艺考声乐培训班：唱歌时较容易犯的错误有哪些？
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艺考声乐培训班:唱歌时较容易犯的错误有哪些？
艺考声乐培训班
唱歌时较容易犯的错误有哪些？
有些乐感的人，由于唱法走入误区未能成为歌星的例子不少。有些人明明有很高的音乐才能，偏偏要去盲目崇拜某一歌星进而”克隆"，从而放弃了自己的特点，糟塌了自己的天赋，实在令人惋惜。与此相反，也有不少天赋条件并不好，靠主观努力，克服自身缺点和弱点而取得成功的。然而，成功之路决不是一帆风顺的，它充满荆棘，充满“误区”。这个”误区“是由歌唱的特殊性决定，走进这个“误区”如同走进“陷井”，越是努力越是走向反面，即越唱越糟。为使歌唱者免入“误区”，所以有必要进行专题讨论。
1、概念的误区
“要唱好流行歌，一定要先学美声”。这个论点也许只有中国内地存在。这主要是由于社会原因造成的，新中国建立后，流行音乐一直属被禁之列，斥之为“资本主义腐朽、没落的文化”。改革开放后，开始涌入内地，风靡速度之快令内地声乐工作者们为之瞠目，令无数青年欢呼雀跃。不少年青人梦想成为歌星，他们想通过投师学艺的道路来实现这个理想，但内地又没有专门从事通俗唱法的师资，怎么办？只有由原来从事西洋传统唱法的人来担任通俗唱法教师。俗语说：“造屋请了箍桶匠”——-用人不当。年青人问老师请教通俗唱法的秘诀，殊不知这些从事美声唱法的老师们对通俗唱法也处于摸索阶段，有的一开始就从概念上否定它。为此，这些学生尚未进门就陷入了“误区”。老师们从”想当然“出发，认为：唱流行歌的人是没有科学方法的，学唱的人必须用美声唱法打基础。整个方法也必须用美声唱法来加以改造。对前来求教的学生，也灌输这一观点。
应该说唱法之间作为科学研究在生理上确有许多相通之处，完全可以借鉴，但在美学上是截然矛盾的。任何唱法模式都是要有方法的，但不能生搬硬套西洋传统模式，特别是它的“产品“，通俗唱法和西洋传统唱法是完全不同的，各种唱法都有自己的审美标准。试用传统唱法的机器去生产通俗唱法的产品，是可试行之道。但决不能理解为用西洋传统唱法的声音“产品“取代通俗唱法的声音“产品"。
不少经过西洋传统唱法训练后的歌迷说：“不学方法还能唱歌，学了方法反而歌也唱不来了。“这正是因为生搬硬套西洋传统唱法的一套教法所产生的结果，这种非驴非马的畸形产品，无法为广大歌迷所接受。要想唱好流行歌，一定要先学美声。”的论点，实际上否定了通俗唱法本身作为一种唱法的客观存在。何为非驴非马的产品？把西洋传统唱法中”声音竖起来”、”高音从后面上去“那一套搬到通俗唱法中，这两项要求正好从本质上改变了通俗唱法的基本特点-—-自然。坚持这种观点的人还以娜娜.莫斯科里进过音乐院的经历来辩解。实际上，先学美声“后转通俗的歌星还有许多但其中并无内在的必然性。再说她们所学的传统唱法大多是靠前的方法，不是靠后的那种，她们借鉴了西洋传统唱法中的“靠前”和“集中”这两点，正是通俗唱法所需要的。
近年来出现的萨拉.布莱特曼（Sarah Brigttman）创造的用传统唱法去唱流行歌曲就是一例。以帕伐洛蒂的唱法为例：如果抽掉了”共鸣n，不就成了流行唱法？但传统的女声唱法那一套要求，却是和通俗唱法完全相悖的。二者的根本区别，是“质”的区别，是发声的生理基础的不同，就如京剧中花旦和老旦唱法上的区别那样。女声如先学美声，再学通俗，在内地的实践，正如上述有些人说的那样：学了方法反不会唱歌了。
2、录音棚的误区
在电声高度发达的今天，录音技术有了飞速的进步，这本是好事。
但也产生了负面效应—-”用录音棚去制作歌手”，一些商业投机者认为歌唱无需什么方法，只要人漂亮，外包装考究些就行了。靠录音棚来制造声音，也有一系列录音需要的方法——-像蚊纳一样的嗡嗡声唱。
学习唱歌
它的危害性在于把人声和噪音统一化，冲淡了通俗唱法较核心的一点——嗓音“音质”的特色；第二个恶果是它的连锁反应-——-反唱，用放录音来愚弄听众。较严重的恶果是一些原来和很有实力的歌手为了服从制作人的要求，不惜”削足适履”，丢掉很有特色的音质，去唱一种有形无质的声音，为的是“便利录音棚的加工。”久而久之，习惯成自然，一旦重上舞台，再也无法唱出自己原有音质了。
3、感觉的误区
在西洋传统唱法研究中，早已指出：“一定要把唱者的感觉的听者的感觉区别开来。”并明确指出：“这种矛盾特别反映在高声区上。“在通俗唱法中也一样，因为人的本能总要追求自己的感觉代替听众的感觉。自己认为好听的，听众也一定认为好听；自己认为响的，听众也一定认为响。事实并非如此。以声音”响”为例：如果歌唱者把声音包在嘴里，自己嘴巴里的空气，对自己的耳鼓膜产生了很大的振动，这种声音”自感”确实很”响”。但是这种声音经过嘴巴的共鸣以后再传送到听众耳鼓膜时，强度大为减弱，振动也大为减弱。所以听众听觉上感觉到唱者的声音是很轻的。事实证明，自己觉得越响，别人听起来越轻。
再以高音为例。笔者在修整”恐高症”的经验中，发现他（她）们有高音，只是为了怕，怕太响、太亮、不柔、不抒情，总的一句话：怕难听；而他（她）们自以为好听的声音往往是一种空虚无力的，完全没有“质感”的。姑且不说有些处于”过渡“阶段的高音，确存在着不好听的因素，但有些他（她）们自以为是“叫“出来的声音，别人听起来却非常好听，丝毫没有“叫”的感觉，要想客观地了解自己的声音，只能借助于录音设备，这是省不了的学习工具，它将大大加速一个学唱者的学习进程。盲目地自卑或盲目的自我感觉良好，都属于误区。
其它如把笨重的声音理解为响，把”散”的声音以为音量大；把漏气认为是气声，把声带张力—-阻力松掉去抒情等等，下面还要提到。事实证明：一个正确的高声区的建立，往往成为学唱者走出误区的过程，和”响声一样。唱出好听的高声，自己偏偏听不见了，自以为丰满、有力的高音，教师却要唾弃它，经过教师正确与错误两方面的模仿以及第三者的证明，学生对高音的正确概念似乎有了初步的认识，但往往又是半信半疑的，难免还会反复。直到用录音机把学生正确的高音和错误的高音录下来作为对比时才能较后令学员信服。感觉（或称听觉）的误区，是声乐艺术的特殊性所在。主观与客观的反差和感觉反差之大是和其他艺术不可相比的。知道了这一特殊性，使自己有一个清醒的头脑，特别是在自己感觉很好的情况下。为了鉴定自己的声音正确与否，不让错觉蒙住自己的耳朵，当代科技的产物———录音机是的工具。作为声音的镜子，实在是歌唱者的良师益友，它可以使歌唱者少走不少弯路。
除了天分，音乐艺考想成功还要什么
除了天分，音乐艺考想成功还要什么
我们都知道，音乐艺考对天分的要求是比较高的，如先天的嗓音条件、音准节奏等。那是不是具备这些先天条件就够了呢?当然不是!拥有这些，只不过让你比其他同学的起点稍高而已。想成功通过音乐艺考考上理想的大学，关键就在于做好以下两点：
中音阶梯音乐艺考培训
1、选择专业性强的艺考培训机构
现在艺考成功的考生，90以上都是上过培训班的同学。因为随着艺考政策的完善，艺考考试标准化程度越来越高，就是说考试的内容有哪些、考试的评分标准等都是规定好了的，考生只有按照这些标准去练习，达到这些标准才能得。
而艺考培训机构是专门做这方面考生培训的，对历年考试评断都有着深入的分析与研究，能准确把握考生的水平到底如何，如何练习才能得。不过目前市场的艺考培训机构水平参差不齐，考生应该尽量选择资历久、大型正规的艺考培训机构，只有这样的艺考培训机构才有足够的专业水平，帮助考生应对联考校考。
目前，国内规模较大、办学长久的艺考培训机构，要数中音阶梯艺术学校。中音阶梯在北京、重庆、四川、河北、浙江等10省市拥有106所直营分校，办学20年来，在社会上拥有非常好的口碑，深受家长和考生的青睐。
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2、付出自己的努力
你知道每一年有多少艺术生参考艺考吗?你知道部分艺术音乐高校报考人数已经突破10万了吗?艺考不是一条康庄大道，而是独木桥，只有少部分的艺考生才能顺利考上大学。
选择了正确的艺考培训机构是步，接下来，你就必须在专业老师的指导下，付出百的努力。深夜12点还在教室练习的美术生、舞蹈艺考生不在少数，清晨5点就起床练声的播音、音乐艺考生也占大部分。
因此，千万别相信什么“艺考是上大学捷径”的言论，唯有加倍努力，才能不落人后。
另外，参加音乐艺考的考生至少需要一年以上的准备，才有把握考上较好的学校。中音阶梯艺术学校大部分音乐艺考生都是从高一高二开始，就利用暑假、周末等时间，到校集中学习。选择音乐艺考，一定要做好全方面的准备，要考好学校，艺考培训学校是必须的外在助力，在内，则需要考生自己努力。
喜欢唱歌，但五音不全怎么学唱歌？
我想很多人都有些嗓子限制，就认为自己不适合唱歌等…其实绝大多数人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的。
其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的，而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。
学习唱歌
而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等.大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。
下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种吊嗓子，也就是从低音到高音.…升降调.…只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。
所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。
唱歌共鸣的训练方法
哼鸣寻找法
可分开口哼鸣法和闭口哼鸣法。这里着重讲开口哼鸣法。
请试着：用哼鸣寻找法寻找共鸣。
步调整好站姿（脊柱要挺直，肌肉要放松）
第二步睁开双眼（眼睛里要闪着黑宝石一样的光芒）
第三步张开嘴巴（做啃苹果状）
第四步用软腭关闭口腔声音（用舌尖舔上牙膛，硬的部分是硬腭，硬腭后面，用舌尖舔软的部分，就是软腭。）
第五步面部双颊肌肉上提
第六步用鼻咽腔哼出嗯音3秒钟感觉到上唇和鼻子微微发痒吗？
联想一牛眸儿眸儿得哼叫声：青蛙呱呱的叫声；婴儿哇哇的哭叫声。
好！把这种找到共鸣的感觉用到歌唱中。
只要把软腭向上一抬，小舌头同时向上提。别忘了要有气息的支持呦。两肋打开，横膈膜向下加腹压。唱a音。
整个过程就这样轻易的完成了！
张开嘴巴找共鸣
闭上嘴巴找共鸣不可以吗？
闭上嘴巴找共鸣，口腔和下巴容易使劲。张开嘴，下巴放松，更有益于高位哼鸣。不论是张开嘴还是闭上嘴，发音都不改变才对！
学习唱歌
哼鸣时不要追求音量。哼的共鸣点儿越小、声音位置越高越好。
请相信我一句话：你能哼多高就能唱多高。
共鸣分为：
头腔共鸣：鼻腔共鸣、额窦、蝶窦等。唱高声时主要依靠此腔体，称“高声区”
口腔共鸣：口腔、咽腔、喉腔。唱中音时主要依靠口腔，称“中声区”
胸腔共鸣：气管、支气管、整个胸腔。唱低音时用的多，称“低声区
通俗歌曲演唱多用口咽喇叭共鸣
有的歌唱家形容，唱通俗歌曲像情人在说悄悄话。如果用上头腔共鸣或胸腔共鸣，就显得大惊小怪的，不那么亲切了。
这样说，也不无道理，除了歌曲特殊需要，通俗歌曲一般只要用口咽喇叭共鸣就够了！
就是指声音在口腔中的硬口盖（也就是硬腭）和鼻腔、鼻咽，振动产生共鸣。嘴在歌唱中，就是个喇叭。喇叭是要把声音送出去。声音要是唱在软软的肉上，就会被吞掉。对了！只有唱在硬口盖上，在鼻腔和鼻咽腔产生共鸣，声音才响亮动听！
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