钢琴培训班,钢琴理论基础知识有哪些

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发布时间: 2019-05-07 16:11:54

　　　　　　钢琴培训班,钢琴理论基础知识有哪些　　钢琴培训班　　钢琴理论基础知识有哪些　　现在有很多的人都喜欢学习钢琴，那么你们知道安歇钢琴理论的基础知识呢，让我们一起去了解一下吧?

　　　　下面是学习啦小编为大家分享一些方法吧　　钢琴理论基础知识一　　1. 「钢琴技巧是手指力量与灵活」，

这句话看起来像是一个没有实证的虚构说法;技巧，应该是脑与神经系统的发展，及音乐性与记忆力的能力。

　　　　　　2. 练习方法的不同，可以让一个认真的年轻学生在 10 年的学习后，成为杰出的钢琴演奏家或是一事无成。

运用正确的练习方法，可以让一个任何年纪的认真学生，在几年的练习之后，能够弹奏一些作曲家的作品。

　　　　令人遗憾的是，这些方法在过去两百年来，

一再的被发现，但从未被纪录下来，　　　　每一个学生都必需自己再重新摸索;或是幸运的，

可以从他们的老师口中，获得这些方法。　　3. 大体上而言，钢琴老师可以分为三大类：(a)无法正确教学的私人教师，(b)相当优秀的私人钢琴教师，　　　　(c)在大学或艺术学校教授的老师。较后一群老师通常都相当优秀，

因为他们的环境会让他们积极与他人沟通。他们能够很快的认知一些不好的直觉方法，而去避免它们。

　　　　不幸的是，

在艺术学校的学生，通常都有相当程度，所以老师们不需要去教授基本的练习方法，所以初学者无法从这些老师中获得什么。

　　　　　　在(a)群的老师，

通常不需与别的钢琴教师沟通，因此大多倾向于使用直觉方法，这可以解释他们无法胜任教学的原因。

　　　　如果选择那些有个人网站的老师，你可以去除掉多数不胜任的教师，因为至少他们愿意沟通。(b)与(c)群的老师，

大多知悉这些正确的练习方法，但是很少人能完全知道，　　　　因为并没有标准化的教科书。另一方面，他们也知道许多方法的细节，但本书中并未提到。

　　　　在(b)与(c)群的老师中，

有一部分只收一定程度以上的学生。这导致大多数的初学者只能选择(a)群的老师，因此这些学生只能留在初学或是中等程度阶段，而不被(c)群的老师所接受。因此，　　　　绝大多数的学生放弃学琴，纵使他们有成为音乐家的天赋。

进而导致一个错误的概念，学琴是劳碌终生而无用的。所以，被不好的老师所教导的学生，

　　　　并不知道他们需要更好的老师。　　钢琴理论基础知识二　　1 技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。

　　　　获得技巧的课题，

简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。令人惊讶的是，透过正确的练习方法，

　　　　钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。这些技巧是透过两个阶段来完成：(1)先找出手指，手掌，　　　　手臂等等，如何运作。

(2)运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。第二阶段是着重在「控制」，　　　　而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。

事实上，当你在学习钢琴时，你是在发展你的大脑;　　　　获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，

产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，　　　　这也是为何学钢琴有这么多益处，

例如增加抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。

　　　　　　2 在音乐与技巧间，还有一个更基本的问题。

钢琴教师们知道学生必须作有音乐性的练习，来学会技巧。

　　　　但是在弹奏的机制中，耳朵与大脑要如何配合呢?技巧与音乐性都需要精确性的控制。事实上，

　　　　所有的技巧缺失，都可以在音乐中测出。至少，音乐是检验技巧是否正确的方法。在本书中，我们将看到更多了解释，　　　　为何不能音乐与技巧分开。

纵然如此，当没有人在旁边时，学生通常会倾向于做无音乐性的机械化练习。这样的练习，

对于技巧学习相当不利，常会造成「琴房中的钢琴家」：他们喜欢弹琴，　　　　但是却无法演奏。　　3 为何「较慢速的音乐性弹奏」，会比「较快速的练习」能更有效率的增加速度?这有 3 个主要的原因：，

　　　　两者都需要精确的控制力。第二，当慢速弹奏时，你可以避免肌肉紧张以及养成坏习惯。

第三，　　　　慢速练习时，你可以将注意力集中在手的动作、放松等等。以上这些因素，组合起来称为「快速弹奏退化症候群」。　　4 音乐训练对於小朋友有相当助益。

大多数的小朋友如果经常处在音准的钢琴音响环境中，　　　　很自然的就会发展出音感 ━ 这并非超乎寻常。没有人天生就有音感，这是后天学习而来的(音阶中每一个音的频率是人类制定出来的，

自然界没有任何定律规定中央 A 必需是440Hz )。如果音感没有持续的练习维持，也会逐渐丧失。钢琴训练，

　　　　可以在儿童3、4岁时就开始。婴儿从出生起，就处于古典音乐的环境中，是相当有助益的，因为古典音乐是所有音乐型态中，　　　　较复杂，

也较具有深度与广度的。有些流行音乐，过度集中在一些狭窄的内涵，例如音响、简单的音乐结构，这些并不会激发大脑的音乐性，

　　　　反而会使大脑的发展与音乐渐行渐远。　　钢琴理论基础知识三　　1 人，不需要特殊的天赋来弹好钢琴。虽然作曲是需要一些天赋，但是动动手指来弹钢琴，　　　　并不需要音乐性的大脑。事实上，

大多数人都拥有相当的音乐性，只是我们缺乏技巧来做出音乐表现。我们都曾听不同演奏家的演奏，而且能指出其间的差异这种音乐敏感度，便足够弹钢琴所需。

　　　　每天练习 8 小时不是必需的，

许多成名的钢琴家，建议一天只要练习 1 小时。每周练习 3～4次，每次 1 小时，就能维持进步。当然，　　　　如果你多一些练习，

就会进步较快。　　2 值得一提的是，放松，是仅就身体而言，大脑一直都专注在音乐上，当练习时也是一样。

　　　　所以，无意识的机械化练习，例如哈农(Hanon)的练习曲，对于大脑音乐性的发展相当不利。如果你在练习时，

不培养大脑的音乐性，大脑会对于演奏感到麻木，　　　　你会像个机械人一样演奏。这种情形是造成演奏时紧张的成因，没有周全的准备，你知道成功的机会是渺茫的。

　　3. 对于一首新曲子，读谱并视奏，能够知道这首曲子听起来怎样。

　　　　要熟悉一首曲子较好的方法是聆听演奏(录音)。

有些评论认为，在学习一个新曲目前先听别人的演奏是一种「欺骗」的行为，这实在是没有根据的说法。学生或许会模仿录音的演奏方式，

而不是自己的表现。

　　　　但是，模仿他人演奏几乎是不可能的，因为演奏是极端个人化的。　　4. 学一首曲子，

要从较困难的段落开始。

　　　　理由很明显，因为你要花较长的时间来练习较困难的段落，所以你要多花一些时间。如果你将较困难的段落留在较后，当你要演奏时，

　　　　你会发现这将是你较弱的一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是较精采、较有趣、又较困难的，你或许会从曲子的较后开始练起。

有好几个乐章的曲子，你大多会从较后一个乐章的较后开始练起。　　看了钢琴理论基础知识的人还看：　　钢琴学习有哪几个阶段　　这是钢琴学习者的入门阶段，　　　　刚开始学琴要大胆的去演唱作品和尝试边弹边唱形式，使学习者大脑中能储存一定的音乐旋律，

以便对音乐有个较初步的认识。这个阶段主要的学习教材有《汤普森简易钢琴教程》一、二册，《儿童钢琴初步教程》一、二册，《汤普森现代钢琴教程》册和《拜厄钢琴基本教程》，

此阶段应以掌握弹奏的基本姿势、手型的正确运用及较基础的乐理知识为主，　　　　因此阶段的学习者多以儿童为主，所以不应急于求成，应慢慢引导儿童们的思想、启发他们的音乐想象力、培养他们的兴趣、及时纠正错误的弹奏方法和不良姿势，使整个弹琴过程在、愉悦的氛围中度过。

　　　　　　第二阶段　　这是技术渐渐上升的时期，要有更坚定的信心去完成它。

　　　　这个阶段的教材有《汤普森简易钢琴教程》三、四、五册，《汤普森现代钢琴教程》第二册，《哈农钢琴指法练习》，《车尔尼钢琴初步教程》(作品599)，《巴和初级钢琴曲集》和部分简单的小奏鸣曲。这个阶段的弹奏这者对音乐有了一个初步的理解与表现能力了，

不能光局限于把音符弹对，　　　　而应在音色的变化、强弱的对比、节奏的统一、乐曲的完整性上下功夫，同时手指的站立、跑动和掌关节熟练运用的也甚为重要。

　　　　　　第三阶段　　坚持不懈，努力完善阶段。这个时期的主要作品有：《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)、《车尔尼钢琴快速练习曲》(作品299)中较容易的一部分，　　　　《莱蒙钢琴练习曲》、《高等师范-钢琴基础教程》一、二、三册，

巴赫的《小前奏曲与赋格曲》、《二部创意曲集》，巴托克的《小宇宙》，同时可适当涉及海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基等大作曲家的程度略浅的作品。此时期是对上一阶段的填充、完善阶段，

技术上继续进步、乐感上不断提升，　　　　声音的控制、速度、力度、准确性也应不断加强。演奏练习曲时手指要触键敏捷、灵活独立、紧张有利，手腕放松，

音阶、琶音要奏的连贯流畅。巴赫的创意曲要注意如歌的走法，　　　　要手脑并用的去进行美妙的创意，巴赫的“复调音乐”每隔声部都是相对独立的曲调，

非常优美、舒畅的进行着，这不仅使双手配合的更加协调，而且对训练大脑思维分析音乐内涵和音乐哲理性方面更具有重要意义。

　　　　　　第四阶段　　攻破难关，

成功在望。主要教材有：《车尔尼钢琴快速练习曲》(作品299)中较难部分、《车尔尼作品740》、莫歇莱斯的《二十四首练习曲》《莫什科夫斯基练习曲》，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《平均律》也确对重要。乐曲则可选择些较高难度的作品,　　　　如贝多芬、海顿、舒伯特、舒曼等的奏鸣曲和变奏曲，肖邦的《前奏曲》、《练习曲》、《即兴曲》、《谐谑曲》、《夜曲》，勃拉姆斯的《狂想曲》、格里格的《钢琴抒情小品选》，

柴科夫斯基的《四季》、《变奏曲》，李斯特的《爱之梦》、《匈牙利狂想曲第七首》、穆索尔斯基的《图画展览会》等，这个阶段的学习者应更大的去拓展自己的角度视野，　　　　使自我的理解和表达音乐的能力得到升华，逐步从单纯的模仿中解放出来，展示自我音乐独有的个性。

　　　　　　第五阶段　　作品,自我陶冶.这是钢琴学习者的阶段,对音乐作品的理解、诠释和技能上的熟练把握、灵活运用都达到一定高度，　　　　可以很好的去演奏贝多芬、巴赫、肖邦、李斯特、德彪西、勃拉姆斯、斯克里亚宾、拉赫玛、尼诺夫、普罗科菲耶夫等音乐家的乐曲，这些堪称高度的艺术品对每个钢琴演奏者来说都是一生不断追求和钻研的目标.这个阶段还包含了中国的经典作品，

如《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《平湖秋月》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《浏阳河》、《黄河》、《彩云追月》等。此过程中，提高自我对音乐的感受力是较为重要的，所以应多听的钢琴演奏CD、多欣赏国内外众多钢琴音乐演奏会、多学习音乐理论方面的知识和其他类艺术，从中获得精华、领悟真谛。

　　　　　　总之，钢琴的学习是一条漫长、艰辛而又不乏乐趣之路，

一个真正热爱钢琴艺术的学习者要肯于动脑、用心感受、与音乐融为一体，因为从指尖流淌出去的每一个音符都如同自己孩子般、生命般绽放，我们相信，　　　　会有越来越多的钢琴爱好者怀揣的同样的信念走到一起来。

　　　　　　
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　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴知识　　高抬指一直是教学中非常主要的部分，很多人在进行到高抬指的时候，出现了困难，　　　　手指僵硬紧张，

变形。还有的人力量训练的不够，手指软弱无力，懒的抬起来。说起高抬指学钢琴的朋友们一定都很熟悉了，　　　　那么在高抬指练习中，

手指是一个一个单独的抬起还是还是不参与弹奏的手指也抬起呢?

　　　　　　1指独立弹奏　　1指比较独立，弹奏时单独抬起，不需其它手指帮忙;　　由1指到5指顺序上行弹奏　　弹奏1指时：手指单独抬起;

　　弹奏2指时：带动3、4、5指同时抬起;　　　　　　(记得2指弹下去的同时3、4、5指也落下放回原位，不要一直翘起)　　弹奏3指时：带动4、5指同时抬起，1、2指不必抬起;　　(记得3指弹下去的同时4、5指也落下放回原位，不要一直翘起)　　弹奏4指时：带动5指同时抬起，　　　　1、2、3指不必抬起;

　　(记得4指弹下去的同时5指也落下放回原位，不要一直翘起)　　弹奏5指时，手指单独抬起。

　　　　　　由5指到1指顺序下行弹奏　　弹奏5指时：手指单独抬起;　　弹奏4指时：带动2、3指同时抬起;

　　(记得4指弹下去的同时2、3指也落下放回原位，　　　　不要一直翘起)　　弹奏3指时：带动2指同时抬起，4、5指不必抬起;　　(记得3指弹下去的同时2指也落下放回原位，不要一直翘起)　　弹奏2指时：手指单独抬起;　　弹奏1指时：手指单独抬起。

　　　　　　弹奏顺序上行、下行混合　　弹奏的音不是连续按顺序弹出时，抬手指的方法是，　　　　以某个已经弹下去的音为基点，抬起与下一个音弹奏方向相同的手指。

　　　　　　比如，3指已经弹下，下一个音要弹5指，此弹奏方向是上行方向，

那么就抬起3指上行方向的4、5指。

　　　　　　1.两种弹奏方式的目的是相同的，都为了弹奏时手指放松，若手指已经独立，就可以单独抬起，不必为抬指而抬指。

　　　　　　2.弹完某个音后要立即放松，其它同时抬起的手指也要恢复原位，放好手型，不要一直翘着。

　　　　　　
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　　　　　　微信扫一扫就能随时了解学校较新动态　　中音阶梯官方微信号：zhongyin01　　钢琴到底为什么要“慢练”　　慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。

　　　　　　慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲较终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。