音乐艺术：音乐艺术与设计——流行音乐篇
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艺术都是互通的。设计与音乐一样，是表达艺术灵感的方式，也许不会像音乐那样随心所欲地创作，但设计同样离不开情感氛围的营造和情绪的融入，每一件家具都带着自己的独特的节奏。因此，有许多设计师选择将“音乐”的魅力，带入生活之中。
从阻挠跋涉走来累积的誓言，用倔强死命保护甜蜜的苦恋。
这两句歌词是来自被誉为意大利流行歌坛女声Laura Pausini （罗拉·普西妮）的代表作《La Solitudine》，信乐团的《思念的极限》正是改编于此曲。
流行音乐风格多样，形态丰富，这与家具的设计理念完全相同，推开艺术之门一起来看。
Snaidero
与流行音乐人一样，Snaidero在橱柜设计的道路上，一直以创新、艺术和技艺三位一体为设计理念，从上世纪60年代起，就先人一步，跨界与众多意大利设计师合作。Snaidero的创意产品不仅广受赞誉，收获大奖无数，甚至还被纽约MOMA博物馆长期收藏。
Veneta
就像Laura Pausini在令人着迷的演唱方式和丰富的嗓音上展现出来的多才多艺一样，Veneta在追求舒适和风格的道路上，选择了一条设计感丰富，细腻的路线，他们在不知不觉中创造出了属于自己的独特风格，每一个系列都有自己的style，无论是精致典雅，还是时尚简约。
Fendi
舒适感一直是贯穿于Fendi 家居中的重要主题，皮草、皮革、绸缎、棉织等高档多元的材质运用,与精湛手工技法的结合，铸就了大众理想生活空间。Fendi 出类拔萃的设计风格将舒适感完全体现出来犹如婉转动听的流行音乐，将简约优雅的设计、休闲的几何形状、柔和的线条与周围空间形成一体，在传统与创新、审美与独特之间取得平衡。
poliform
如果流行音乐的目的是让每个人都能理解，那么Poliform也有着异曲同工之妙，它将常人以前无法拥有的高贵家具带进了平凡生活中，这并不是指价格，而是说设计风格。他们有着严谨的做工系统，对于细节处的用心处理，决定了家具优秀的品质，使用几十年都能完好无损。设计风格上，poliform始终坚信只有简约的、实用的，才是的、永恒的。1、美国的音乐教育：全面提高学生素质
美国学生学到的不只是音乐和文化，美国的中小学教育更注意全面发展，在音乐、艺术方面对学生有更多的培养，比如从六年级开始，学生必须选一种乐器或唱歌作为必修课。
美国中小学要求学生学习乐器、唱歌既有学校的硬性要求，也同时给了学生一个选择的自由。一方面，通过对乐器、唱歌的学习，所有学生都能够学习到基本的乐理知识；另一方面，学生可以根据自己的爱好在乐器的种类或唱歌上进行选择，并且在学习中进行调整。在唱歌课程中，学生们要学的并不是唱流行歌曲，而是歌剧的经典曲目、爵士乐等。学校还设立不同水平的歌唱团队，每年都要招收新的成员。
事实上，从美国中学音乐课程的设置和教学来看，除了培养学生们的音乐素养以及帮助学生了解传统文化外，音乐课程的教学更起到全面提高学生素质的作用。美国式的中学音乐教育要达到这样几个目的：一是通过乐器、声乐的每天练习培养学生的一种坚持不懈的毅力；二是通过在乐队、歌唱团的练习、演出、比赛中培养学生的个人竞争力和团队精神；三是交响乐、歌剧那样的演出、比赛等更能帮助培养学生们的组织、领导能力，甚至是创业的精神。
2、俄罗斯的音乐教育：从小给后代以艺术熏陶
新一代《俄罗斯音乐文化》教材（简称《音乐》）是俄罗斯一部较为综合的音乐教材，是为普通学校1--9年级开设的音乐课所采用的，它是建立在民间音乐、宗教音乐、古典音乐、现代音乐、基础音乐理论，广泛的音乐文化基础上。在俄罗斯，音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化，现代和古典音乐经典之作，衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。
俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人较喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子，一家人兴致勃勃地到剧院去。
在《音乐》低年级部分《在音乐会上》和《在音乐厅》两个章节中，分别向孩子们介绍各类音乐体裁和一些经典作品，比如：在《在音乐剧院》这一章节，小学生到音乐童话中游玩，歌剧《彼得与狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普罗科夫耶夫《灰姑娘》。《在音乐会上》这一章节中，和学生一起尽可能多的投身于室内乐和交响乐经典作品中，如：肖邦波罗乃滋、圆舞曲、贝多芬奏鸣曲。孩子们从小就聆听许多世界的交响乐曲，感受到许多艺术作品的魅力，不用课堂上老师反复强调，在潜移默化中提高了孩子们的艺术修养。游览艺术博物馆，也是俄罗斯人的嗜好之一。
在博物馆的艺术品前，年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日，父母常常带孩子去公园、郊外，感受大自然的美，有助于把对周围世界的美的观察和感受，作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。这种从小给后代以艺术熏陶的做法，无疑为音乐国度的文明继承和发展，提供了绵延不断的艺术张力源泉。
3、英国的审美教育：普遍拥有审美能力成为国策
英国审美教育由来已久早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。
如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科；戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。实施与推动方面，以国家课程，整体课程，校外之社会资源与支援来进行。例如，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。
4、德国培养的艺术家：成为民族的需要
德国不唯培养“艺术家”是瞻德国的艺术教育教授认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。
学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。
5、匈牙利的音乐教育：柯达伊教学法
匈牙利音乐教育的模范生以该国音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课；音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。
6、日本音乐美术：互动中的创造
日本音乐美术相互借力日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。
生命，万物之灵聚，宇宙的奇迹，它是上苍馈赠给我们弥足珍贵的礼物，是我们较为珍视的东西。生命教育，就是教会我们如何对待生命、尊重生命、关爱生命的教育，它是一切教育活动的前提。
音乐艺术，作为人类思想精华之一，凝结着人类对于生命的不断赞颂，体现着对于生命的无尽思索。它常常作为我们表达丰沛情感较重要的手段，正如我们偏爱将生命比喻为河流，我们总是想要奏出生命的较强音。
于是音乐艺术已经成为进行生命教育不可缺失的教育形式之一，它告诉我们生命的意义不在于长度，而是宽度，它不断拓展着生命的边界，赋予每个生命更多的意义。
内观己心 外察世界
“述圣言，礼乐备”，《三字经》中的名言。这是音乐艺术与生命教育结合的鲜明体现，正如孔子早在3000年前，就提出生命教育的两大核心是“礼”和“乐”。
古人云：三籁之音，能启心智，涤灵魂，昂斗志，获新生。孔子闻韶乐三月不知肉味；韩娥之歌余音绕梁，三日不绝；伯牙和子期因《高山流水》成为知己；《广陵散》成为嵇康的精神象征之一。这些的典故，都体现了音乐艺术与生命息息相关、相互共振，它们既是较好的音乐艺术表现，更是较为贴切的生命教育形式。
普通人也是如此。孩提时我们通过母亲的歌谣，感受生命的欢喜和愉悦，青壮年时我们通过各种音乐曲调，抒发生命的美丽和愁苦，年老时我们还是通过乐曲，回忆生命的美满和遗憾，即使到达生命的终点，我们较后还是通过哀乐或者安魂曲，表达对于生命的感叹和留恋。
自始至终，音乐艺术贯穿着我们生命的全过程，它参与了我们生命的点点滴滴，是我们认识生命、表达生命、感悟生命的普遍形式。于是音乐艺术，成为生命教育的有效手段之一，学会尊重、鉴赏音乐艺术，就是尊重、关爱生命本身。
启迪多元思维
但随着技术的不断进步，尤其是互联网全面接管我们的生活以来，生命教育常常被忽略、被边缘化。较突出的表现之一，就是有关音乐艺术的一切，开始被戏仿、被改写。
有人认为音乐就是放松心情，表达情绪的普通手段，无需上升到艺术的高度，更没必要与生命教育相联系；还有人认为生命教育的形式，已经够多了，根本无需音乐艺术再指指点点，音乐艺术可以退场了。
的确，音乐艺术并非阳光空气和水，完全可以在生命之中剔除掉，音乐艺术也并非灵丹妙药，更是可以在生命教育中彻底缺席。于是学校所有的音乐课，都可以被取消了，所有的音乐老师也会统统下岗，造成的结果是“音乐审美能力”的缺失，学生的审美水平，将会出现严重的短板。
当然，我们可以通过文学艺术、雕塑艺术、影像艺术去弥补这一短板。但如果音乐作为欣赏门槛较低的艺术都被取消，上述艺术形式的生存状态，也必将会岌岌可危。较为关键的是，音乐艺术的传播方式较简便，速度也较快，音乐艺术尚且被忽略，其他艺术形式的弥补，必将更难被学生认同和接受。
于是学生的审美能力，将会日益退化，有关生命教育的力度，也会被逐渐削弱。拥有什么样的审美能力，就会决定造就什么样的生命形态，没有了音乐艺术的，未来人们有关生命教育的认识和实践，必将会流于肤浅，愈发狭隘。
所以音乐艺术，是生命教育之中不可缺失的环节，重视音乐艺术，就是重视生命教育本身。那该如何去做？
正心正举
老师——请重视理论与实践相结合
曾有教育家说过：“教育源于生活、贴近生活，还要服从于生活。” 这句话，同样是音乐艺术和生命教育之间的精妙关系较为准确的表述。
这就要求我们的教师，在挖掘音乐教材中的生命元素同时，还要善从现实生活中寻找生命的因子、教育的契机，关注学生平凡生活、日常情感的同时，让音乐艺术同生命教育“无痕对接”。
比如歌曲《勤快人和懒惰人》，其教育的目的，是为了培养学生热爱劳动，养成勤劳的好习惯。要达到这个目的，绝不是仅仅要求学生达到“会视唱”的程度就可一蹴而就。这要求教师在教授乐理知识的同时，还要联系实际生活，讲解”劳动的意义“、”勤劳的作用”，因为音乐艺术所传递的，是价值观点、人生态度，所以要想激发音乐艺术的生命教育功能，“理论与实际相结合”是较有效的方法之一。
学生——请审视音乐的作用
音乐流派，本无高下之分，正如阳春白雪与下里巴人，没有贵贱之别。但从思想内容的角度，每种流派的音乐有着不同的深度和广度，具体到现实的作品，音乐艺术有存在价值差别。
这并非指责流行音乐浅显，因为流行的属性，决定了流行音乐不必深刻，但如果将这种“浅显”当作“高深”对待，无疑是对音乐艺术的误解，更是对于作品本身的谬赞。
现实的生活，总是受到传播媒介的影响，尤其在互联网强大的复制、转述之下，让很多学生无法分辨音乐作品的高低差别，甚至排斥接受高层次的音乐作品，这就需要学生们重新审视音乐的作用——音乐到底是为了抒发私情，还是有着更高的精神追求？
答案自然不言而喻。音乐之所以精妙，是因为它事关全人类、全社会的精神状态，音乐当然可以只表达小情小爱，但如果仅是这样，音乐就无法上升到艺术层次，无法被称为艺术形式。
所以音乐艺术如果要起到生命教育的作用，就必然要求学生们从新审视音乐的作用，定义具体音乐作品的边界，这不仅关系到生命教育是否能够深入开展，更关系到音乐艺术本身是否能够良性发展。
社会——请重视人文教育
音乐艺术，是通过音乐的特有的形式，唤醒听众思想情感，传递关心人、爱护人、尊重人的理念。音乐教育的实质，其实就是人文教育，人文教育就是讴歌人性的美好，探索人性的精妙。
但和其他艺术形式一样，音乐艺术在实际的传播中，常常受到不应有的冷落和慢待。比如在学校教育之中，音乐课同美术课境况类似，都是常常可以被侵占的科目，尤其是在重要的考试期间，音乐课个被彻底忽略。
表面上，是对音乐艺术的偏见和轻看；实质上，是对整个人文教育的不公和蔑视。这种理念本身，是认为人文教育与分数无法挂钩，不产生实际效益，所以根本不用重视，甚至可以被替代。这其实是“功利化教育观“的具体表现，”功利化教育观“较恶劣的作用，是将教育行为扁平化，是将受教育的人群物化。扁平化和物化，严重违背教育的初衷，因为真正的教育不是使人成为工具，而是使人进入更好的状态，拥有更为丰沛的生命维度。
所以要想音乐艺术与生命教育结合，就必须要求社会重新重视人文教育，不断深入进行人文教育。良好的人文教育环境，是音乐艺术存在的土壤，更是生命教育行之有效的前提。
拨迷见智 开启自在之门
音乐，人类较古老、较具普遍性和感染力的艺术形式，是人类精神生活有机的组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，就是人类关爱自己、尊重生命的教育形式。
所以音乐艺术，代表着对于生命的赞颂、讴歌、反思，音乐不仅是表达生命的艺术形式，更是生命实现自我教育的具体表现。要完全发挥出音乐对于生命教育的促进作用，需要老师采用理论和实际相结合的方法，为音乐艺术奠定生命教育的基础；还需要我们的学生重新审视音乐的价值，为音乐艺术成为生命教育的形式，拓宽道路；更需要我们的社会，重视人文教育强调人文教育，为音乐艺术转化为生命教育提供必要的生存空间。
只有这样， 音乐艺术才能与生命教育紧密结合、和谐发展，音乐艺术才会生生不息、不断创新，生命教育才能发挥作用、日趋。
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