll"arco (arco) 用弓子演奏（拉弦）

Col legno 用弓背敲奏

Div 不同的声部分开演奏

da capo (D.C.) 从头再奏

Pausa grande (P.G) 全体静止

Tutti 全体一起演奏

Solo 独奏、独唱

Soli Solo的复数

Pizzicato (pizz) 拨弦

Takt [德]小节；拍子

Trillo (tr) 颤音

Doigte [法]指法

Arcata 弓法

sons harmoniques 泛音

Code 结尾

Fine 终止

Ende [德]终止

Volti presto 快速翻页

Improviser [法]即兴演奏

第五节表情用语（一）

Accarezzevole 爱抚的；抚摸着

Affetto 柔情的

Agitato 激动地；不宁地；惊慌地

Aggradevole 妩媚的；令人怜爱的

Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地

Alla marcia 进行曲风格

Animato 有生气的；活跃的

Bizzarro 古怪的

Brillante 华丽而灿烂的

Buffo 滑稽的

Con brio 有精神；有活力的

Cantabile 如歌的

Camminando 流畅地；从容不迫地

Con grazia 优美的

Deliberato 果断的

Declamando 朗诵般的

Dolente 悲哀地；怨诉地

Elegance 优雅的；风流潇洒的

Elegiaco 哀悼的；挽歌的

Elevato 崇高的；升华的

Energico 有精力的

Espressivo (espr) 富有表情的

Fastoso 显赫辉煌地；华美地

Fiaccamente 柔弱的；无力的

Fiero 骄傲的；激烈的

Flessibile 柔和而可伸缩的

Frescamente 新鲜地；清新地；年轻地

Fuocoso 火热的；热烈的

Gioiante 快乐的

Generoso 慷慨的；宽宏而高贵的

Giusto 准确的；适当的

Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的

第六课表情用语（二）

Imitando 仿拟；模仿

Indifferenza 冷漠

Innig [德]内在的；深切的

Infantile 幼稚的；孩子气的

Irato 发怒地

Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的

Inquielo 不安的

Largamente 广阔的；浩大地

Leggiere 轻巧的；轻快的

Luttuoso 哀痛的

Maestoso 高贵而庄严地

Marcato 着重的；强调的（常带有颤音）

Marziale 进行曲风格的；威武的

Mormorando 絮絮低语地

Mesto 忧郁的

Misterioso 神秘的；不可测的

Netto 清爽的；清楚的

Nobile 高贵的

Pacatamente 平静地；温和地；安详地

Parlante 说话似的（常用在急速的乐段）

Pastorale 田园的

Patetico 悲怆的；哀婉动人的

Pesante 沉重的

Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的

Placido 平静的

Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的

Ponderoso 有力而印象深刻的

Posato 安祥的；稳重的

Pressante 紧迫的；催赶的

第七课表情术语（三）

Risoluto 果断的；坚决的

Riposato 恬静的

Rustico 乡土风味的；田园风趣的

Scherzando 戏谑地；嬉戏的；逗趣的

Sciolto 无拘无束的；流畅的；敏捷的

Sdegnoso 愤慨的；轻蔑的

Soave 柔和的；甘美的

Smania 狂怒；疯狂

Smorfioso 做作的；买弄的

Sognando 梦想的

Solennemente 庄严而隆重地

Sonoro 响亮的

Sostenuto 保持着的（延长音响，速度稍慢）

Sotto voce 轻声的；弱声的

Spirito 精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的

Strappando 用粗暴的力量来发音

Teneramente 温柔地；柔情地

Timoroso 胆却的；恐惧的；畏惧的

Tosto 快速的；更近乎（和piu连用）

Tranquillo 平静的

Trionfante 凯旋的

Tumultuoso 嘈杂的；喧闹的

Veloce 敏捷的

Vezzoso 优美的；可爱的

Vigoroso 有精力的；有力的

Violentemente 狂暴地；猛烈地

Vivente 活泼的；有生气的

Vivido 活跃的，栩栩如生的

Zeffiroso 轻盈柔和的（象微风般的）

音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

简谱入门学习《乐谱的知识》

第二讲乐谱的知识

1、什么是乐谱

节什么是乐谱

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。

1、什么是简谱

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

2、了解一下简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

现在给大家作简单介绍：

在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

音名：C D E F G A B

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

(要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G…等来表示的)

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

全音符： 5- - -

二分音符： 5- -

四分音符： 5