练声：唱歌练声你需要知道的常识，这才是科学学唱歌的方法
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一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，
简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是
要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求
每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
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?三、 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
四、 歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
发声练习过程中，是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习（带词练习）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练。
无论任何时候，任何情况下，只要是在歌唱就不能漫不经心地随便唱，只要是在发声就必须尽力做到正确。练习的时候，就应当有目的地体会字与呼吸的关系，字与声音的关系，声音与呼吸的关系，共鸣与呼吸的关系。这几个问题是即独立又协调一致的，是即矛盾又统一的。所以在练习时必须思想集中，善于思索，绝不能漫不经心，胡里胡涂地练。
呼和吸的动作分解
吸气动作
（一）小腹松开，稍稍凸起，吸气。
（二）同时两肋骨自然撑开。
（三）此时小腹微微收进一些。
（四）上腹部微微凸出一些。
这四个动作的实际动作，即快动作要在1/5秒内完成，也就是说要在吓一大跳的时间内完成。这样突然地吸气，气息在冷不防中就“站定”了，气息的站定意味着可以有控制的呼出气息。
经常会遇到这样的提问：老师，我 很想学好唱歌，但是我不喜欢练声，可不可以不练声呢？回答：不！可！以！
为什么要练声
练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。在我国戏曲界，称之为喊嗓或吊嗓。通俗唱法里叫暖嗓。顾名思义，歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前，活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。嗓音非常娇嫩，细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。这是其一。
其二
声乐-相比器乐较大的不同之处，就是声乐不是现成的乐器，它是要在声音的训练过程中去创造。学习声乐的过程，也就是制造乐器的过程。在制造的过程中使用，在使用的过程中不断完善。声乐教育家沈湘先生认为歌唱有两大任务：一是制造一个歌唱发声的乐器，二是演奏这个乐器，我们嗓子的自然状态不是完全制造好了的乐器的状态，没有天生具备乐器所必须有的基本性能，即：音域、音色、音量等、歌唱发声器官的生理机能，如横隔膜的肌肉，喉内各部分的肌肉，甚至包括声带肌肉都不是生来就具备歌唱发声的能力的：比如说：在日常生活中，人只要心情平静，舒畅。呼吸就很自然，活得很愉悦，自在；，可是，大多数人，一到了唱歌时，呼吸就不自然了，浑身到处用劲，憋得脸红脖子粗，声音仍然不好听。或软绵绵哪都不用劲，声音有气无力的。横隔膜和腰腹部的肌肉等也显得无所适从，极不协调：
这说明两方面的问题：一是说明人虽然具有歌唱发声的生理机能，但并不是天生就具有歌唱发声的能力，这种能力只能从后天的锻炼中得来。二是告诉我们：歌唱发声是一种技巧活动：它虽然建立在人体日常生活的基础之上，但歌唱技巧较之日常生活中的呼吸，发声吐字、共鸣等要得多，复杂得多，必须经过专门的、系统的训练才能获得。
谓“打嘟”，它是由横膈膜扩张产生气流冲击声带，使声带振动，同时又受到放松的双唇阻爆而形成一连串的“嘟噜”声。
打嘟练习有助于体会正确的气息支点，能使隔膜、腹部的肌肉有机地结合产生强气流冲击声带。形成较强的气流冲击力必须利用胸腹吸气肌肉群的收缩运动，使胸腔下部（软肋）和腹腔上部扩展，模脯膜中心下降。
通过这部位的协调运作，落实“气息支点”。
长期坚持“打嘟”练习，学生对气息支点的概念可以从感性认识上升到理性认识； 打嘟练习有助于喉头的相对稳定，运用“打嘟”练习时，由于呼吸器官产生较强气流冲击声带，这种高频基音激起上部声音通道中空气柱共振产生的气压随之增大，并伴随着来自横膈膜的强气压，同时作用于喉头，能使喉头相对稳定； 同时，打嘟练习还有利于训练声带的灵活性，声带是发声的振源体，要使声带产生纯净的基音，必须找到声门的“适度感”，通过打嘟”练习可以使声带始终于一种“自由振动”状态。
对于气息比较浅的初学者，学生在练习中可以体会到没有深的气息支持，长时间的“嘟噜”是打不出来的，即便打出来，也是短暂的。虽然在上下嘴唇合拢的状态下吹气，但很难发出“嘟噜”声，在这样的情况下，可以使用强气流的冲击迫使上下嘴唇发出“嘟噜”声，但这种“嘟噜”声，对声带的冲击力较大，所以必须使学习者尽快掌握在气息的支持下进行打嘟的练习。
其方法是：
让学生坐在凳子上，适当的弯下腰，用鼻子缓缓吸气，同时在意念上专心致志的将嘴和鼻安放在腰部，这样很快就能体会打腰部的膨胀感，经过几天的（通常三到四天就能掌握）练习就可以掌握，然后就可以进行正常的站立练习了。
在声乐教学中，“打嘟”是在自然状态下打嘟的基础上进一步美化、夸张化了的。学生在练习中如果没有到没有深的气息支持，长时间的“嘟噜”是打不出来的，即便打出来，也是短暂的。在声乐教师的常规思维中，打嘟练习主要是训练学生的气息保持，是为发声练习做准备的，是声乐技术练习的前期准备，这种思维观念在声乐教学中基本上已经成为共识，学生在课下也这么练习。
歌唱艺术是一种具有高度组织性和复杂性的歌唱活动，它所包括的技巧较为众多。因此每一个学习声乐的人，都需要耗费相当的时间与精力去进行锻炼，从某种意义上说，歌唱者与舞蹈演员，运动员十分相似，运动员的身体素质，如速度、力量和耐力等，舞蹈演员的柔韧性，爆发力节奏感等都是要通过各种各样的专门练习来锻炼和提高的，
练声就是一种把理论变为实际、把概念变为行为的实践过程。是发声机能由无力到有力，由不适应到适应，由不协调到协调，由有意识到下意识的歌唱习惯的形成过程：歌唱是一种技能。这种技能的形成，必须通过日积月累的重复练习中让肌肉产生记忆，形成一定的歌唱发声的运动程序，养成好的发声习惯。 所以，锻炼歌唱发声生理机能的肌肉力量和协调性，形成良好的歌唱发声习惯，长期坚持在正确声音概念指导下的发声练习，是十分必要的。
呼气动作
（一）保持吸气的感觉，胸部不许塌下。
（二）小腹慢慢向内、向上收缩，腹内的紧张度是逐渐松弛下来的。但当音域升高，音量增大时，腹肌紧张度要加强。
（三）呼气过程刚一完毕，腹肌要向内突然收缩一下，用这个动作把气和声音断掉。断掉的同时借助腹肌反弹的力量再次用吓一跳的感觉短促地吸气。这样快吸慢呼，循环往复。
但要特别注意：喉咙开得太大，气出得太多，喉头挡不着向上来的呼气压力，就不会有良好的呼吸支持，这是一个很关键的问题，有必要强调。
，练声是一个量变到质量的过程，这不是靠一瞬间领悟的事情，即使某些人在某个时刻领悟了什么，那也是建立在之前大量练习的基础上的，所以当你无法达到伴奏的质量时，不要迷惘，想想前面的基础练习有没有达标，如果没问题的话，就接着练好了，总有一天会达到伴奏的质量的
第二，练声过程中状态不稳定是正常的，今天好像领悟了什么，明天又没有了，后天好像又领悟了什么…这都是正常的，说到底还是量不够，但是总体上是在提升的
第三，要以相对小的消耗来达到练习，一切以放松为主，力和量都不用大，我现在是每天半小时
第四，要坚持每天练声，不能三天打鱼两天晒网，不是说昨天前天都没练，那今天就练它个三个小时，然后后天又不练了，这样的练习是没什么效率的。还有不要迷惘，很多人都是几天看不到成效就放弃了，要坚持下去，迟早有的。当然嗓子不舒服的话要停，要在不伤的前提下练习
第五，要坚持以正确的发声状态去唱歌。
很多人练习的时候不动喉，一唱歌就动喉，之前的歌唱习惯已经扎根了，而正确的发声状态又还没练到家，声音出来很白很虚，所以为了音色很多人一唱歌就回到挤卡状态，这是不对的，即使声音很白很虚，也要坚持正确地发声，并且在歌唱中要思考，体会，慢慢就会有所领悟。
清晨简易练声方法
主持人作为一个活动中的角色，担负着非常重要的责任。一个节目，在开场后，将由主持人掌控。他承接了节目的流程和所有演员的表演，与每个观众亲切交流，宛如一位主人邀请观众来做客。下面是小编为大家收集关于清晨简易练声方法，欢迎借鉴参考。
重要理念
1、每个人都有理由、有必要悦纳、深爱自己的声音，每一个声音都可以运用得十分有魅力；
2、对声音的保护远比发挥更重要；
3、一次全神贯注的训练好过一百次敷衍了事；
4、用心感受自己发声和不发声时的体内和体外的每一个微妙的感觉，用意念带动行动；
5、很多时候勤奋无法弥补天赋的差距，但如果没有持之以恒的付出就不能收获到更好的自己。
每一位主持人较初的起点和较终的目的，都是想要成为一个有魅力的人。我们应该在别人爱上自己之前自己先爱上自己，用自信的表达点亮我们的人生。
练声方法
1、一杯温水：小口吞咽、唤醒身心
2、九点站立：改善型体、内外稳定
（九点：后脑勺，两个肩胛骨，两个脚跟，两个臀尖，两个小腿肚）
3、慢吸慢呼：拓展气源、气息下沉
胸腹式联合呼吸法
同学们将自己的食指想象成鲜花与蜡烛，以“嗅花香”，“使火苗摇动但不熄灭”的生动比喻，让大家深刻理解了呼吸的方式。
同时介绍了胸腹式联合呼吸法，它的特点是吸气时肚子鼓起，肋骨打开。
4、气泡元音：活动声带、充实低音
5、渐强叹息：找准位置、自然发声
6、一气数枣：绵长气息、加强控制
7、膈肌弹发：锻炼肌力、贯通腔体
8、长元音：宏亮圆润、稳定集中
9、螺旋音：拓展音域、加强共鸣
10、学好声韵辨四声：注意调值、综合运用、查找弊病
11、个性化训练：针对问题、改善突破
特别注意
清晨简易练声方法的每一个环节都要建立在前面的基础上，否则不能起到好的作用。
所谓“打嘟”，它是由横膈膜扩张产生气流冲击声带，使声带振动，同时又受到放松的双唇阻爆而形成一连串的“嘟噜”声。
打嘟练习有助于体会正确的气息支点，能使隔膜、腹部的肌肉有机地结合产生强气流冲击声带。形成较强的气流冲击力必须利用胸腹吸气肌肉群的收缩运动，使胸腔下部（软肋）和腹腔上部扩展，模脯膜中心下降。
通过这部位的协调运作，落实“气息支点”。
长期坚持“打嘟”练习，学生对气息支点的概念可以从感性认识上升到理性认识； 打嘟练习有助于喉头的相对稳定，运用“打嘟”练习时，由于呼吸器官产生较强气流冲击声带，这种高频基音激起上部声音通道中空气柱共振产生的气压随之增大，并伴随着来自横膈膜的强气压，同时作用于喉头，能使喉头相对稳定； 同时，打嘟练习还有利于训练声带的灵活性，声带是发声的振源体，要使声带产生纯净的基音，必须找到声门的“适度感”，通过打嘟”练习可以使声带始终于一种“自由振动”状态。
对于气息比较浅的初学者，学生在练习中可以体会到没有深的气息支持，长时间的“嘟噜”是打不出来的，即便打出来，也是短暂的。虽然在上下嘴唇合拢的状态下吹气，但很难发出“嘟噜”声，在这样的情况下，可以使用强气流的冲击迫使上下嘴唇发出“嘟噜”声，但这种“嘟噜”声，对声带的冲击力较大，所以必须使学习者尽快掌握在气息的支持下进行打嘟的练习。
其方法是：
让学生坐在凳子上，适当的弯下腰，用鼻子缓缓吸气，同时在意念上专心致志的将嘴和鼻安放在腰部，这样很快就能体会打腰部的膨胀感，经过几天的（通常三到四天就能掌握）练习就可以掌握，然后就可以进行正常的站立练习了。
在声乐教学中，“打嘟”是在自然状态下打嘟的基础上进一步美化、夸张化了的。学生在练习中如果没有到没有深的气息支持，长时间的“嘟噜”是打不出来的，即便打出来，也是短暂的。在声乐教师的常规思维中，打嘟练习主要是训练学生的气息保持，是为发声练习做准备的，是声乐技术练习的前期准备，这种思维观念在声乐教学中基本上已经成为共识，学生在课下也这么练习。
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