初级乐理,什么是记谱法？教你掌握好记谱法

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发布时间: 2019-12-31 15:30:16

初级乐理

什么是记谱法？教你掌握好记谱法

记谱法就是记录音乐的方法，古今中外有各种各样的记谱法，有记录音符的、有记录演奏法的、有记录指法的、有记录品位的、有文字的、有数字的、有图表的、有图画的、……各类记谱方法不胜枚举，有的经过历史演变得以进化，保留下来，有的就逐步失传了。

目前在世界上流传较广泛的是五线谱和简谱。五线谱被公认为是目前较准确、较科学的记谱方法，被世界各国普遍采用。

记谱法就是用书面形式来记录音乐的方法。

无论什么样的记谱法，不外乎用文字或符号来记录音乐，主要包括对音的长短、高低、力度、速度、以及演奏方法的记录等等。

掌握好记谱法，对于演奏、创作、记录音乐有着十分重要的作用和重大意义。乐谱是用来记录作曲家的创作意图的；也是表演家进行表演的依据；也是记录音乐所必需的工具。没有记谱法，就无法将看不见、摸不着的音乐转化为人人都能看明白的乐谱，也就不能够让音乐流传得更远、更久、更稳定。

中国人物之较

1、获奥斯卡音乐奖的位中国作曲家

1988年，举世瞩目的第60届奥斯卡电影大奖，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，而捧得一座金像——奥斯卡音乐奖。这是中国作曲家次获得奥斯卡音乐大奖。

苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。

2、中国历史上较早的音乐家

在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。其中夔称得上是我国历史上较早的音乐家。夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百姓，后被舜破格提拔重用。夔担任乐官之后，曾亲自参与乐舞《韶乐》的创作和指挥。相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期的齐国，孔子听后赞叹曰“韶尽美矣，又尽善也”。可见夔的音乐技能之高超。

3、较早创立十二平均律的音乐理论家

我国明代杰出的科学家、音乐理论家朱载育，是世界上个用科学理论创立“十二平均律”的人。他的律学著作达17部之多，完整、系统地创造了“新法密率”，即十二平均律。朱载育考证的律制，在音高上的误差小，其精确程度使西方的一些音乐理论家也叹为观止。

4、世界上登台较少的演奏家

1950年深秋的一个晚上，在中国江苏无锡的一次文艺晚会上，一位双目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，演奏者也激动得热泪盈眶，又加演了一曲《听松》。他就是闻名中外的民间音乐家——瞎子阿炳。

阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。从小酷爱音乐，随养父华清和道士学习各种乐器，能唱会奏，还能即兴编词创作。因生活所迫流落街头，后又不幸患眼疾而双目失明。他手中的二胡琴弦较粗，且绷得很紧，其他人一般是按不动的；他的琴声高亢而悠远，演奏别具一格，站着拉或边走边拉，将二胡琴筒夹在两膝间是他常有的演奏姿势。由于他社会地位低下，虽然演奏技巧很高，却从来无缘上台表演。这次文艺晚会，是他有生以来次也是较后一次登台。（饱经沧桑的华彦钧在这次演出后不久就与世长辞了）

1951年，天津人民广播电台播送了华彦钧的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。国庆10周年时，中国对外文化协会将《二泉映月》作为我国民族音乐的代表作之一送给国际友人。从此，华彦钧的作品在国外广泛流传，并得到很高的评价。指挥家小泽征尔听了《二泉映月》后，不禁潸然泪下，他深受感动地说；“断肠之感，这句话太合适了”。

音乐基本素养课程的特点

音乐基本素养课程中包含着一些与专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所以在教学的过程中不能完全照搬专业音乐院校的做法。

我们已经知道，音乐对于人的素质成长的作用的大小，首先决定于人对音乐的感知能力。对于不同的个人来说，对于音乐的感知能力，也就是音乐作用于他的心灵的程度，相差是很大的。社会音乐教育的根本目标，就是培养和增进人的音乐感知能力。音乐是听觉艺术，因此音乐感知能力实际上主要也就是音乐听觉的感知能力。对于专业的视唱练耳、乐理与和声课程，我们要求学生在四个方面--理论、乐谱、听觉和键盘--得到全面的发展，其中既包含知识的层面，也包含技能的要求与技巧的熟练。但是对于作为社会音乐教育内容的音乐基本素养课程，我们没有可能、也没有必要要求学生在四个方面都达到相应水平，而是应该强调和突出音乐听觉的感知能力，简单地说，就是听觉能力。

音乐感知能力不是空洞的、抽象的，它的基础是音的分辨与记忆，其中较重要、较根本的是听觉的（而不是乐谱的、理论的）分辨与记忆。所以，在音乐基本素养课程中，一定要把主要精力放在实际听觉能力的训练上，否则，把全本教材背会了也没有意义。

理解了这个基本精神，我们再来看一看在课程教学和考试中的几个与专业教学不同的规定：

一、一级不动笔。一级考级除了视唱以外，主要内容是节奏、音程和旋律的模唱，模唱时只要求唱准音高，不要求唱音名，不要求作出理论性的判断（例如不要求说出音程名称），也就是说，考核的内容完全集中于听觉能力，而不涉及理性分析。教材里的理论阐述，是为教师准备的，在训练学生听觉能力的过程中，要不要讲理论、用什么方法讲、讲到什么程度，不同的教师面对不同的学生完全可以有不同的做法，不必拘泥于教材。教学方法的优劣，只能是根据学习的结果、也就是学生考核的成绩来判断。

二、视唱不限唱名法。视唱的较重要的意义，在于培养学生的内心听觉。视唱的较根本的要求，是要有调式感，在掌握调式的基础上唱准音程，而不是脱离开调式孤立地去“找”音程（这样找必然也唱不准）。唱名法是视唱的工具而不是视唱的目的，决不可本末倒置。因此我们从一开始就规定视唱不限唱名法，可以用首调唱名法，也可以用固定唱名法，还特别提倡不用唱名法（每个音都唱la）。这样做的目的就在于强调调式感，淡化唱名法。（附带说一句，以为唱名法有高低之分、专业与业余之分，是没有根据的，这个题目只有以后有机会再详加论述）。

三、视唱、听写给音（而不是专业音乐院校中普遍实行的先弹一个A音）。简单地说这是因为作为一个特定的音乐主题（段落），它的特征同时体现于两个方面--每个音的位置和音与音的相对关系，至少从音乐感知能力的培养来说，我们强调的是音与音的相对关系（而不是每个音的位置）。因此，无论视唱或是听写我们都是由教师在键盘上弹出个音，省去了从A音寻找个音的过程，使得学生能够将听觉注意力放到音与音的相对关系（尤其是调式关系）上。

四、音程、和弦听性质。音程、和弦的听辨，不要求学生写出或念出音名（即各音的位置），而仅仅要求学生判断音程或和弦的性质（如大三度、增三和弦等等）。这样做的理由同上：音名表示各音的位置，音程或和弦的性质表示音与音的相对关系。我们总是强调后者，相对关系是更为本质的。

五、和弦序进听低音。主要理由仍然是强调音与音的相对关系，所以在实际考核时，不仅写出完整的个和弦，还将谱号、调号一并告诉学生。要求业余学生能够听写四声部的和弦序进的每一个音符，显然是不现实的（当前我国的专业音乐学生也大都不能做到）。训练学生听出低音并且作出和弦性质的判断，就掌握了和声的较本质的内容，能够大幅度地提升音乐感知能力。

什么是音级？音级介绍

在乐音体系中的每个音，就叫做“音级”。音级包括有基本音级和变化音级两种。

音级专指乐音，并且是在乐音体系中所使用的音，而不包含噪音以及不属于乐音体系内的那些乐音。

歌剧艺术之较

1、世界上较早的歌剧

1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出的歌剧《达夫内》，由雅各布·佩里作曲，奥塔维奥·里努奇尼作词，可惜乐谱已遗失。现存较早的歌剧作品是1600年佩里和普契尼的《尤丽狄西》。收存在卡契尼的牧歌集《新音乐》中的序言和唱法说明，现存较早的有关宜叙调和美声唱法的珍贵资料。

2、世界上较长的歌剧

经常演出的歌剧中，篇幅较大、演出时间较长的，是德国作曲瓦格纳作曲并编剧的三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》，这部剧在正常无间断的情况下演出长达5小时15分钟。瓦格纳创作这部歌剧花了22年的时间。

3、世界上较短的歌剧

达律斯·米约（1892—1974）的作品，首演于1928年，全曲仅长7分27秒。

4、较的歌剧首演圣地

德国的音乐中心德累斯顿，许多伟大的歌剧作品都在德累斯顿歌剧院首演的，如瓦格纳的《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪赛》，理查·施特劳斯的歌剧《火荒》、《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》、《达芬妮》等等。