学唱歌怎么入门
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首先大家要记住，没有人天生就会唱歌，每个人次学唱歌的时候，都是没有底子的。而对于初学者来说，学唱歌较基本的也是较快速的方法就是先找到唱歌的感觉。
你不懂音乐理论，不会看简谱，这些都没关系！只要找到了唱歌的感觉，一样可以相对弥补缺陷。那么问题来了，我们应该如何找到唱歌的感觉呢？
我们看每个歌手成名的关键就在于，他们都有属于自己的独特风格，比如出道较早的腾格尔，王菲，刘德华，还有后来的周杰伦等人，这些歌手都有自己专属演唱特点。
那么作为一个初学唱歌的人，前期肯定是没有什么风格的，因为风格是建立在歌唱的基础之上，你只有熟练掌握了演唱的真谛，才能逐渐形成自己的风格。所以初学唱歌的人较开始完全可以从模仿做起，再慢慢摸索出自己的唱法。
1、多听多唱
选择自己比较喜欢的几首歌，中文也好，英文也罢，港台的大陆的这些都不重要。然后跟唱这些歌，再将的歌声录下来，听一听自己的嗓音比较适合哪种类型的歌曲。
这样做的目的是因为，声音在不同的介质中传播时音色会有相应的变化。我们唱歌时，是凭借着自己的主观意识来的，自己觉得唱得没错，自我感觉良好。但别人听起来就另当别论了，以此就需要把自己唱的歌录下来，反复听，和原唱对比练习。
假如你发现自己唱张宇的歌比较好听，那你就多去唱一些张氏情歌，慢慢地乐感就会自动找上你。
2、喜欢的歌曲都太难唱怎么办？
假如你喜欢的歌曲对你来说难度过大，建议你选择一些抖音神曲，首先旋律朗朗上口，让你听一遍过耳不忘，听三遍就能大概哼唱下来了。
3、几个简单的唱歌小方法
唱歌前先朗诵歌词，不会唱没关系，先找到歌曲正确的情感理解与表达，可以让你事半功倍。
边闻花边唱歌，这个闻花式唱法其实就是我们练习腹式呼吸一个较简单，较基础的方法。
想象自己在闻一束很香的花，肩膀不动，慢慢均匀地吸气，吐气，你会发现自己的腹腔在有规律的运动。
学会腹式呼吸之后，将它运用到歌曲中，你会发现自己的气息比以前更足了。
餐巾纸练吐气法，拿出一张餐巾纸放在嘴前，然后小口均匀吐气，让餐巾纸一直保持飘起状态。
唱歌其实并不难，掌握了这些方法，足以让人对你刮目相看。
一个人发声技巧的优劣与歌喉所发声音的音质、音色、共鸣和音域等的优良与否密切相关，我们可以将发声练习简单地理解成为一项开发人嗓音的潜力，使得气息、声带运动做到良好配合的训练。那么如何才能让我们的发声水平得到提升呢？
音乐，带给我们很多美好，我本人是非常喜欢听歌的，记得以前上学的时候，上学的路上都要戴个耳机，在路上走着走着不小心还会哼哼两句，应该有很多人和我一样热爱着音乐，热爱着唱歌。
可能很多人会想说，自己很喜欢唱歌，但是唱得不好听，平时呢，喜欢在全民K歌、唱吧，或者其他的K歌软件上唱歌，但是录歌完毕之后呢，又不太敢发出去，害怕别人说自己唱得不好或是怎么样，在这里，想告诉大家，如果真的想唱，那就唱吧，如果想发布，就发，不要压抑自己的天性，如果别人说你唱的不好，那就多唱，多学习，虽然我们很多人都已经在工作了，可能工作比较忙，平时也没有时间去参加唱歌训练班，那就自己自学吧！
一、概论
我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
1、 美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用美声唱法)
2、 民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
3、 通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
二、姿势、面部唱相、放松问题
(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底 要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。
(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
(三) 放松：是相对的，不是的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。)
三、歌唱发声的器官
包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。
(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。
呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。
(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。
喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。
声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。
(三) 共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。
头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。
胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等
口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等
(四)吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。
四、呼吸
日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是较终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。怎样感受歌唱的吸气?怎样的吸气是正确的?
胸腹式呼吸：借鉴美声唱法。即横膈膜和肋骨联合呼吸。吸气时，横膈膜下降，肋骨向周边扩张。气吸入丹田(即肚脐眼下两指)。它合乎生理机能规律，有助于脊椎两柱的扩张，吸气量比较充足，跟歌唱状态能协调一致，得到全身唱的。
要求：吸气动作快，外部动作小，动作平稳而轻巧。注意气不要吸得太深、动作太僵，这样声音容易发沉，发闷。) 体会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定失眠。
合唱的呼吸：
1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是较基本也是较常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
五、微笑
微笑就是笑肌抬起来歌唱(一抬笑肌后，整个歌唱的通道缩短，整个声音往前走，可以获得声音的明亮流畅，更容易获高位置。)
注意：(嘴放松，不要与呼吸脱节)(唱完歌后，感觉两狭有点酸、累，那就对了。)
六、喉咙(开 喉 吸 气)
歌唱发声中，打开喉咙和喉头位置的正确与稳定是极为重要的。
(一)喉头位置：将喉头放在向下的吸气位置，或深呼吸的位置上。(卡鲁索曾经说过：打开喉咙只需依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。)
(二)打开喉咙：指口、咽腔的打开。即“半打哈欠”的状态。打哈欠的要领：首先注意鼻、口同时吸气，打开喉咙，气从喉头那下去颌关节向上打开，下颌是松的，挂着的。抬上颌的同时，硬腭和软腭抬起来并保持住。当然，吸气时，鼻腔是打开并保持住的，舌位和嘴唇放松，是积极的从里面带动外面打开。
越 到 高 音 ， 喉 头 更 通 畅。
七、通道
在歌唱训练中，我们经常使用的是“U”通道。即后通道、全通道(用比喻来讲，就是在耳朵后边，裤线的后边)
“U”通道的好处：(1)上下比较通畅。(2)声音容易进入头声。(3)气息跟头声下边容易连成一条线。
金铁霖教授曾经将歌唱的通道比喻成高速公路。引用他的话说：如果路修不直，修不平。则汽车走不顺走不快。反之路不平，又窄又堵塞，好车也开不快，也很难到达目的地。
八、歌唱的共鸣
声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用，称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种：
(一)口腔共鸣：口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)
(二)头腔共鸣：在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)
(三)胸腔共鸣：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)
九、气息和位置的问题
(一)声音与气息支点分开，成反向走法。既位置越高，气息越深(点越下)。
(二)声音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。)
十、起音和音域
(一)起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的
注意：以开喉吸气为前提，嘴唇放松，以点带面(哼鸣的高位置)，一发音就往里吸。
(二)音域：为使三个声区都具有头生色彩，以均匀而统一的音域为歌唱的主线，用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。(在练习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉，然后在同一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法练习体会。)
总之，合唱发声训练较基本的要求：齐、准、合。
学了总比没有学习好，只要有心，唱好听不是难事，只要肯学习，肯坚持努力，有一天，或许你就是那个麦霸，所有人都会投来羡慕的眼神，为你鼓掌。
有点啰嗦了，那就进入今天的正题吧！唱歌的技巧与方法其实有很多，但在这里呢？给零基础，没有接触过唱歌的朋友呢，说八个要点，是唱歌的入门知识哦！不要求马上掌握，但是得了解和知道哦！
一、唱歌的气息
唱歌的呼吸，对歌唱的好与坏起着决定性的作用，我们经常说：“谁懂得呼吸，谁就会唱歌！”
我们唱歌的呼吸和我们人正常的呼吸有什么差别呢？
我们无时无刻不在呼吸，如果没有呼吸，那我们的生命就结束了。
我们正常呼吸的时候，胸口会有起伏，这个时候我们主要是用胸腔呼吸，但是在我们剧烈运动的时候，我们会发现自己的肚子会有呼吸的功能，这个时候我们的腹部会一鼓一缩，不知道大家发现没有，这个时候我们主要就是用腹部呼吸，简称腹式呼吸。
再举个例子，我们人打哈欠的时候，有的人会发出“啊”的声音，我们会发现这个时候我们说的“啊”会特别亮，声音特别饱满、透亮，跟我们平常说这个字感觉完全不同，这就是因为我们在打哈欠的时候，是用的胸腹式联合呼吸，主要是腹式呼吸，我们打哈欠的时候，我们腹部一圈是隆起的，吸气吸得很足、很深。
我们唱歌用的就是这种腹式呼吸方式，因此声音会特别亮，能够唱很高的音。
所以，想要唱好歌，掌握好这种呼吸方式很重要，我们唱歌之前一定要先深吸一口气，再唱，将这种呼吸方式运用进去。
二、唱歌的共鸣与发声
唱歌之前较好要开嗓，大叫几声都可以，帮助我们把喉咙打开，声音放出来。
唱歌要运用到三个共鸣：胸腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣。我们较容易掌握的就是鼻腔共鸣，因为中音是较好唱的，鼻腔共鸣对应的就是中音，胸腔共鸣对应的是低音，而头腔共鸣对应的就是高音，男生的胸腔共鸣比女生更容易运用，这个是跟人的构造有关，男生说话声音更低沉。
那有人要说了，共鸣和唱歌有什么关系呢？
我们人如果靠嗓子是唱不了歌曲的，我们是由气息带动共鸣腔体内的空气振动来发出声音的，简单的说，声音要想有高低起伏，音色要透亮就离不开共鸣。
怎么掌握共鸣呢？这就需要练习发声，通过练习发声来掌握共鸣。
发声练习可以搜下本号之前的文章，有不用钢琴就能练发声的一些小妙招，大家可以去看看！点击关注就行了
三、节奏感
节奏感不好的同学，就会出现跟不上伴奏，进歌会快或者慢，这样导致唱歌与伴奏不在同一频道上。
我们可以先学下节奏的基本类型，练一练节奏，或者听一些节奏比较快的歌曲，练练及节奏感。
四、音准
音准是什么呢？就是本来这个音是这么高，但是你把它唱高了或者低了，就是跑调了。
我们练一首歌之前，一定要反复听原唱，仔细听很多遍，记在心里，唱歌的时候，想一下每一句怎么唱的。
五、乐感
乐感是一种对音乐的感觉，文字也很难形容。有的人可能小时候听歌比较多，那他的乐感可能就强一些，乐感也可以通过训练加强，那就是多听歌，一个人难过的时候更要听歌，更能够将歌曲与自己的情感结合在一起。
六、咬字吐字
每首歌曲之所以好听，就在于他们的咬字吐字是非常清晰的，如果你方言味儿特别重的话，那很有必要练练普通话。虽然会有很多人觉得并不是只要普通话才能唱歌，像周杰伦人家还吐字不清，虽然周杰伦吐字不清，但人家唱歌功底好，而且他的才华完全可以掩盖这个缺陷。如果我们唱歌能够咬字清晰，会好听很多。
七、高音
很多人唱不了高音，一般歌曲的高潮部分都是高音，如果高音唱不好的话，那一首歌会大打折扣，那怎么才能唱好高音呢？
高音需要很强的爆发力，需要音准，要用气息将音通过头腔共鸣唱出来，但是一定不能跑调，很多人有可能没唱上去。唱高音的时候一定要让自己兴奋，情绪激动一点，将高音顶上去。
八、低音
低音，对女生来说比较困难，因为不太会用胸腔共鸣，平时可以多练练气泡音，像金鱼吐泡泡一样发出声音，或者学男生说话，唱低音部分的时候，先模仿男生说一遍歌词，对唱低音会特别有帮助。
1.对着镜子唱歌
对着镜子唱歌，可以随时提醒自己，注意口型、眼神和形体的表演。
对着镜子练习发声的要点是：
做到眼睛睁得大又亮；
嘴角上提，露出牙齿；
两臂自然弯曲；
不歪脖子，不耸肩；
吸气时两肋打开，呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。
2.像啃苹果一样张开嘴巴
像啃苹果一样张开嘴巴，营造张开嘴巴用上牙啃的感觉，面颊的肌肉要向俩耳朵方向展开，小舌头和软腭向上提，后咽壁也兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管，声音才能像天鹅绒一样美。
3.用打哈欠的感觉发声
发声时字腹（字音中标注音调的主要韵母）从上牙两大牙根啃出，声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。
4.向着远山唱
唱歌时的感觉，要放得开。向着远山唱，比较能放出适当的声音量。
5.要求声美，字正为本
韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母，在歌唱的咬字过程中，韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音，没达到规范的咬字规则，造成了字不正音不响。
6.注意力放在后脖颈
把注意力放在后脖颈，这样可以产生美美的声音。
7.发声练习曲因人而异
不同的练习法能让您获得控制自己的呼吸系统的能力，达到灵活运用气息，驾驭声音的目的，但较重要的还是结合歌者需要解决的问题，制定灵活的练习曲，所以选择适合自己的发声练习曲目很重要哦。
对于零基础的人来说想要学会唱歌，首先一定要用到正确的位置发声。大多数唱歌不好听的人都是因为直接用喉咙来发声唱歌，错误的发声导致唱歌不好听，所以想要学会唱歌，一定要先学会正确发声。通过正确的发声训练可以改善错误的发声方式，学会正确的发声，唱歌自然而然的就好听了。
发声训练
歌唱中的发声练习类似于芭蕾舞演员的垫脚尖的基本功一样，对唱歌起到至关重要的作用。
在声乐学习的初级阶段，发声训练能帮助歌唱者树立正确的科学发声状态并带入到歌曲中以更
好的演绎歌曲。
训练内容
经薄荷音社老师多年教学经验，总结出15条高效的发声训练。其中以无声训练、有声训练、模范动物发声等。逐步进阶，系统的锻炼学员气息以及声带的配合能力，学员科学发声以在歌曲中更好的演绎。
无声训练
其中无声训练包括，松牙关、吐舌头、腹式呼吸和弱延音等.....
有声训练
其中无声训练包括数葫芦、唇颤音、、模仿摩托车、叹气训练、学猫叫训练、气泡音转哼鸣、拉警笛训练、弹跳音训练、后咽壁训练和颤音训练等....初学唱歌的人都会很迷茫，完全不知道自己改从哪里开始学起，然后就到处找视频找文章这里学一点那里看一下，有点吃百家饭的原理，较后到头来发现自己跑调都没有纠正，就有点难受了。下面是小编为大家整理的一些关于零基础学唱歌的发声的技巧。
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
正确的呼吸方法：
唱歌时通常采用腹式呼吸法，即从口鼻吸入气体，深深吸入直到腰腹部位，使用呼气肌和吸气肌对抗，找到用力支点。新手训练时，可以点燃蜡烛，对着火苗出“u”，吸气呼气使得火苗到而不灭。
横膈膜力量的训练：
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有:数数字:深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气；吹灰:深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量；仰卧起坐:多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
选择合适的母音很重要：
在a,e,i,o,u这几个母音中，选择一个适合自己的，那么哪个音较适合自己呢？就是感觉发音自然的那个母音，当我们完全掌握一个母音后，就可以在这个母音的基础上学习其它母音，练习过程也就简单许多，进展会更快。
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。初级阶段（入门）用自然声音学唱一些基本的练声曲，保持喉头往下，稳定喉头开始了解歌唱时呼吸与气息达到能初步运用。找到共鸣与共鸣体，找到呼吸支点主要用声乐练声曲，调整音色，掌握声乐发声的固定位置。对歌唱艺术方面进行锻造、提高自身艺术修养和演唱水平。
一、自然声音与喉头稳定的训练
用自然声区的声音进行练习发音。自然声区的声音、音色是指平时在讲话时、和人的一些自然的声音，用这些声音进行练习，一般要求做到音低、音准、自然、开始学会放松、调节各个发声器官的肌肉紧张与松弛、保持喉头往下时的发音练习，并体会进入呼吸的训练。
在歌唱训练开始中，我十分重视喉头在练唱时做到不用力气地唱，并要求“用气不用力”喉头保持稳定的基本要领就是将喉头的部位处于标准的发音状态上，通过大量的元音，练习和对中声区以及正确呼吸的协调配合，把喉头放下来唱，因为对男高音来讲中声区是通向高音的基础部分，所以我反复强调，歌唱的自然声区、中声区、声音靠前这一系列的动作多是内部发声器官作调节过程，属于声乐训练的内容，必须掌握。
二、歌唱中呼吸的运用
我们用日常生活中较常见的吹蜡烛和闻花很自然的方法进行训练，一般是用腹式呼吸的方式，它的气量足、有深度，也能同时掌握呼吸的力度感和控制气息的力度感。而这种呼吸方法很容易找到歌唱中的呼吸支点。
呼吸的支点就是在声乐演唱时控制声部位置高、低和控制音量大与小的基点，对呼吸支点的训练是歌唱演员掌握的重点。它根据不同音高来决定支点的高低，属于声乐学习中的技巧。练习并掌握、运用呼吸支点是有一个过程的，需要用时间去推敲，琢磨。
歌唱中的呼吸又叫“气息”，对气息的控制、运用，是每个歌唱者必须掌握的，开始训练气息是有点空旷的感觉，找不到呼吸的支点，一旦在训练中觉得呼吸时气息会跟着歌唱者随意指挥时，这种感觉就叫呼吸支点，运用良好的呼吸方法在歌唱中的较大作用是能让声音带入歌唱者的共鸣体之中，产生共鸣声，另外还能保护嗓子，歌唱时气息是贯穿在声音中而且音的高与低和气息有密切的关系。在歌唱中为了让呼吸与声音之间有密切的配合，就必须进行专门的“打哈喜”状态，在打哈喜时可以处于很放松的状态，能让呼吸有放松的通道，使得发声器官充分获得扩展，并能减轻喉部的紧张状态，使得声音达到圆润和饱满。
三、找到共鸣与共鸣体
找到共鸣是学习声乐的基本功底，将各个相关的共鸣腔综合运用起来，浑然一体是共鸣体的充分体现和发挥。
怎样找到共鸣？用哼鸣唱法进行练习在学习声乐的起初阶段中，强调了呼吸在歌唱中的重要性以及呼吸支点，通过深深的气息把声音推向发声的共鸣区，一旦找到共鸣了就表明声乐学习开始进入第二阶段了。
要想真正找到共鸣，我们必须要在起初阶段的学习中掌握呼吸的运用和呼吸支点的建立，在练习中要不断提醒自己整个头部要保持放松的状态，特别是脸部保持微笑的样子，我们可以先用哼鸣唱法对声区进行定位，然后通过用模进的方法将嘴慢慢放开，在练习哼鸣的同时要保持的气息，不要让气流太大或太小，因为在哼鸣音练习时声带会产生大量的共振，一旦将嘴放开时这种共振的物理现象就会因嘴放开的程度而自然而然地获得一种歌唱中的共鸣了，而整个脸部会觉得自己唱出的声音几乎漂浮在脸部上，好像带上了面罩一样的感觉，这种感觉与现象就是共鸣的产生。有了共鸣声歌唱时的声音就会亮，有力度感，有一种穿透力。
四、正确的练声方法
1.音阶与音高的训练，巩固音高的概念，掌握演唱半音的技术，把音唱准作为重点训练项目，为今后演唱打好基础。
2.专门训练咬字、吐字，加强咬字、吐字的抑扬顿挫。
3.哼鸣音的练习，重点是唱练声曲。
4.音乐乐感的记忆与模仿。对音乐的乐感记忆是来自于起初的模仿，对音乐的乐感进行训练，会不断提高演唱者的音乐鉴赏能力，会丰富演唱者对作品理解、修炼的程度。
5.喉头与呼吸协调训练，保持喉头的稳定是歌唱中的一个普遍真理，喉头在男高音歌唱时应该说要做到相对稳定，只有相对稳定时歌唱者的气息才能畅通，从而达到发声系统器官的松弛状态。另外，还要求在歌唱时对通过的气息进行合理调节。
6.对中音区的练习，主要是唱元音为主，通过连音唱、进行上行或下行的练习，关键是对音色的要求：做到放松发音体的肌肉和喉头的位置正确。
7.对关闭过渡区的练习
从降B到F2一定要加强这个音区的训练。声音唱得圆润，通常是男高音引向高音时的引桥，是男高音成功的关键。
8.关闭法训练，主要是用“欧”、“依”等字音将所唱的声音往后靠，此时下腭自然下垂，口型打开，舌放平，脸部就像微笑一样的状态。
五、男高音的中音训练
对一个男高音来讲，中音区的功底是非常重要的，要有一个优美的中音区的音色，为男高音获得良好的音色提供必要的条件。对中声区的训练应注意这几个方面：音区的划分从1到6就是中音区的发音，一定要加强1到6的几个音的训练。从高音1开始到高音4我们把它划分为自然高音区向真正的男高音过渡的阶段，开始进入关闭唱法前的预备区，要尽量做到放松、保持喉头的稳定、气息的畅通、音色甜美圆润饱满，对向上有一种感觉是来自气息的和共鸣的，在积极配合气息与声音向上时，我们的脸部肌肉应保持松弛和微笑，此时的口型不要张得太大，当进入关闭唱法时我们的每个发声体与共鸣的位置必须做到通力合作，但不是依靠喉部肌肉紧张而获得高音，而是需要放松，必须做到让声音不断地集中起来，继续保持喉头的相对稳定，另外我们把呼吸的支点提高到相应的音高上来，整个腹部相对有紧张的感觉，使气息畅通而保持声音的明亮、圆润，真正完成在状态中唱高音。
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