唱歌呼吸法,较简单的唱歌技巧与方法有哪些

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发布时间: 2019-05-19 15:03:25

唱歌呼吸法

较简单的唱歌技巧与方法有哪些

唱歌,流行音乐已是时下人们的一种爱好,每年各大电视台都在海选一些音乐人才,搜集各地唱歌唱得好的人然后一夜成名,唱歌已成为很多人的爱好,但是想要唱得好,让人喜欢也是很关键的.那如何唱得好呢?下面是学习啦小编为大家整理的关于较简单的唱歌技巧，欢迎阅读!

较简单的唱歌技巧

1、五音不全

音乐是不分人的,如果有人说自己五音不全,那针对于这种五音不全的人来说,其实根本不是你五音不全,是你个人对音乐没有一种独特的接受能力,就是人家常说的,没有音乐细胞,所以,需要开发这一方面的脑细胞,通常对于这种朋友,一来是平时听得少,二来开口少,三来没投入心思.

2、要学会先听

听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心.

3、要学会练

不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要练,练指是练气息,练嗓子,练情感,练肺活量,练歌曲.这些东西你必须要练.当然这是指那些专业学习音乐,以及想学学好唱歌的人来说的.

4、运动练习

一般喜欢唱歌的人,如果想让自己的发声清脆悠扬,少不了平时的气息去运动练习,这是基本的身体要求.有了运动,平时吸气吐气才不会那么那么深沉,而且不至于发生气息不长的情况.

5、起音控制

开唱时,就要对这首歌有一点了解,比如它是什么旋律的,应该用什么声段,像比如安静的就用比较柔的声音,比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音,以便歌曲高潮部分好掌控发音,不然一会起音错了,一会会把嗓子喊坏.

6、歌曲掌握

有时候不是光念歌词就可以的,也要跟着学会去唱,唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度,看你是否能掌握这首歌,拍子的停息,以及拉长的音,这些都要控制好.

7、旋律练习

不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如.

简单的唱歌方法

多听节奏，掌握tempo，大多数唱歌不好五音不全的人都是因为节奏的原因。需要掌握鼓点、间奏这些关键的tempo。

投入很重要。好的歌者都是闭着眼睛陶醉在自己的歌声中。只要全身心投入到一首歌的情境中，相信没有唱不好的歌曲。

集中精神很重要。幻想你是一个歌者，你对着一个人抒发自己的情绪，实在无法集中精神的建议对着荧幕或是某一个定点来练习。

多练习。每个歌者都是经过千锤百炼成就的，没有人天生就会唱歌，就有乐感。即使你没有太多的技巧，只要经过持续练习，一定会成就好歌艺。

牢记歌词。忘词对歌手影响很大，忘了一个关键的歌词会导致连贯性的破坏，紧张的情绪让你无法投入下面的演唱。牢记歌词对于帮助你理解和情绪的投入都很有帮助。

唱歌的技巧

姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，痛快地叹一口气使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地流进，使腰和后背都有气感，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用打呵欠去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声歌唱发声是一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从较基本的发声练习开始。做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣;学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的掉下来的感觉，舌尖松松地抵下牙;唱八度音程时，从低到高，母音不断接连起来唱，口咽腔同时从小到大张开，气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。

吐词

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有一个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

五音不全

音乐是不分人的,如果有人说自己五音不全,那针对于这种五音不全的人来说,其实根本不是你五音不全,是你个人对音乐没有一种独特的接受能力,就是人家常说的,没有音乐细胞,所以,需要开发这一方面的脑细胞,通常对于这种朋友,一来是平时听得少,二来开口少,三来没投入心思。

要学会先听

听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心。

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初学者唱歌技巧速成诀窍及基本技巧

初学者有很多唱歌的技巧和速成诀窍，这些唱歌技巧是我们必须要掌握的，那么就让我们一起去了解一下吧?下面是学习啦!就让小编给大家一些初学者唱歌技巧速成诀窍吧，希望能对你们有帮助!

初学者唱歌技巧速成诀窍一

1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3.打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，较好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从较轻逐渐唱到较强。

学者唱歌技巧速成诀窍二

1.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

2.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

3.训练声音。你先找到较好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个较好的音，这就叫自我模仿。每个人都要有声音的记忆。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

学者唱歌技巧速成诀窍三

1.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到较大的共鸣，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

2.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

2.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。较简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

趣味音乐

肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲个性喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真期望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是十分的安静。

在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。

一天，肖邦自我爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。

“莫非是肖邦在弹琴?”肖邦的父亲十分惊讶的问

“是的，是那首民歌”

他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的十分专心，明白父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。

“孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。

老师不仅仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7岁的肖邦就学会了自我作曲。

8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。

有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了超多音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自我的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅仅写下了超多杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满打造性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

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你在用什么唱歌？一定要搞清楚

较初级的水平就是把一首歌唱下来了，把一首歌完成了，但是完成的好不好，就很难说了。在唱歌的时候，都是用大白嗓在唱，低音无共鸣，高音无惊艳，甚至声音很刺耳，毫无美感。音准、节奏都会有偏差，瑕疵已经大到变成一个窟窿了!可能刚接触唱歌的我们都会是这个样子的，只能用嗓子去唱完一首歌，但却不能真正唱好。

【第二类】唱完整了——用身体唱歌

这一类人可能学过一点声乐的皮毛，但却并不精通，他们在学到一点声乐知识之后就会开始用到歌唱里面，因为用的不好，所以在唱的时候更注重对声音的控制、对技巧的控制。然而这样的声音中，缺乏了所谓的“情感”。声音不错，技巧用的不错，但是却“人歌分离”，人在歌之外，歌在人之上。

【第三类】唱到位了——用心唱歌

其实一般人能唱到这个地步已经很不错了，声音里充满情感，每句歌词都能唱出它的味道，把歌曲诠释的很到位。技巧有，感情也有，就差把你唱哭了!

【第四类】唱入神了——用灵魂唱歌

这是大部分人都达不到的境界，大部分人只能做到第二类。能达到这种水平的基本算是音乐奇葩了，要么就是情场高手，经历过无数背叛分手的虐恋。他能用声音给你把一个看似平淡的故事讲得血淋淋，再安静的情歌也能给你唱哭。

其次，找到正确的方法，说白了就是要练好技巧。气息、发声、咬字、传声，每一个部门都要做好，这就要求我们一定要打好基础，这是唱好所有歌曲的基石。