中戏艺考培训班,你们要的钢琴知识点来啦！

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发布时间: 2020-05-21 09:22:18

中戏艺考培训班

你们要的钢琴知识点来啦！

即兴曲(impromPtu)

早期浪漫派作曲家舒柏特等创立的一种钢琴小品的体裁。乐曲带有即兴创作的特点，结构短小、精练，每一首都有鲜明的意境。的即兴曲有舒柏特的a小调即兴曲，肖邦的A大调、B大调即兴曲等。

前奏曲(Prelude)

在15世纪及16世纪初，这是一种形式自由的键盘短曲。17世纪以后，作曲家将它编入组曲中，作为组曲的序奏;又与赋格曲结成一体，组成“前奏曲与赋格”的形式，代表作曲家有亨德尔、巴赫等。18世纪后，前奏曲开始成为独立的乐曲，在音乐会中演奏。肖邦、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德彪西、肖斯塔科维奇等作曲家都创作有相当数量的前奏曲。的前奏曲有肖邦的b

小调前奏曲《雨滴》、拉赫玛尼诺夫的耘小调前奏曲等。

回旋曲(rondo)

这是一种由一个主题及多个插部反复交替出现而构成的乐曲。其结构特点可用这样的公式表明：A 十B + A 十C ( A 代表主题，B 、C

代表插部)。这种形式可作独立的乐曲，也可作为奏鸣曲、交响曲或协奏曲的末乐章。海顿的《匈牙利风格回旋曲》

、韦伯的《华丽的回旋曲》及莫扎特的《小调钢琴回旋曲》等都是这类作品的佳作。

波卡尔舞曲(polka)

这种舞曲于19世纪30年代起源子波希米亚，是一种快速的二拍子的捷克舞曲。它很快在欧洲和美国流传并风行一时。它的曲调明快、轻巧而热情，节奏鲜明，强音往往在每小节的第二拍上。卡尔·

汉斯的《森林波尔卡》及拉赫玛尼诺夫的《意大利波尔卡》就是十分有代表的乐曲。

组曲(suite)

是指由若干短曲连成一体的钢琴曲或管弦乐曲。组曲分舞乐组曲和情节组曲两大类别。舞乐组曲又称古代组曲，多采用同一调*的各种舞曲连接而成。巴赫创作的《法国组曲》

和《英国组曲》

就是十分典型的舞乐组曲。情节组曲又称现代组曲，它不限于由舞曲组成，乐曲的数目也没有限制，话剧的配乐以及舞剧音乐的精彩部分，神话、传奇、儿童故事等都可以作为组曲的题材。舒曼个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体，写成了《狂欢节》

组曲，是这一形式的代表作之一。的钢琴组曲作品还有舒曼的《童年情景》、穆索尔斯基的《图画展览会》、柴科夫斯基的《四季》等等。

叙事曲(ballad)

是指19世纪和20世纪的一种抒情、浪漫并富有一定戏剧的钢琴作品.有的叙事曲篇幅相当长。肖邦是创作叙事曲的先驱，写有四部成功的作品，其中以他的g小调叙事曲尤为。

无言歌(song without words)

这是由德国作曲家门德尔松创立的富有特色的钢琴小品体裁。作品的结构和演奏技巧都不十分复杂，乐曲旋律富于歌唱、抒情。门德尔松创作出版了八集共四十八首《无言歌》，其中有以《威尼斯船歌》为题的三首、《春之歌》则是较为的。

马祖卡舞曲(mazurka)

这种舞曲16世纪起源于波兰东部马祖维亚地区的一种古老的、乡土气息很浓的民间舞蹈。18、19世纪后传入德、英法等国。它是一种中速到快速的三拍子舞曲，与一般圆舞曲不同的是常在第二或第三拍上出现节奏重音，重音强烈而多变。作品的音乐情绪基本分两种类型：一种是明朗、欢快的，另一种则是伤感、忧郁的。肖邦一生从未间断过马祖卡舞曲的创作，创作有五十首这种舞曲，并使其得以在全世界广泛流传。他的B大调马祖卡舞曲、a小调马祖卡舞曲等都是为人们喜爱的钢琴曲。

波洛奈兹舞曲(polonaize)

又称波兰舞曲。它同马祖卡一样，也是波兰主要的民族舞蹈音乐，不同的是马祖卡主要流传于乡村，而波罗奈兹是流行于贵族宫廷的古典舞蹈。它的节奏庄重，中速，三拍子。肖邦是这类作品的代表作家，他创作有二十首波洛奈兹舞曲。肖邦的波洛奈兹舞曲无论在内容或形式上都已超出了舞曲体裁的范围，具有史诗般的丰富内容和复杂的结构形式。他的《

A大调波洛奈兹舞曲》、《牡小调波洛奈兹舞曲》都以浓郁的民族风格和英雄凯旋的音乐形象及其爱国主义的思想而闻名于世。

夜曲(nocturne)

一种形式自由，格调高难，充满浪漫色彩的器乐短曲。传说较早起源于18世纪英国夭主教教会的晚祷歌调。英国作曲家约翰.费尔德了这一体裁的钢琴曲。肖邦又在这一基础上作了重大的发展，他共创作有二十一首夜曲。其中大多数都是在音乐会上经常演奏的、脍炙人口的曲目。他的作品具有浪漫主义风格，常出现华彩的装饰变奏，节奏自由，艺术手法丰富细腻。小调夜曲还具有比较强的戏剧和深刻的思想内容，已超出一般抒情小品的范围。的夜曲作品有肖邦的G大调、c小调夜曲等。

狂想曲(rhapsody)

原文来自希腊文，为“史诗”之意。这类乐曲一般气势宏大，表现重大的题材，结构较为自由。李斯特写的十九首匈牙利狂想曲，震动了世界乐坛，被称为匈牙利民族乐派奠基的作品，其中尤以第二首、第六首匈牙利狂想曲在世界乐坛上享有盛誉。李斯特的狂想曲作品不论在演奏技巧上，还是在乐器的表现力上都有突破和创新，推动了钢琴演奏艺术的新的发展。勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、拉戚尔等作曲家都写有的狂想曲。

广西艺术学院2020年音乐学（音乐教育）专业方向校考有调整！

说个严肃的事情!广西艺术学院音乐学(音乐教育)专业方向2020年本科招生专业考试科目及考试大纲有调整!(敲黑板)且听我慢慢道来～

广西艺术学院音乐学(音乐教育)专业方向2020年调整的本科招生专业考试科目及考试大纲

广西艺术学院

音乐学(音乐教育)专业方向考试科目

广西：

1.听音记谱

2.演唱、演奏和舞蹈

(任选两项)

外省：

1.听音记谱

2.演唱和演奏考试内容

考试内容

1.听音记谱(笔试)：内容包含单音听写、音程听写(旋律音程、和声音程)、三和弦及其转位听写、小小七、大小七原位和弦听写、节奏听写(常用拍子)、旋律听写(常用拍子及一升、一降调号以内)等。考试时间：50分钟。

2.演唱(面试)：自备曲目1首，背谱演唱，题材、体裁、风格不限，唱法不限，自备伴奏CD碟;(3分钟内)

演奏(面试)：自备乐曲1首，背谱演奏(除钢琴外，其它乐器考生自备);(5分钟内)

舞蹈(面试)：自备舞蹈作品1个，舞种不限，自备舞曲音乐CD碟。(3分钟内)

下面让我们共同了解一下音乐教育学院

广西艺术学院音乐教育学院

广西艺术学院音乐教育学院办学历史悠久，可追溯至1938年成立于桂林的“广西省会国民基础学校艺术师资训练班”音乐专业。1960年，学校由广西艺术专科学校更名为广西艺术学院，由专科学校升格为本科院校，设立音乐系。1972年成立革命文艺系(艺术师范专业)，1976年更名为艺术师范系，1995年成立音乐师范系，2003年音乐师范系更名为音乐教育学院，2012年成立艺术教育学院。学院在时代的风雨中兼程，在历史的嬗变中新生，2014年，音乐教育学院重新成立，延续至今。

音乐教育学院现有本科和硕士研究生两个办学层次，全日制在校本科生1200余人，硕士研究生100余人。音乐教育学院秉承“多能一专、先博后深、全面发展”的办学理念，重视教学研究与学科建设。学院设有“五系两部”：声乐教育系、键盘教育系、教师教育理论系、音乐理论教育系、舞蹈教育系、研究生部、艺术实践部，开设音乐学(音乐教育)、表演(歌舞表演)两个本科专业或专业方向，拥有音乐教育理论、声乐表演与教学、键盘乐器演奏与教学(钢琴)、视唱练耳研究等四个学术型硕士学位研究方向和声乐表演、键盘乐器演奏(钢琴)、视唱练耳等三个艺术硕士学位研究方向。音乐教育学院现有教职工77人，包括在职专任教师68人，其中教授7人、副教授26人、博士4人，硕士44人，硕士研究生导师27人，此外还有返聘教授7人(其中，二级教授1人，三级教授2人)。音乐教育学院专任教师由国内外院校与本校优秀的毕业生组成，学缘结构合理，教学层次分明，师资力量雄厚。

钢琴练习在慢练过程中应注意的问题

慢练是克服一切技术障碍之本。下面谈一下钢琴练习在慢练过程中应注意的问题。

慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练,应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。在慢练中,要随时注意解决以下基本问题：

1.确定指法。较好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性，再参考不同版本中编者所注明的指法较后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片断无法克服的情况下,才研究通过更改指法使之“由难变易"的可能性。一般情况下,一定要在视谱阶段即按指法弹奏,并且通过慢练将它固定下来。

2.确定分句。分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句是否正确,表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始,慢练的基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下,演奏者一开始不曾正确地划分乐句,致使养成错误习惯而影响整个演奏的质量。

3.确定基本的动作走向。慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯,使演奏者清楚地明了动作的走向,如向上,还是向下,左右之间弧线有多大,等等。还要通过慢练,加强全身动作的配合与一致,如同进行深呼吸一般,使音乐的气息变得更为延绵漫长。

4.确定困难片断的弹奏方法。对于困难片断,当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而,慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人,必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。

音乐乐理基础知识有哪些要素构成？

音乐乐理基础知识有哪些要素构成?不懂乐理的吉他手不是一个好鼓手!本篇文章会更加详细的讲解调，调这个东西很重要，我们所有音乐的创作首先就是要考虑调。

我们已经讲了很多关于调的知识了，我们知道常用的调分为CDEFGAB，这7个调。但你们有没有发现，很多人习惯把C调叫做C大调，为什么要加一个大呢?难不成还要C小调?答案是对的!

在给大家讲大调和小调之前，我们来看看回忆下大调调音阶是怎样的?

C大调：CDEFGAB

D大调：DE#FGAB#C

E大调：E#F#GAB#C#D

F大调：FGAbBCDE

G大调：GABCDE#F