乐理转调,粤语流行摇滚音乐的起源与发展

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发布时间: 2019-12-31 17:46:50

乐理转调,粤语流行摇滚音乐的起源与发展

乐理转调

粤语流行摇滚音乐的起源与发展

粤语流行歌曲所指的就是用粤语唱出来的流行曲。以广义而言，「流行曲」是在某一段时间内，社群中大部份人也认识的歌曲。而一般所指的，则是近代的「粤语流行音乐」，指香港自1970年代起，由莲花乐队主音歌手许冠杰所带动的一股潮流，其后蓬勃发展的粤语流行歌曲；这一定义亦正符合了大部分香港人对「粤语流行歌曲」的认知范围。

粤语流行曲的起源与发展

早期香港的娱乐场所如酒廊、夜总会被英文歌曲及国语歌曲所主导，当时本地歌手较为现时香港人所熟悉的包括祖·尊尼亚‭（‬JoeJunior‭）‬与黎爱莲‭（‬IreneRyder‭）‬和泰迪罗宾‭（‬TeddyRobin‭）‬等。英文歌曲主要流行的原因是演唱这类娱乐场所以上流社会的洋人为主，只有少数华人较有社会地位和经济能力来负担这类消费。

及至1960年代时，也是香港粤语电影流行的年代，不少香港电影更卖埠东南亚等地而大受欢迎，谭炳文、邓寄尘和郑君绵等当时的电影演员均曾推出唱片。当时粤语流行音乐只是粤语电影的附属品，未能独当一面成为艺人发展的事业。而且一般香港粤语片中粤剧风格的唱腔亦不易受年轻人的喜欢，被认为是陈旧和市井的，当时的大部份年轻人还是依旧偏好于英文歌曲和国语歌曲。1960年代后期，郑锦昌和陈齐颂主力迎合年轻人市场。当时郑锦昌更有「粤曲王子」之称，经典名曲包括《禅院钟声》、《唐山大兄》、《几度夕阳红》等，可是仍未令粤语流行音乐走出低下阶层音乐的形象。其他当时的主要电影演员如陈宝珠、胡枫、吕奇、萧芳芳等也有不少歌曲作品，主要是电影插曲。

1970年代

1971年，仙度拉‭（‬Sindokla‭）‬被邀请主唱《啼笑姻缘》，而事前她是一位从未演唱过粤语歌曲的英文歌手。此曲由顾嘉煇作曲和叶绍德填词作为一首电视剧主题曲，在优美的旋律配合文雅的歌词加上电视剧做成的流行风潮，一度成为当时的炽热音乐。

港产电视剧在1970年代开始的流行，为粤语流行曲注入强大动力。电视剧的主题曲不少都能成为流行一时的经典。当中以无线电视音乐总监顾嘉煇的作曲较为人所熟悉。很多在1970年代末至1980年代由顾嘉煇作曲、黄霑填词的电视剧主题曲，至今仍被奉为粤语流行曲的经典作品。

许冠杰主唱的《铁塔凌云》可以说是近代粤语流行曲的滥觞。1970年代初香港无线电视节目「双星报喜」好评如潮，主持节目的许冠文和许冠杰两兄弟因而名利双收（其弟许冠英后来也有涉足娱乐圈，人称许氏三兄弟），之后他们到世界各地旅遊，触发了在香港土生土长的许氏两兄弟思乡之情，回港后许冠文写了《铁塔凌云》的歌词，由许冠杰主唱，在新一辑的「双星报喜」内发表，结果反应空前理想而大受欢迎，带动了香港当代粤语流行曲的发展。

在许冠杰的《铁塔凌云》得到好评之后，其他歌手纷纷改变唱国语歌及外语歌的路线，其中较有名的，有温拿乐队、徐小凤、罗文、甄妮、林子祥、关正杰、叶丽仪等。社会的气氛逐渐改变，人们开始不再认为唱英文歌和国语歌才是高格调的表现。

作词风格上的改变

起初的粤语时代曲，有两极化的填词现象：一部份像粤曲一样，用较严谨的书面语甚至文言文写作歌词，这一类歌曲至今仍为人熟悉的，有《天涯孤客》、《啼笑姻缘》与及《一水隔天涯》等等；另一类就是人们所说的「鬼马歌」，以香港地道的广州话口语填词，唱出来的歌就像一般对话一样。因为它的内容每每幽默灰谐，描写一般市民大众的经历和感受，所以给人搞笑的感觉，故有这个名称。

随著粤语流行曲逐渐脱离「时代曲」的框架，新一代的填词人（如黄霑、郑国江、卢国沾等等），凭着他们的文学素养，在流行曲的歌词上，作出的改革：摒弃传统的「粤曲风格」，将歌词写得更贴近现代人的生活；同时开拓新的题材，撰写非情歌，将「粤语流行曲」的热潮推上高峰，并使「流行曲歌词」升格到艺术层次。

1980年代

「城市民歌」的兴起

1970年代尾至1980年代初，「城市民歌」的兴起，可说是粤语流行曲发展史上的一段「小插曲」。对于大部份香港人而言，提起香港的城市民歌，可能个想起的人，就是区瑞强。他是香港「城市民歌界」中较有度和代表性的歌手之一。

粤语流行曲的全盛时期

1980年代不仅是粤语流行曲百花齐放的日子，亦是香港乐坛的全盛时期，中国大陆和台湾的人纵然不谙粤语，亦会听粤语流行曲，甚至跟着唱。

谭咏麟、张国荣和梅艳芳雄霸整个1980年代的乐坛，是这个时代的乐坛巨星，三人不但歌艺出众，而且其形象和台风都令观众和歌迷受落，可谓声色艺俱全。其他歌手如林子祥、陈百强、锺镇涛和关正杰以至在1980年代尾至1990年代初红极一时的叶蒨文、彭羚、林忆莲、关淑怡、陈慧娴、Beyond、达明一派及草蜢都在乐坛放一异彩。

1990年代

「四大天王」时期

1990年代，张学友、刘德华、黎明和郭富城被传媒封为四大天王，「四大天王」支配香港乐坛，并垄断四大电子传媒音乐颁奖典礼的奖项。虽然张学友凭著出众的歌艺而雄霸整个乐坛，并成为了1990年代的乐坛巨星，但乐坛已开始出现吹捧偶像而不重实力的现象。另外，虽然王菲和郑秀文在1990年代中期成为乐坛天后，但声势不及「四大天王」，香港乐坛开始变成由男歌手主导，直至2000年之后为止。

「四大天王」时期至黎明和张学友先后宣布不乐坛奖项后逐渐没落。「四大天王」时期之后，吹捧偶像而不重实力的现象在1990年代末期愈来愈明显，加上唱片公司和电子传媒只重视市场和包装而不重视音乐创作，导致音乐界人才青黄不接。

「K歌」文化

K歌是1990年代中后期的香港音乐文化之一。自从香港盗版音乐充斥市面起，香港乐坛开始处于低迷，至使唱片公司收入大减。于是，唱片公司与卡拉OK集团合作，推出全新试唱歌曲，乐迷可在卡拉OK盒子观看新歌的音乐影带或试唱该歌，以图吸引卡拉OK盒子的生意，及令香港乐迷重新注意本地乐坛。唱片公司为迎合一般人的口味，一般会要求音乐人在作曲时采用较简单的音乐和重覆易记的歌词，令乐迷较易掌握该歌曲。而大部份歌曲以情歌为主并开始公式化，由于要迎合市场需要的关系，从而慢慢降低了歌曲的素质和大幅收窄了音乐人的创作空间。结果久而久之，香港乐迷开始对「K歌」生厌，不愿再浪费金钱购买本地唱片，唱片公司却又未有迎合这个市场趋势去提升歌曲质素，结果导致香港乐坛持续低迷，恶性循环下，不单无法走出香港市场，削弱了在全球华人社区的影响力，甚至连本地市场也失守，大批香港乐迷流向台湾、日韩、英美等外地音乐之上。可是，莫名其妙的是，绝大部分乐迷在卡拉OK盒子仍唱广东和国语歌，有些还唱近期的广东歌。

2000年代

造星运动

由于音乐界人才青黄不接，唱片公司陆续出现裁员和结业潮。唱片公司为寻找赚钱途径而尝试邀请电影界受欢迎的演员成为歌手，或者物色模特儿成为歌手，令香港乐坛变得只重视市场和形象而不重视歌唱实力，大量只有外表但歌艺平庸的新人在乐坛湧现，当红人气组合Twins正是这时期出现的表表者。可是，大部分在这个时期出道的新歌手都没有什么影响力，出道不久就很快销声匿迹。

粤语流行曲的衰落

踏入2000年代，不少1990年代的香港歌手如王菲、郑秀文、张学友、黎明和郭富城等已渐渐淡出歌唱演出。部份转而发展电影甚或尝试舞台剧等演出。亦有部份1970年代、1980年代和1990年代初期的歌手高姿态复出，如许冠杰、徐小凤、甄妮、谭咏麟、林子祥、叶蒨文、彭羚、林忆莲、关淑怡；乐队则有Beyond20周年的重组‭（‬已再度解散‭）‬，达明一派及草蜢也有重组的活动。另一方面，音乐界亦有几位歌手及音乐人因各种原因逝世，包括张国荣、梅艳芳、罗文、黄霑和林振强，对香港粤语流行音乐影响甚大。

随著K歌文化导致香港乐坛持续低迷，粤语流行音乐的影响，就正如黄霑在他的博士论文所言：粤语流行曲已完全失去从前的优势，未来或许只能像粤曲一样，「成为古董式的精英文化，在文化场所变中国曲艺来演出。」「声音会随时间湮没，除了存在人们的记忆和几张尘封的唱片里，下一代未必再有人惹起共鸣了…回归

什么是节奏？学习基础乐理知识

节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。
　　
　　音乐中的节奏概念是很宽泛的，从较宏观的角度看，它可以说是音乐的"进行"，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
　　
　　一、节拍（metre）
　　
　　
　　拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是"每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
　　
　　在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
　　
　　以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，有许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见，而实际上早在18世纪贝多芬就用过这种手段，还让当时的保守人士感到十分不满。这里有个很好的例子——斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱，但后来它很快就成为20世纪的经典之作了。斯特拉文斯基在这里的节奏运用相当精彩，这是他造成整体艺术风格的一个极为重要的因素。《春之祭》中的第二段音乐《春天的前兆和青年男女之舞》，谱子上写的是两拍子，但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置，原来的古典式感觉被破坏了。
　　
　　谱例一：斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》

曲例一：斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》

　　我们可以想像，这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了，而是要按照实际重音来打拍子。
　　
　　在古典音乐中，只要乐谱开头标出2/4、3/4或者4/4这样的节拍标记，后面就基本上不再变化了，而在现代音乐中却常常要改变拍子记号，比如《春之祭》中《春之轮舞》，它的小节是5/4拍，第二小节是7/4拍，第三至第五小节是6/4拍，第六小节又是5/4拍，如此频繁的变化，给人以非常不稳定的感觉。而由于这里的强拍不突出，所以给人的整体感觉是松散的，缺少推动力的。
　　
　　谱例二：斯特拉文斯基《春之祭》中的《春之轮舞》

曲例二：《春之祭》中的《春之轮舞》
　　
　　假如同样是这种频繁变换的拍子，把重音加强，听上去就会是另一种感觉了。如《春之祭》的较后一曲《当选少女之舞》的开头一段。所谓"当选少女"就是在祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女，她要狂舞直到死亡，这就是祭祀仪式的高潮和结束部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响，节奏变化多端，差不多是一小节一种拍子，如开始的四小节，分别是3/16、5/16、3/16、4/16，而那些重音带来的冲击感相当强烈。
　　
　　谱例三：《春之祭》中的《当选少女之舞》

曲例三：《春之祭》中的《当选少女之舞》
　　
　　在这里，非规则节奏的不同寻常，试想一下，假如换成古典式的有规律的节奏，那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。
　　
　　背离传统节奏概念的方式有多种多样，除了上述的"人为改变重音位置"和"频繁改换拍子"以外，还有复合节奏，比如在管弦乐队里，弦乐声部是三拍子，而铜管声部则是四拍子，两个不同律动的流层合在一起，形成了复杂的、多元化的音响。
　　
　　二、速度（tempo）
　　
　　速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。
　　
　　速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。
　　
　　常用的速度标记如下：
　　

慢速类：

Large

广板

Grave

非常缓慢庄严而缓慢

Lento

慢板

Adagio

柔板

中速类：

Andante

行板

Andantino

小行板

Moderato

中板

快速类：

Allegretto

小快板

Allegro

快板

Allgero molto

很快的快板

Vivace

活泼的、轻快的

Presto

急板

Prestissimo

较急板

　　
　　除了这些术语以外，还有时采用比较精确的标记，比如＝88，意思是一分钟演奏88个一拍，＝88，则是一分钟演奏88个二分音符。在音乐专用的节拍器上可以看到这些的速率，可以想像，这样的标记对指挥家和演奏家的指令就比较确切了。还有些作曲家对速度的控制非常严格，他会给演奏者规定具体的演奏时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55"”字样。
　　
　　速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。
　　
　　下面是几个实例：
　　
　　巴赫（Bach）布兰登堡协奏曲第二乐章是柔板，它能给人一种安详平宁的感觉。这首柔板采用的是三拍子，由于速度慢，旋律悠长，我们几乎感觉不出来它的强弱拍子的交替。
　　
　　曲例四：巴赫布兰登堡协奏曲第二乐章柔板
　　
　　这部协奏曲的第三乐章是快板，它是6/8拍，即每小节有6个8分音符，它实际上是两个3/8拍的组合（强－弱-弱，次强－弱－弱）。
　　
　　同样是三拍子，由于速度不同，完全不一样。这首快板是活泼热烈的，律动感很强，因此音乐有一种向前推动的动力。
　　
　　曲例五：巴赫布兰登堡协奏曲第三乐章快板
　　
　　在一首作品当中作曲家有时会改变速度，来造成情绪上的对比和变化。我们在前面谈到音区和力度时，曾例举了斯特拉文斯基的芭蕾舞音乐《火鸟》的终曲，另一个是格里格的《培尔.金特》组曲中的《在山大王的宫中》，其中的节奏特点都是从慢变快，《火鸟》的终曲在变快了之后，又回到慢速，极有。
　　
　　现在让我们来对照着欣赏两首小曲，它们的关系十分有趣，前者是后者的改编，由于速度不同，面貌全非。前者是法国作曲家圣－桑（Saint-Saens）的组曲《动物狂欢节》中的《乌龟》。乌龟的特点是动作慢，所以作曲家用了很慢的速度来描写它的形象，而后者是这首曲子旋律的来源——法国作曲家奥芬巴赫（Offenbach）的一首快速舞曲。
　　
　　谱例四：圣－桑组曲《动物狂欢节》中《乌龟》主题（奥芬巴赫《康康舞曲》主题）
　　
　　曲例六：圣－桑组曲《动物狂欢节》中的《乌龟》
　　
　　曲例七：奥芬巴赫《康康舞曲》
　　
　　一般来说，快的节奏令人兴奋或紧张，慢的节奏给人安详从容的感觉。但这也不是的，还要看与节奏相配合的其他要素，如音区、力度以及音色等等。在影视配乐中，作曲家常常要使音乐节奏与画面节奏相配合，以渲染气氛，但他们常常会用"反衬"手法，比如画面特别紧张、镜头剪接非常迅速的时候，音乐却是慢速的，这种时候往往会产生十分有效的结果，这就是令观赏者更加紧张，或者是加大了空间感。比如在描写越战的电影《野战排》中，有一组镜头相当激烈，飞机在天上连续地向地面扔炸弹，大地一片火海，许多人在挣扎、流血，而音乐却用了美国作曲家巴伯（Barber）的一首为弦乐队而写的"柔板"，速度很慢，节奏气息宽广，旋律是长线条的，其惊人地好，观影者在眼前一片灾难的时候，不仅仅是被血肉横飞的场面震惊，而更多的是从宏观的角度、从人类历史的角度进行思索，由此产生对战争的痛恨，对生命的珍惜，对和平的渴望。
　　
　　谱例五：巴伯为弦乐队而作的《柔板》

曲例八：《为弦乐队而写的柔板》
　　

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面较重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

中国人物之较

1、获奥斯卡音乐奖的位中国作曲家

1988年，举世瞩目的第60届奥斯卡电影大奖，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，而捧得一座金像——奥斯卡音乐奖。这是中国作曲家次获得奥斯卡音乐大奖。

苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。

2、中国历史上较早的音乐家

在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。其中夔称得上是我国历史上较早的音乐家。夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百姓，后被舜破格提拔重用。夔担任乐官之后，曾亲自参与乐舞《韶乐》的创作和指挥。相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期的齐国，孔子听后赞叹曰“韶尽美矣，又尽善也”。可见夔的音乐技能之高超。

3、较早创立十二平均律的音乐理论家

我国明代杰出的科学家、音乐理论家朱载育，是世界上个用科学理论创立“十二平均律”的人。他的律学著作达17部之多，完整、系统地创造了“新法密率”，即十二平均律。朱载育考证的律制，在音高上的误差小，其精确程度使西方的一些音乐理论家也叹为观止。

4、世界上登台较少的演奏家

1950年深秋的一个晚上，在中国江苏无锡的一次文艺晚会上，一位双目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，演奏者也激动得热泪盈眶，又加演了一曲《听松》。他就是闻名中外的民间音乐家——瞎子阿炳。

阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。从小酷爱音乐，随养父华清和道士学习各种乐器，能唱会奏，还能即兴编词创作。因生活所迫流落街头，后又不幸患眼疾而双目失明。他手中的二胡琴弦较粗，且绷得很紧，其他人一般是按不动的；他的琴声高亢而悠远，演奏别具一格，站着拉或边走边拉，将二胡琴筒夹在两膝间是他常有的演奏姿势。由于他社会地位低下，虽然演奏技巧很高，却从来无缘上台表演。这次文艺晚会，是他有生以来次也是较后一次登台。（饱经沧桑的华彦钧在这次演出后不久就与世长辞了）

1951年，天津人民广播电台播送了华彦钧的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。国庆10周年时，中国对外文化协会将《二泉映月》作为我国民族音乐的代表作之一送给国际友人。从此，华彦钧的作品在国外广泛流传，并得到很高的评价。指挥家小泽征尔听了《二泉映月》后，不禁潸然泪下，他深受感动地说；“断肠之感，这句话太合适了”。

七十种常用音乐术语

1、套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

2、组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

3、奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后，其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）

4、交响曲symphony

大型管弦乐套曲，通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

5、协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏，并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

6、交响诗symphonicpoem

单乐章的标题****响音乐

7、音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

8、序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

9、前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

10、托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

11、幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

12、随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

13、狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

14、练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

15、无词歌songswighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

16、浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

17、叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

18、夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

19、小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

20、谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

基础乐理第二讲-乐音体系冀疆主讲

基础乐理：第二讲乐音体系

音乐中乐音的总和叫做乐音体系。这是我们研究的重点。乐音体系中的各音叫做音级。音级与音是不一样的，音是广义上一切声音，包括乐音和噪音，而音级就只能是乐音了！

音级分为基本音级和变化音级两类。

1、基本音级：只有七个，用英文字母表示为：C、D、E、F、G、A、B，它们依次循环在钢琴的白键上。

（大家观察一下，钢琴有黑键和白键之分，黑键比较有规律，都是两个一组，三个一组循环的，每两个一组的黑键的左侧那个白键就是C了）

2、变化音级：使用临时变音记号，将基本音级升高或降低后得到的音级。

在这里，我们就要先说临时变音记号了！临时变音记号共有5种。

#：这叫升号，指将基本音级升高半音。

B：这是降号，指将基本音级降低半音。

×：这叫重升号，指将基本音级升高全音。

bb：这叫重降号，指将基本音级降低全音。

ヰ：这叫还原号，指将已被升高或降低的音级还原为基本音级。

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我还要提示大家：在钢琴上，相临的两个琴键是半音关系，隔开一个琴键的两个琴键是全音关系，也就是说，一个全音等于两个半音。而且，越往右侧，音越高，我们来看，在C和D之间的这个黑键，它在C的右侧，与C相临，也就是说，它比C高半音，所以它叫#C（升C）；但是我们再来观察，它又在D的左侧，与D也相临，所以它又叫bD（降D）。

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按照刚才讲的，大家就不难理解，G和A中间的黑键，又叫升G又叫降A了吧！如果你听懂了，那么我们再来引如一个稍微困难一点点的，大家看，如果把G这个音升高全音呢？是不是到了A这个琴键呢？那么，A这个琴键是不是又应该叫重升G了呢？刚才不是说了吗，升高全音就是重升啊！

好的，我们来看，这样看来，每一个琴键都不止一个名字了，就像刚才讲的，又叫升C又叫降D，有同学要问它到底叫什么？这同一个琴键上的名字又有什么关系呢？那么我们就又引出一个新的概念：等音！

大家想：我们在键盘上弹升C，再弹降D，我们发现会是同一个琴键，那么它们这两个音的音高就一定相同啦，这样的音就互称为等音！

等音：音高相同，记法和意义不同的音就叫做等音。或者说；同一个琴键上的不同名称，互称为等音。理解了吗？？

好，我们休息一下！那么大家在休息的时候，能不能继续找出其他几个琴键上的等音呢？？较后我们得到下面的这个结果：

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看看，头晕吗？？呵呵`~再仔细的看看，慢慢就理解了，这很重要啊，要不然，以后的音程还有和弦你都学不好的！

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