音乐声乐培训：教你怎么唱歌好听，如何控制和调节嗓音（上篇）

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发布时间: 2019-07-19 14:21:37

音乐声乐培训:教你怎么唱歌好听，如何控制和调节嗓音（上篇）

音乐声乐培训

教你怎么唱歌好听，如何控制和调节嗓音（上篇）

人的发声器官如同一架调音台，（甚至比调音台更复杂）声道的长、短、宽、窄；声带的张力、阻力、振动长度、振动面的宽度；气息压力的大小、软硬起音等都好比键钮，高明的调音师知道根据歌手的具体嗓音特点，扬长避短调节出。所谓唱法研究和声乐技巧就是学会怎样控制自己的调音台，没有高音的人，如何“调“出高音来，没低音的人怎样延伸出低音来。常见的真、假声联接不起来、力度不足、刚柔不能相济、气息不贯通等等一系列发声困扰，都属于不会调节自己的这架调音台，决不要归咎于自己先天条件不好。下面介绍一些具体的控制和调节方法（由于发声器官的核心部分-——喉室，声带看不见，摸不着，所以不得不使用“意识“来调控）。

1、“塞”

这一意识的调节涵义就是一开始就要声带处于压缩状态，这一发声状态早被广泛使用，不论是自觉或不自觉，具体的操作方法就是抓住”咳嗽”前一刹那的状态，自我意识上如同有意识去制造一种”痰”声，又好像有痰吐不出来。开始时自我感觉往往很别扭，（但其客观———给狂热听众的感觉并无此感），除非用慢动作来显示，听众会清晰地听到字头上那个沙哑的“起首“音（这种故意显露的痰音已被许多名歌星作为一种风格来使用，使用这种方法较显著的例子可推女歌手Sade（塞德）。其实它更大的功能是生理上的，用这个方法可使声带一开始就处于咳嗽前一刹那的状态-——-较理想的歌唱状态，是通俗唱法的发声基础，同时也是一种技巧，它的功能是焊接真假声的断裂；对没有高声区的歌者来说，可以人为地制造一个高声区，它又是嗓音保健的；即便开始不免产生自我感觉上的不习惯，别扭。

当适应以后，解决了具体问题，就会体会到它的妙处了，因为进入高阶段———对比技巧控制时，也唯有这种发声方法才能把刚柔、强弱、亮暗的变换沟通起来，歌唱的线条也由此而生。

2、"擦”

声音必需靠在声带上，这是欧美唱法的特点之一，从生理上说就是声带在歌唱时，始终保持在高度积极的振动状态，特别体现在唱“弱声“上，用物理上说就是声带的张力和阻力必需到位；尽管唱成为通俗歌曲有话筒，有意思的是声音不靠在声带上的声音，唱得再响，通过话筒照样轻的可怜。怎样练？用滚保龄球的意识，把声带比作球道，声音“贴着”声带的水平线向前推；这样的意识可使声带积极起来，（必需以“软腭弓“放下来相配合，软腭不能提起，否则声音就无法靠在声带上，也无法推出去）这一方法可使声音唱出来，也就是声乐术语中的”靠前”，对消除鼻音也有用，是解决声音闷暗不透的主要方法。

如果声音靠在声带上面出不去，那么很可能是气息僵化的影响气息不流动当然声音也不动了。另一种可能是舌头僵硬，在通俗唱法中，由于吐字的特定要求-——-夸张，舌头在咬字时，必需左右横向积极拉紧去发元音，否则不仅影响吐字，也影响声带的积极。由于这个“靠“字本身具有“停住”的性质，所以改用“擦”的意识，好像打“擦边球”，自我意识是觉得声音靠在声带的水平面上一擦而过，以防止误导为“停留在声带上“出不来；事实上人的声音总是通过嘴巴出来的，但歌唱的特定需要--—-即”歌唱的声带”不同于”说话的声带”之处在于歌唱要用压缩的声带工作，甚至在感觉上要求唱者在自我意识上觉得嘴巴已移到了喉头部分，而旌一种声音好像已不通过嘴巴似的感觉。擦”包含声带边缘振动的性质。

学习唱歌

以上介绍的“塞”和擦”两种，对于声音疏松症的人都有疗效，但对于逼紧喉咙的人，这两个方法暂时不宜使用，必需等喉咙卡紧或室带压迫声带的毛病治好后，再练；另外“塞”的方法很容易被误解为喉咙和声带一起闭塞，因而造成副作用，甚至把”声带塞紧”做成了“喉咙塞紧”的反，由于喉咙和声带处于同一位置-———声带在喉头中，感觉上往往不易分辨，因此这个手法在使用时，较好有教师引导；好在声带紧和喉咙紧发出来的声音不同；声带积极拉紧和收缩，在唱者自我意识中也会感到喉咙紧，但听众听起来声音并不紧；如果听众听起来感觉声音紧的话，那么一定是喉咙紧或喉咙和声带一起紧了。从概念上一定要辩证对待松与紧的问题，声带必需高度”紧”，是目的，喉咙一定要高度“放松”，为的是不干扰声带的积极振动，”松"，是为了更有效地“紧”的手段。但听起来的是“松”的，自我意识如果也来”松”的话，就没有声音了。

3、"抽”

这个方法是指用一种”倒抽一口冷气”的意识来发声，又如同”打呼噜”的感觉，声音通过鼻腔往上移到头顶，远离喉咙和声带，声音好像是悬浮在空中，不能用大音量来练这个方法，因为这个方法是针对声音紧，声音粗重症而使用的治疗措施，从生理上说是为了减轻声带质量过重的毛病——-真声太多，或压迫声带的毛病所造成声道堵塞。在美声唱法中也叫高位置唱法，但使用的目的完全不同，也不同。作为通俗唱法而言，当声音紧或声音粗重的毛病”治愈”后，此法就完成了它的使命，还是要”塞“和“擦”的道路上来。如同西洋传统唱法中使用“靠后”的意识来沟通声道的情况相同，是暂时的。而对于西洋传统唱法来说，高位置既是手段，也是目的。

4、吞

这个方法不仅可以用来解除喉咙逼紧，更主要是为了打开喉咙，针对唱流行歌允许唱高音时喉头向上所可能产生的连锁反应-——喉咙堵塞，这个方法可使声道通畅，另一个作用是使声音变”宽"，对声音过份尖细的人有明显的疗效。具体的练法是用一种声音经下吞到肚子里去的意识，如同喝水或吞药那样的意识来歌唱，（但此法对原来患有声音疏松症的人不宜），此法对已经掌握了“塞”和擦”的技巧的人来说，可在高音上起到”锦上添花”的作用，在世界流行歌坛上，男歌手唱到高音时喉咙大多很紧，特别在演唱高音的“强声“时，这个缺陷普遍存在，也为持有”通俗唱法不科学”观点的人制造了藉口。中国男歌手刘欢唱有力的高音时，喉咙始终很打开，这也是他“实力”的体现之一吧！

5、擦

擦的方法是指擦气管，也就是用类似于“擦鼻涕”的意识，把两片声带当作两片鼻翼，用意识把它捏起来，不能太紧，又不能太松，用Hm向气管”擦”唱，这个方法可使声带张力--—-阻力积极起来，在上能明显让声音变得有力而浑厚，也有稳定喉头的作用，此法只能适用于声音浮飘无力的人，不宜于作为常用方法，更不宜于声音粗重的人。

音乐艺考应对视唱考试的4个技巧

视唱考试是艺考音乐专业艺考中的一项，很多考生不知道该怎样来应对，在备考时有没有什么技巧呢?在考试时有什么要注意的呢?

一、考试之前应做必要的“热声”运动

视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行;几种简单的琶音;支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。

中音阶梯音乐课堂

二、视唱考试的形式是对考生的一次面试

视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等;主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。

1、首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。

2、着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。

3、考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。

三、要整体把握手中的视唱

当抽到考试题准备的时候，要快速浏览试题，从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表，熟悉唱名;看拍号，选择与之相符的击拍图式;看节奏的音值，选择速度;看调式的较高音与较低音，选择是否要移调并确定音域唱谱;看有没有连续的广音程或复音程(注意：这是所有考生的难点)，如实在把握不准的情况下，可避开这一两个音，以免影响整个考试;看调式类别，把握调式的音乐风格。

四、要把握视唱考试的完整性

所谓“唱”的完整性就是试题表达的完整，并具有良好的音乐性。这也是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。视唱试题的评分并不像乐理试题客观评分，视唱考试的评分是根据客观标准和主观判断而来的。对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量考生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量考生对音乐的理解力与表现力。从这个角度上说，如果考生的试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高;反之，分值则低。

由于专业院校与普通高校培养的性质及各专业要求不同，视唱的难度也不一样。我们在这里分析的是普通高校音乐类招考视唱考试的普遍情况，对于专业院校的视唱练耳、作曲等专业的试题我们不予分析，各院校的要求也不太一样。考生如要报考这些专业，应提前掌握各院校的考试要求。

学唱歌前先培养你的乐感

就像在早年跳交谊舞时，总踩不上舞点并将舞伴的白皮鞋屡屡踩成黑皮鞋一样，有些人一直在抱怨自己没有乐感。同时，艳羡地看到许多歌星演唱时觉得人家特有音乐感觉，特有状态，特够味儿。

乐感是什么？是旋律感？节奏感？对音高音准的把握？都不尽然。乐感是一个人音乐素养的综合体现。它反映了歌手或乐手瞬间内对乐曲领悟和发挥的能力。有的人嗓子又高又宽又亮，唱出歌来就是不好听。有的人嗓音高不上低不下，也不响亮，唱出歌来就是动听，什么原因？乐感好。K歌不需要嗓子只要乐感好就行了吗？又过了。声音、乐感、技巧，这几个歌唱的基本要素并不是对立的，是有机组合的。乐感在歌唱中应该比音色、技巧更重要。技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深才能令听者动“情”。

学习唱歌

任何一首乐曲，也像文学家写的小说、诗歌一样，有一套表情达意的体系，这就是音乐语言。旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等，都是音乐语言的要素。乐感好，摩仿得就像，学唱得就快，对音乐语言也就更能很好地领悟和掌握。乐感和技巧一样，是有等级可分的。乐感的人”天生丽质”，有灵气，具有强烈自发的“创造欲"，歌声动人，过耳不忘。二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的；三流的事实上已无”感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已！

在众多的方法之中，有些是用来整治嗓子缺陷的”药”，有的是用来挖掘嗓音潜能学习技巧的工具，唯独在培植乐感方面的方法较少。高度敏锐的乐感需要长期的培养积累，通过模仿来改造先天不足，用歌手们的乐感来激发自己的乐能和音商，人工大量繁殖音乐细胞。同时要不断地提高演唱技巧和音乐素养，开拓歌路，使风格向多元化发展。这对一个雄心万丈的超级麦霸来说至关重要。

毕竞有乐感的人是少数，渴望乐感像肌肉群一样发达的人是多数。乐感不足的人的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到“动心“的，至少可以达到“动听”的。

什么是科学的唱歌呼吸方法？

一直以来，胸腹式呼吸法都是我建议大家使用的唱歌呼吸方法，也是学习唱歌较基本的能力，它以自然的胸腹式呼吸方法为基础，却又略有不同。不同在于呼气的时候，这也是我们练习唱歌状态下的胸腹式呼吸较重要的练习难点。

在吸气的时候，吸气的动作和自然的胸腹式呼吸一样，不同的是速度要快一些，吸气的时候要尽量把两边的肋骨向两边撑开，此时你会感觉到腰部周围由着从里到外的扩张的力量，然后尽量把气吸到较深处。

在呼气的时候，动作和自然的胸腹式呼吸有很大的不同，唱歌时的胸腹式呼吸应该把速度减缓，要保持在吸气肌肉群强健的状态下完成。扩大胸部轮廓的各肌肉群在完成吸气过程后，不能和自然呼吸一样放松下来，它依然要保持吸气过程的状态和肌肉群的对抗力量，依然要保持胸部轮廓饱满，维持一定的压力，这时呼出去的气流才可以快慢、大小、强弱进行有力量的控制，声音才会延续和流畅。如果吸气之后吸气肌肉群都放松下来，呼气的力量没有对抗力，胸腔会在很短时间内塌陷，缺乏弹性，声音可以维持的时间就会比较短，发出来的声音就会非常的惨白、发抖、黯淡，许多老师总是强调大家在唱歌的时候要”保持吸气状态“，一直要有往里吞的感觉，就是这个道理。

歌手唱歌

那些专业的歌手，本身有着非常不错的优良条件，发声训练、用气训练都是经过了非常严格的专业训练的，懂得科学发声原理和正常发声的方案，所以都表现出非常职业的状态，作为一个唱歌爱好者，虽然可能达不到专业歌手的标准，但在掌握基础乐理和科学训练手段的前提下，也会让你的嗓音有非常大的提升。

想唱歌舌头笨？教你如何变得伶牙俐齿

很多朋友经常说，我的舌头比较笨，总觉得唱的比较饶舌，通过什么方式可以让我口齿灵活一些呢？

在唱歌中，我们想要表达自己的情感时，是需要通过咬字的方式来进行的。咬字的训练需要唇、齿、舌、上颚、喉等器官的配合。