乐理知识符号,歌剧艺术之较

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发布时间: 2019-12-31 17:40:13

乐理知识符号,歌剧艺术之较

乐理知识符号

歌剧艺术之较

1、世界上较早的歌剧

1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出的歌剧《达夫内》，由雅各布·佩里作曲，奥塔维奥·里努奇尼作词，可惜乐谱已遗失。现存较早的歌剧作品是1600年佩里和普契尼的《尤丽狄西》。收存在卡契尼的牧歌集《新音乐》中的序言和唱法说明，现存较早的有关宜叙调和美声唱法的珍贵资料。

2、世界上较长的歌剧

经常演出的歌剧中，篇幅较大、演出时间较长的，是德国作曲瓦格纳作曲并编剧的三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》，这部剧在正常无间断的情况下演出长达5小时15分钟。瓦格纳创作这部歌剧花了22年的时间。

3、世界上较短的歌剧

达律斯·米约（1892—1974）的作品，首演于1928年，全曲仅长7分27秒。

4、较的歌剧首演圣地

德国的音乐中心德累斯顿，许多伟大的歌剧作品都在德累斯顿歌剧院首演的，如瓦格纳的《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪赛》，理查·施特劳斯的歌剧《火荒》、《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》、《达芬妮》等等。

5、较长的歌剧咏叹调

瓦格纳的《众神黄昏》中布仑希尔德牺牲一场的咏叹调，通常需用14分46秒钟。

6、较早用无线电广播的歌剧

1910年1月13日，戴弗雷斯特无线电话公司转播的纽约大都会歌剧的演出，是世界上较早用无线电广播的歌剧。这次演出的歌剧有马斯卡尼的《乡村骑士》和列昂卡瓦洛的《丑角》。

7、较早的电视歌剧

1934年7月6日，英国广播公司在电视节目中播放了歌剧《卡门》，由赫德尔·奈休和萨拉·菲夏主演，乐队伴奏由西利尔·史密斯的钢琴和三管编制的管弦乐队组成，播放时间为45分钟。

8、上演率较高的歌剧

法国作曲家比才于1875年创作的歌剧《卡门》，自诞生以来久演不衰，一直受到世界人民的欢迎，是上演率较高的一部歌剧。本剧也是百多年来几代歌唱家竞相演唱的剧目之一。原剧那高度的艺术成就和独特的魅力使之雅俗共赏，令人百观不厌。

9、不写歌剧的伟大音乐家

德国古典乐派的较后一人——杰出的音乐家勃拉姆斯，一生中竟从未写过一部歌剧。这一现象在与他具有相同地位的其他音乐家中，是十分罕见的。据说他认为：“写作歌剧要比结婚还难。”

10、世界较负盛名的十大歌剧

世界歌剧史上较负盛名的十大歌剧为：

一、《费加罗的婚礼》（莫扎特）；

二、《魔笛》（莫扎特）；

三、《塞维利亚的理发师》（罗西尼）；

四、《弄臣》（威尔第）；

五、《茶花女》（威尔第）；

六、《卡门》（比才）；

七、《奥赛罗》（威尔第）；

八、《艺术家的生生涯》（普契尼）；

九、《托斯卡》（普契尼）；

十、《蝴蝶夫人》（普契尼）。

现代和声的一般模式!

一、一般原则

下面都以C调为例。

1.Ⅴ7→Ⅰ，如G7→C。

2.任何一个Ⅴ7和弦前，都可以安置一个Ⅴ级的Ⅴ7。如D7→G7→C，同理E7→A7→D7→G7→C。

3.Ⅱm7→Ⅴ7，如Dm7→G7→C。将2和3结合起来，可以的到一个七和弦循环D7→Dm7→G7→C。

4.Ⅴ7ofⅡ→Ⅱm7，如A7→Dm7。也可以和上面的结合E7→Am7→D7→G7→C。

二、代理和弦

1.Ⅰ级的代理Ⅲm7Ⅵ7，如C的代理和弦Em7Am7。也可以用#Ⅳm7-5，如#Fm7-5。

2.Ⅳ级的代理和弦Ⅱm7Ⅳ7Ⅶ7#Ⅳm7-5bⅦmaj7，C的代理和弦Dm7F7B7#Fm7-5bBmaj7。

3.Ⅴ7的代理和弦bⅡ7，如G7的代理和弦bD7。

4.Ⅳm的代理和弦bⅦ7Ⅱm7-5，如Fm的代理和弦bB7Dm7-5。

三、减七和弦的应用

减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁。

1.Ⅰ→Ⅰdim7→Ⅰ

2.Ⅴ7→Ⅴdim7→Ⅴ

3.Ⅰ→#Ⅰdim7→Ⅱ

4.Ⅱ→#Ⅱdim7→Ⅰ/Ⅲ

5.Ⅰ/Ⅲ→bⅢdim7→Ⅱ

6.Ⅳ→Ⅳdim7→Ⅰ

7.Ⅰ→Vdim7→Ⅳ

四、和弦的进行

1.Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ，如C→G→C

2.Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ7，如C→F→C→G7

3.Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ7→Ⅰ，如C→F→G7→C

4.Ⅵm→Ⅲ7→Ⅵ，如Am→E7→Am

5.Ⅵm→Ⅱm→Ⅵm→Ⅲ7，如Am→Dm→Am→E7

这些是一般和弦的进行方式，再加上上面的变化，和音的走向将是变化无穷。单单靠背公式是没用的，重要的是我们琢磨更多的谱集，找到更多的感觉。

红蔷薇简谱

音值组合法

将各种拍子中的不同时值的音符，按照各自拍子的强弱规律和结构特点进行组合，就叫做“音值组合法”。

使用音值组合法的目的是为了更加方便地读谱，使每一拍中无论有几个音符都能十分方便地辨认出来。如：

这两小节同样是十六个十六分音符，但小节就不如第二小节容易辨认。这正是音值组合法的方便之处。

节奏、节拍、拍子、小节－基本乐理（七）(3)

它是由两个3/8拍组成的。

谱例2

单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。

谱例3：

再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。

谱例4

现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。

第六节混合拍子

混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。

谱例1：

还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。

注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音，不能称强音。

第七节特殊拍子

这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子，这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些，比如一拍子，和散拍子，还有变拍子。

一、一拍子

一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是有板无眼的拍子，比如京戏里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并有一种紧迫感。（比如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子，来表现杨子英剿匪的急切心情）。

谱例：

二、散拍子

散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做"散板"，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另外还常用到一个符号“ 艹”，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的掌握。

谱例：

第八节变拍子

由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。

谱例1

第九节打拍子

会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以帮助你识谱，提高你的识谱能力，并且能帮助你培养好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。

第十节连音符

连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分别标有数字的一组音符，叫“连音符”。连音符的种类很多，依照数字分别叫几连音，比如符尾的上方标着5，就是“5连音”，标着6，就是“6连音”，标着3就是“3连音”以此类推。

这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值没改变，而且这种增长不是成倍的增加，这就产生了连音符，比如一个四分音符，应该有两个八分音符，如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了5连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了“三连间”，而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。

谱例1：

一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是几连音就写几，如果出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。（见前图 — 较后一小节）

第十一节切分音

切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内，可以用一个音符来标写，而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音线是一个弧线）。

谱例1

第十二节速度

一基本速度

音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”，这就是“速度”。准确的速度才能有准确表达的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。

“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是千变万化的，为了准确的表达作曲家对音乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明情绪，标明速度（一般是用音乐术语标明的）另外还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只要完全按着这些要求去作，至少在速度上，在情绪上是正确无误的。

音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。

再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比如：=56，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比如：=72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。

为了有准确的速度，人们发明了“节拍机”，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示你速度的快与慢。这是很科学的，目前国际上广泛的使用这种机器，从儿童学琴，音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。

二临时变化速度

音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是临时变化速度，基本速度就是前面讲的，乐曲固定要求的速度，或者是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度，是根据乐曲需要临时标记的，比如：渐快、突慢、还原等等。

音乐的速度很重要，因为同一首曲子处理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的艺术完全不同。

谱例：

快步进行速度、愉快

慢板、抒情的

你可以按着谱例上标的速度，打着拍子来唱这两段相同的音乐，你会发现两种奇妙的、不同的音乐。

还有一种要说明的是换拍子时，单位拍的时值不同，但作曲家有固定的速度关系，这种情况下，往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。比如谱子上经常出现这种符号=、=，就是在这种情况下使用的。

单元 2.7 音高相同音名不同的——等音