郑州钢琴培训：莱蒙钢琴练习曲（三）

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发布时间: 2019-07-01 09:25:10

郑州钢琴培训:莱蒙钢琴练习曲（三）

郑州钢琴培训

莱蒙钢琴练习曲（三）

第三十四首跳音及三连音干净，利落的弹奏练习

速度 Allegretto quasi andantino(不太快的小快板)附点四分音符=54~60

调性与曲式 G大调，单三部曲式

A(1~16)B(17~44)A’(45~60)

8+8 4+4+4+4+4+4+4 8+8

个 e

音乐情绪提示具有三拍子律动的舞蹈性练习曲。

训练要点

三连音弹奏均匀，干净，利落并非容易，尤其作者在它后面又加了两个跳音，要求3,4指弹奏三连音像它后面的跳音一样具有颗粒性，并注意连线和跳音的区别。抓住这一点，会将这首练习曲完成得更好。

注意17,18小节与19,20小节在音乐上的对比，后四小节也类同。

第三十五首带跳音和弦的轻巧练习

速度 Allegretto(小快板)附点四分音符=50~60

调性与曲式 C大调，单三部曲式

A(1~8)B( 9~16)

4+4 Fine 8 D.C.

C G

音乐情绪提示要将和弦集中在指尖上，弹奏得清晰，轻巧，干净，声音集中而富有弹性，同时注意手腕的柔韧性。

第三十六首相同音组反复的腕部转动练习

速度 Allegretto quasi allegro(较快的小快板)四分音符=96~104

调性与曲式 G大调，单三部曲式

反复记号反复记号

A（1~16）B(17~23)

反复4+12Fine4+4+8D.S.

G D

音乐情绪提示轻盈，流畅的练习曲。

训练要点

A段1~6小节，腕子围绕4~2~1~5指法的顺序转动，但动作不大；10~13小节腕子围绕3~1~5~3~2~1~4~2的指法顺序反复转动。（5~16小节是A段的扩充句要一气呵成）

B段17~27小节，是围绕5~3~2~1或4~3~2~1或5~3~1~2的指法顺序反复转动腕子；28~32小节是围绕4~3~2~1~5~3~1~2的指法顺序反复练习。（25~32小节是B段的扩充乐句要一气呵成）

记住指法，大指放松和腕部的灵活转动，是弹好这首练习曲的关键。

第三十七首左手3指拐弯及右手的跳音练习

速度 Moderato(中板）附点四分音符=60~66

调性与曲式 C大调，单三部曲式

A（1~22）B(23~24)

10+12Fine 12 D.C.

C a

训练要点

A段为对比式复调写法乐段，是左手省略4指音的音阶跑动练习，对加强3指及转指灵活大有益处；右手是三度，六度的双音练习，音乐上右手的长气息靠左手的音阶跑动衬托，左手的长气息靠右手的三，六度衬托，但无论三度的连奏和六度的断奏，手腕都要柔韧，放松。

B段是右手的音阶跳音跑动，3,4指的转指及1~4与1~2指的交接练习。音阶不可塌腰，音色饱满，明亮，集中，同时注意左手不可笨拙，要很轻盈。B段是开放乐段，注意它较后两小节的渐弱，渐慢及延长音记号，会很好地与A再段现连接起来。此段速度不可放慢。

第三十八首玛祖卡舞曲风格的练习

速度 Moderato(中板)八分音符=138~144

调性与曲式 a小调，单三部曲式

A(1~8)B(9~32)A’(33~40)尾声（41~56）

4+4 8+4+4+4+4 4+4 4+4+4+4

a C a a

音乐情绪提示乐曲调皮，有趣，活泼，机灵，变化较多，且有玛祖卡舞曲风格。

训练要点

重音多数出现在第三拍，对训练学生舞蹈的节奏感及音乐表现力很有帮助，同时也是一首不太容易掌握节奏的练习，第三拍上的重音，往往要经过多次强调和练习方能掌握。

第三十九首综合多样的手指练习

速度 Andantino(小行板)四分音符=92~104

调性与曲式 E大调，单三部曲式

A(1~8)B(9~16)补充（17~24）连接段（25~32）

4+4Fine4+4 8 8

E B E

音乐情绪提示流畅，明快。

训练要点

A段E大调。1~2小节由5指的e2音移到b1音，3~4小节是音阶的上下行跑动，注意4,5指弹奏时大指放松。

B段是在B大调进行。

25~32小节是在2~3指上颤音的预备练习，左手三度要注意旋律音。连接段要弹得平稳，自然地过渡到下一乐段。

第四十首使时值更精确的练习

速度 Andantino（小行板）四分音符=88~100

调性与曲式 A大调，带再现的四部曲式

A(1~8)B(9~16)C(17~27)

4+4Fine4+4 4+7D.C.

A E

训练要点

A段A大调，1~2小节。（可先将四分音符分成四个部分，右手数1~2~3，左手第二个音数4；触键果断，声音挺拔，弹熟后再按2/4拍练习。）

B段E大调，9~10小节，13~14小节要柔和。注意右手每拍上的四分音符的保持及多声部。左右手要配合好，要柔和。

注意各段之间音乐上的对比。作者为了使学生能更精确地掌握时值，安排了这首练习曲。

第四十一首回音在左右手上的预备练习

速度 Allegro Moderato(中庸的快板)二分音符=50~56

调性与曲式 D大调，带再现的单二部曲式

A(1~16)B(17~32)

8+8 8+8

D A~D

训练要点

弹好回音的关键是弹被围绕那个音（例2 1765 其中的d2）手指要敏锐。触键后立即放开。

均匀，颗粒性强。练习时注意可先按4/4拍练习（左手不如右手灵敏，需单独多练。进入左手部分不可慢。虽然有Piu lento(更慢)，但速度较好与右手相同。）

练习时注意十六分音符音型的弹奏。（注意休止符；十六分音符不可提前进入，注意时值的精确。）

第四十二首左右手的三度练习

速度要求 Amdantino(小行板)八分音符=100~112

调性与曲式 G大调，单三部曲式（具有模仿复调性质）

A(1~16)B(17~40)

8+8Fine8+12+4D.C.

G D

音乐情绪提示柔和，舒展的练习曲。

训练要点

双音整齐，换指时的声音要均匀并连接好，注意手腕的柔韧。

A段G大调，是右手三度练习，换指时大指要放松。B段是对比复调性质，25~36小节三度移到左手，要求同右手一样。

37~40小节是B段到A段的连接句，注意渐慢及延长音记号，并注意拍子的准确。

第四十三首多声部的练习曲

速度 Allegro Moderato(中庸的快板)四分音符=92~100

调性与曲式 c小调，单三部曲式

A(1~8)B(9~28)A(29~36)

4+4 4+4+12 8

C g

音乐情绪提示爽朗，明快的练习曲。

训练要点

这首练习曲是训练多声部的教材。注意不同的声部用不同的音色及力度演奏（如：高声部可强些，中声部可弱些）。注意第19小节的特色节奏，可先将四分音符分成四份练习，可参看第三十课多声部弹奏提示。

第四十四首三连音及拍点音上旋律音的练习

速度 Andantino(小行板)四分音符=84~96

调性与曲式 bA大调，单三部曲式

A(1~8)B(9~28)

8Fine20D.C.

音乐情绪提示一首非常抒情，柔和的练习曲。

训练要点

注意左右手交叉及二，三，四拍点音形成的小句子，右手伴奏部分要贴键，非常轻柔。

拍点音上的旋律音要弹足时值，略强些，但触键要柔和，而且要连接好，把旋律线弹出来。

不能因弹奏拍点音而出现附点，影响三连音的均匀。

弹熟后可加踏板练习，使旋律线条更优美。

注意有多处渐慢及恢复原速的练习。

第四十五首右手三个音一组的移位练习

速度 Moderato(中板)四分音符=92（此曲因渐慢和恢复原速较多，在此提供的速度仅供参考）

调性与曲式 C大调，单三部曲式

C大调，单三部曲式

A(1~8)B(9~20)

8Fine12D.C.

训练要点

A段C大调，三音组急促向上进行，气息拉长，两小节为一句，句子到顶点后缓慢下来，音乐有p→f→＞，是浪漫派语气的一种练习。

B段9~13小节要一气呵成。注意三音组音(即大指上的音)。每小节基本上是在同一个音或c音上进行的，第12小节大指上的音是在下行音阶上进行的，语气上有所缓和。

大量的渐慢及恢复原速练习，决不可省略。

移位练习基本按琶音的上下行轨迹进行，注意右手每一个三音组前面的十六分音的时值要靠左手的音来填空。可将每个四分音符分成四份，弹熟后再按4∕4拍子来弹。

第46首黑键上的练习

速度 Moderato(中板) ?=96~112

调性与调式 ?F大调，单三部曲式

︳A(1~8) ‖B(9~16) ‖

4+4 Fine 4+4 D.C.

音乐情绪提示欢快流畅、自如的练习曲。

训练要点

A 段?F大调，是一首在黑键上弹奏，以3指为轴的大指移位练习。3~4指要灵活，大指放松，指尖要敏感，需站立起来(指尖侧面触键)，不能因害怕大指从黑键上滑落而躺着弹奏，四个音像圆滑的轮子一样转动起来，音色清脆。

B段是音阶式的跑动，大指多数弹白键，需注意不要出现重音。

第47首抒情的旋律练习

速度 Andantino(小行板) ?.＝60~66

调性与曲式 B大调，带再现的单三部曲式

︳A(1~8) ︳B(9~16) ︳过渡句(17~20) ︳A(21~28) ︳尾声(29~32) ‖

8 8 4 8 4

B ?F B

音乐情绪提示右手的旋律气息宽广﹑优美﹑舒展﹑浪漫；左手的琶音富有动感，像一首船

歌。

训练要点

触键柔和，可想象如美声女高音仔独唱，句子虽然悠长，但长句中力度应随着旋律的起伏而起伏，奏出六八拍子的韵律，但勿过分，勿扭捏。

过渡段的半音模进与渐慢以及较后的渐慢、弱声，似船儿远去一样具有浪漫色彩，但勿太夸张。

踏板不可如谱上所印的那样大段大段地使用，建议一小节换两次。

第48首加强3~4指的连音练习

速度 Allegretto quai allegro (较快的小快板) ?=66~72

调性与曲式 D大调，单三部曲式

︳A(1~32) ‖B(33~54) ‖

8+8+8 Fine 22 D.C.

D A

训练要点

A段D大调式3、4指固定位置，移动1、2指位置的重复练习，训练3、4指的灵活性及耐力。这是这本练习曲中较长的一首练习曲，3、4指的反复运动易造成手部紧张，要将三连音均匀的弹出，必须注意3、4指在弹奏时大指的放松，手型自始至终保持半圆型的自然状态，句子中不要有任何重音，全曲要流畅不受左手影响。

B段A大调，是左右手交接的音阶上下行练习。左手省略4指音，加强3指及3指“拐弯”的练习。

第49首和弦转位练习

速度 Moderato(中板) ?=60~66

调性与曲式 G大调，单三部曲式

︳A(1~8) ︳B(9~16) ︳A(17~24) ‖

4+4 4+4 4+4

G e

训练要点

和弦弹奏要求同第35首，只是因转位多而手位变换更多，需分手多练，找准位置。

第50首大音量的跑动练习

速度 Allegretto quai Allegro(较快的小行板) ?=66~72

调性与曲式 ?E大调，单三部曲式

︳A(1~8) ︳B(9~16) ︳A(17~24) ‖

4+4 8 4+4

训练要点

要弹奏的均匀、流畅，乐句中不出现重音。

因为音量要求很大，弹奏时特别注意小臂放松，勿紧张。

有重音记号处不可弹得太硬，影响乐曲流畅。

钢琴学习的几大误区

目前钢琴教师所认同的钢琴教学方法，大多比较注意学生在音准、节奏、速度等方面的训练，对学生手指、手型的训练是经过了很多年、很多人逐渐积累的教学经验，这原本是没有错误的，但却出现了比较严重的问题。

由于教师对技术训练的不同理解造成教师之间不同的教法，互相的否定。结果对学生而言就是没完没了的技术训练、长期解决不了的技术问题，换一位老师就要重新调整一次。导致学生对弹琴逐渐兴趣降低，出现诸多教学误区。

钢琴演奏

演奏速度是钢琴技术能力的主要体现，也是钢琴程度的主要衡量标志之一。速度作为一种音乐家表达和塑造音乐形象的主要方法。由于演奏者只有在技术能力有的前提下才能有更多的精力来顾及展现音乐内容，所以只有达到乐曲要求的演奏速度才能够表现乐曲的音乐内容，才能更准确的演绎作曲家的创作意图。钢琴的演奏速度实际上就是体现在手指运动的快慢上。

速度的常见问题主要体现

一是无法按照规定速度演奏。

二是以影响其他技术为代价所达到的演奏速度。常见的如：速度达到要求，但音的清晰度、颗粒性都受到影响，手的动作僵硬或勉强达到速度要求，情绪紧张无法顾及音乐表现等问题。

产生的根源：表面上看速度的问题就是弹奏快慢的问题，弹不快怎么办?大多数的老师会采用练习快速的办法，认为逐渐提高演奏速度就可以达到练习速度的目的。如果真是这样问题就简单了。我们先分析一下不能快速弹奏的原因吧。

钢琴学习

影响演奏速度主要有以下几个方面：

1、

心理因素影响：实际上人无论做什么事情都受到一定的心理因素的影响。紧张的心理会造成肌肉的紧张，从而影响手指的运动速度。这种心理问题体现在多个方面，比如由于考试或比赛造成心理紧张，手指就弹不快。还有的慢弹时一切都很好，可一加速就紧张，手就僵硬，速度也就受影响，诸如这种问题还有很多。

2、技术能力影响：技术的问题主要就是体现在力度上，许多学生在弹奏时，只要速度一快，手指就像被“陷”在琴键上一样，越用力“陷”的越深，

弹奏速度也就很受影响。产生这种问题的主要原因就是由于用力造成手部肌肉的紧张，造成手指动作的“笨拙”。

3、

情绪影响：情绪对速度的影响是很大的，而我们往往忽视这一点。提高学生弹琴的情绪也会对提高速度有很大的帮助。如果忽视情绪的影响，仅仅依靠对手的技术动作训练，是很难达到提速的目的的

解决的办法及

技术问题的解决主要体现在力度的要求上，主要需要通过慢速的练习来放松肌肉的紧张，进行动作协调。心理问题解决主要依靠训练慢速练习来平和情绪，并经过一段时间的练习使学生“习惯”和记住稳定情绪的状态，当加速时要注意保持慢速时的情绪状态，另外也可在动作上入手。

心理的变化一定会造成弹奏动作的变化。所以练习动作标准的主要目的就是稳定情绪和心理状态，在练习动作标准时要注意用慢速做很准确的动作，并争取每一个动作都是同样的幅度和速度。如果学生坚持一段时间的动作标准训练，并在提速时注意保持动作的标准，就可以解决加速时的心理问题。

情绪问题的解决主要在老师与家长的辅导和调整，老师、家长要善于观察孩子的情绪状态，并及时做出调整，提高孩子弹琴时情绪的兴奋状态，就可以达到提高演奏速度的。另外多注意学生对音乐的表现能力的培养，如果学生能够发自内心的区表现音乐，情绪的问题和心理的问题就都不会发生，也就不需要我们去调整和训练。

赢战儿童钢琴考级，中音阶梯送你胜出

听说你家孩子准备参考儿童钢琴考级啦？是不是很担心，有木有很紧张？怎么才能让孩子通过考级呢？中音阶梯钢琴培训针对孩子学习，也开设了考级的项目。但是今天，小编要谈的是，怎么帮助孩子顺利过关！好啦，现在免费给大家送上闯关攻略啦~

【选择自己喜欢的钢琴曲】

所谓孰能生巧，在选择曲目的时候，家长尽量引导孩子选择拿走的曲目。选曲之前可以反复的欣赏适合考试的示范区，这样会让孩子更有感觉。其实就和我们做事是一样的，喜欢的，拿手的，才会更加自信的展示出来，并且在练习的过程中，也能投入更多的精力和时间。

【曲目的长度要适中】

钢琴考级的时间一般在1-2分钟之间，特殊的情况会给孩子3-4分钟，所以选择的曲目在结构上，要注意紧凑。在有限的时间里，不仅要表现出孩子的弹奏技巧，还有实力的展示。家长不知道怎么做的时候，可以咨询老师，避免反复，慢速的曲子耽误孩子的正常发发挥。

【选择孩子可以驾驭的难度】

曲目的难度和分值是成正比的，固然高难度的曲子对孩子的实力来说，是一种挑战也是一种机遇。但是孩子每天的练习，也要建立在健康的基础上，所以建议琴童在选曲的时候，尽量优先自己可以驾驭的。这样孩子的自信心以及也能大大的提升。

【选择孩子手指长度满足的曲子】

一些曲目在演奏的时候，会有九度，十度甚至于更大的跨度，尽管有的音程或者和弦可以用琶音代替，但是和表现力就会大打折扣。而且也暴露了孩子手指条件的问题。

为了顺利的通过考级，不少孩子在考试之前会进行大量的练习，大致在考试中因为紧张而引起手臂僵硬，难以表现出自己的实力来。这里，中音阶梯钢琴老师也建议考生在临考之前适当的减少练习的频率，注重手臂的放松以及力量的松弛。

以上就是钢琴考级的攻略，较后中音阶梯钢琴培训想说，我们不仅会给孩子们提供专业的课程上的辅导，也开设了考级项目，的满足学员的需求，这样的平台你不想让孩子体验一下吗？

学钢琴如何正确看谱

刚学习钢琴，琴谱是曲子的灵魂所在。不会看谱识谱就不能很好地练习曲目。看谱要怎么看?你真的会看谱吗?

1、眼睛多看谱，少看琴键

从学琴第三周开始，同学们要始终看着琴谱，只在双手交替或大跨度转换手位时才看琴键，并很快让眼睛回到谱子上。眼睛盯着琴键练琴，不利于熟悉五线谱，更不利于熟悉键盘。因为五线谱需要重复地“看”才能变得更加熟悉，使脑子在极短的瞬间作出反应，而键盘是靠手指去熟悉的。在较高程度的作品中，眼睛的速度永远也比不上手指的速度。因此，要从一开始就依靠手指去找到谱子所对应的琴键，这对于进一步的学习将产生重要而积极的影响。

2、眼睛“走”在手的前面

在弹奏小节时，眼睛应提前看到第二小节，并在脑子里构思如何去弹奏，这是钢琴读谱必备的“功能”，有利于流畅地演奏。许多学生弹奏时总是断断续续，原因就在于读谱没有提前量，或因为速度太快而来不及提前看下一节。因此，在初学时学生家长应花费一些时间给孩子们指谱，并注意控制好提前量。特别是在弹奏长音时，在该音符下键之后，眼睛立即看到后面的音符。

对于伴奏中的分解和弦音型应该同时看到一整个和弦，而旋律部分应提取出来视唱。这点对于乐感较弱的孩子尤其重要，就像读书一样，如果看一个字读一个字则很难理解整个句子的内容。

3、避免依赖指法“认谱”

许多初级教程都标上了太多的指法，初学者往往依赖指法去找到相应的琴键，然后以此来判断音高，这是极其危险的办法!这会使教师和家长造成错觉，误以为学生已经熟悉五线谱，在一两年之后才发现他们不会识谱时，问题已经变得很严重，纠正的过程将变得十分漫长，教学进度受到很大的影响。较好的办法，是在初学新曲子的节，把稿子放大一倍复印(A4—A3)，然后把不必要的指法涂掉(如顺指弹的音符)，如果双手轮流弹奏时则保留每只手弹奏的个音的指法，直至学生能流利弹奏时，再看着原谱弹奏。放大谱子的优点还在于孩子们能更确切地看清楚每个音的高低。因为幼儿的眼睛难以专注地去看过于细小的谱子，而普通的谱面对于他们来说都显得太小，音高成了一个模糊的概念。

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