高考艺考音乐考那些：什么是唱歌中的共鸣？
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高考艺考音乐考那些:什么是唱歌中的共鸣？
高考艺考音乐考那些
什么是唱歌中的共鸣？
现在我们遇到一个术语，它像“民主”这个词一样，被人们如此滥用，以致每次使用它时，都意为某种不同的东西。歌手们在滥用共鸣这个字上，比任何其他人都罪过深重。较常见的错用是把它当成音色的可取音质的同意语。如果我们喜爱某一特定嗓音，我们说“它是一个丰满的、有共鸣的男中音”，意思是，“它具有丰满的男中音音质”。而当我们意欲说“改进音质”时，却说“增加共鸣”。通常人们把它与“鸣响”或“辉煌”联系在一起，但同一个人也可能把它与“热情”或“深度”连在一起，而这恰恰是前者的反意。我决心完全不用共鸣这个术语，除非在与其科学定义一致的地方。我劝你们也这样做，并且相信，这样做将免去很多混乱。
对于物理学家，共鸣是存在于两个同音高的振动体之间的联系。当一个振动体引起另一个的和振时，这种现象被称为共鸣。
共鸣有两种，和振和迫振。嗓音乐器中的共鸣属于前者的变形，所以对我们更加有趣，我将首先论述它。
我们再次借用钟摆进行类推。你能用强烈的一推使钟摆摆动，或者，如任何一个打过秋千的孩子所知的那样，能通过一系列柔和的冲力，使它摆动得同样强烈。重要的是，要使冲力与钟摆的频率同步。如果推动的时间不对，就会慢下来；但如果恰恰在每一摆动开始的时刻推动它，它每次将走得更远一点，而且越来越远，但总在同一频率上。
假定我们把一条琴弦调到每秒440周，又假定把一个汽笛开动到每秒发出440次喷气噗噗声。喷气噗噗声将刺激我们的耳朵，使我们感觉到高音谱表上的A，但它们还要做某种其它事情。它们将击打琴弦。一次噗噗声的是觉察不出来的，但数千次噗噗声的积累将使琴弦振动，数秒钟后，我们可以停住汽笛而听到琴弦声，直到它自然消失。你能唱高音谱表A达到同样的。可以在钢琴上做这个试验：把A键轻轻按下去，使制音器离开琴弦，然后唱这个音符，并听琴弦继续振响这个音符。这被称为和振或自由共振，因为琴弦只与和它有同感的音自由地共振。
和振为基音和泛音原理提供一种易懂和有趣的论证。放开低音谱表下面的C的制音器，然后用力击打几下高一个八度的C（泛音）；当上面的琴弦停止振动后，这低音的C弦将对上边琴弦的音高进行和振。这证明，在低音C中，实际上有这个音。把试验倒过来，作为击打较低的C的结果，较高的C发出音响（在它自己的频率上）。共振的音总是在较高的音高上。换言之，使较高的音振动的不是低音C，而是低音C弦的泛音，它与较高的C弦是合调的。同样方法可用于低音C和G（低音谱表第四间），在你把两种方式都做了几次之后，试试只单独敲响低音C，并仔细聆听。看看你是否听不到G音在其中响动。
可以用其它泛音做同类的试验，但不会令人十分满意，因为它们较弱，更重要的是，与它们对应的那些弦并不完全合调。我们用的钢琴是平均律的，只有八度才合调。五度还接近，其它只不过是些折中音而已。如果一个人过去未曾注意听过泛音，那么下面的试验会有效，它将使人们的耳朵对泛音敏锐起来。放开低音C的制音器，并用断音弹奏几次高音谱表上的CEG和弦，低音C将仍然发出大和弦的音响，可以听到三个音，并把它们区分开来。过后弹奏低音C，并倾听其中的和弦音响。
至今，我们谈到的是琴弦，而嗓音是一种管乐器。共鸣特质相似，但更难以解释，这些有待你们从更科学的著作中去阅悉。我仍将留在我们的临时试验室中，并要求你轻轻吹一个瓶口，听到的声音是腔体中空气的自然频率。它是由瓶子的容积决定的，不会改变，除非你改变瓶子的容积，例如用注入水的方法可以做到这一点。其它不变，水越多，容积越小，音就越高。一个腔体的口越小，其音越低，也是确实的。
空气腔体被用来扩大弱振动体的声音。例如，你听不到音又的声音，除非你把它放在耳边，或者把它附着在一个与它有共同自然频率的盒子上，使它产生共振。在任何距离内，音又臂都不能引起足够的空气骚动来影响耳朵，但由于自由共振使盒子中的空气和振起来，从而形成足以被听到的音响。同一个盒子也将对其它音又起共振，条件是，它们处在其泛音系列中。
赫尔姆霍兹做了一个与46节所述相似的试验，只是用含有空气的腔体代替共振的琴弦。他做了一系列萝卜形的铜质共鸣体，各有两个口。他把小口的一头放在耳内；为了使音响能通过，它必须与共鸣体具有同一频率。他在钢琴上弹一个音，然后对所有共鸣体依次进行试验。那些与泛音同调的，会大声响起来，其它的则只有把声响减弱。歌手们应了解赫尔姆霍兹共鸣体，因嗓音的共鸣系统比任何其它乐器更像这些共鸣体。
迫振完全是另一回事。用一把餐叉，通过弹动叉齿发出音响。音响微弱，但将延续数秒钟，把振动的又子碰在盘子上，其音响将被扩大。这两个物体之间并无共振一盘子只是被迫在同一频率上振动。叉子的能量消耗得快些，因而声音不能持续那么久，但由于盘子有足够大的面积，比叉齿能激起更多空气骚动，因而声音将响些。
唱歌之前先找准姿态（下篇）
保持你的姿势，你要准备好来学习怎样表现身体还有声音练习的发声动力学。放松下颌是我将要描述的“声音意识”练习中的一个关键部分，它可以帮助你减少你舌头上、下颌肌肉上、颚关节上的压力。你可以把你的指尖放在耳朵前面并张开嘴来确定颚关节的位置。正确的位置是：当下颌骨移动时，你感到正在打开的地方就是颚关节。
在下颌放松动作中，你较初只需把你的嘴张到足够大，直到可以在你的上下齿间放入三个手指头，这三个手指是一个手指压在另一个手指上面并列垂直放置的。你可以一直使用一只手—用我一会儿讲到的一种特殊方法来放置你的手，温柔地往下拉你的下颌，注意千万不要强迫你的下颌张开。如果刚开始时，你的嘴只能容的下一根或是两根手指，别介意，就这样开始吧。过一段时间，由于做声音练习的结果，你的下颌会变得更加灵活。
“声音意识”方法可以缓解我们所熟知的颞下颌关节综合症（TMJ）。有很多人都经历过这种常见的失调，这会很痛苦，并使得张开下颌变得很困难。如果你曾经用力地磨牙，你的下颌会感到很紧张，或者当你咬东西的时候，你会听到嗓子发出短暂的爆裂声，这些都是存在压力和TMJ问题的迹象。在这种情况下要记着对自己温柔点儿。
唱歌
为了能正确有效地运用下颌缓解法，请把你的拇指和食指分开，做出一个“V”字型。用你的手指撑着下巴处休息，刚好放在你嘴的正下面的位置，把你的大拇指放在你下颌的一侧，其他的手指放到另一侧。你的下巴会正好处于“V”字的正中间。用不同的手位做这个试验，你便可以发现这个位置的特殊性。比如，提高你手的位置3毫米，再降低3毫米。把手稍微向左移一些，再向右移一些。然后，再把手放回下颌中间的位置。是不是这个位置感觉较舒服？这也就是为什么不可以武断地确定正确位置的原因。
轻轻地向下按压下颌，直到让嘴尽可能舒服地张开。请不要强行让嘴张开。要像使用滑轮一样使用你手部的力量。在你保持这种状态时，尽可能放松地做深呼吸。
照照镜子，看看你练习技巧的方法对不对。你的舌头可以地靠在你的下齿上休息。保持你的头部水平。当你放松你的下颌时，你永远都不要让自己的头抬高或是低下。这一动作的目的是让你的下颌体验完全没有压力的感觉。你要时时提醒自己，放松自我、体会下颌放松、自由的感受。
所有压力都是恐惧造成的。哪里有恐惧哪里就有疑惑。
哪里有疑惑，哪里就没有上帝。
运用这个练习，你将发现得到完全放松的感觉是很容易的。
你将在你发声的过程中体验一种新的自由，还可以找到更开放、更简单的交流方式。要知道压力是消耗体力的，而在你做过下颌缓解练习后，你将会拥有更多的体力。
参加音乐艺考可以突击吗
参加音乐艺考可以突击吗
随着时代的发展，高考形式已经不仅仅局限于文化高考，越来越多的学生会选择通过艺术高考考上好大学，音乐艺考生就是其中一部分。想通过音乐艺考考大学的同学目前有三类，一是从小学习音乐，有天赋，音乐素养较好，专业水平较高;二是接触音乐几年，有一定演奏水平，有音乐基础;三是音乐零基础，只想靠艺考突击，考上大学。
那么音乐艺考究竟能不能突击呢?
众所周知，音乐艺考不仅会考乐理以及应试的一些需要背诵的基础内容，还会考另一部分如乐器演奏、声乐演唱、视唱练耳、理论等专业知识，这需要同学们每天不间断地练习，日积月累才能达到一定水平，没有办法突击。
当前中国应试教育下的学生，一般都是靠高考来改变命运，而音乐艺术高考对于一些有音乐天赋或对喜欢音乐的同学来说，不失为一个很好的选择。
选择这种方式的同学不必非要把音乐学习留在较后的阶段，没有音乐基础，只有两三个月时间学习，不仅学起来非常吃力，水平也达不到艺考要求。
中音阶梯音乐课堂
有同学又要问：必须是从小开始学音乐才能考上好大学吗?
当然不是的，并非所有考上音乐高校的同学都是从小开始学专业的，大多数学生还是会从高一高二起找一所专门进行艺考培训的学校，利用周末、节假日等时间参与学习。
中音阶梯艺术学校就是一所专门从事艺考高考培训的全日制学校，其经教育主管部门批准成立，至今已有20年的办学历程。在每位同学入学前，中音阶梯专业老师都会根据学生的专业基础、自身条件、目标院校等方面为学生定制相应的学习计划，使其能充分利用学习时间，达到专业上的快速进步。
其次，中音阶梯艺术学校根据音乐艺考生的特点，每年都会开展中音阶梯艺术节、梦想秀等大型校园活动，鼓励学生们展示自己的特长，在实践中摸索挖掘自身优势，提高艺考的综合竞争力。
也因此，中音阶梯学子在艺考中往往更能受到青睐。据悉，近些年中音阶梯音乐专业通过清华大学6人、中国音乐学院6人、中央音乐学院9人、中央戏剧学院4人、四川音乐学院340人、重庆大学24人、南京艺术学院58人、西安音乐学院38人、武汉音乐学院49人等。
同学们既然选择了要走艺考之路，就要尽快找专业的老师、培训机构进行学习，别到较后临时抱佛脚，没有成绩，还会耽误其它科目的学习时间。
唱歌气息的控制与平衡
歌唱中，控制状态下的呼吸有多种：胸式呼吸、胸腹式呼吸、也可腹式呼吸。让气息尽可能支撑声带振动体，延长疲劳期，完成较大的演唱量。
三种呼吸方法均可，以自然为好，根据不同声线与歌唱风格来自由选择。
较好在声线定位后再进行有目的地呼吸训练。
A胸式呼吸：以胸部空间，包括两肋进行呼吸，吸气浅些，但是比较自然。
B胸腹式呼吸：以胸部与腹部空间进行呼吸，吸气较深，气量也大，力度也好。
C腹式呼吸：气沉丹田，以腹部空间进行呼吸，吸气深，控制好，声音容易落下来，快歌不易。
气息控制与平衡的重要区别，是在于自然状态下的呼吸，这是歌唱状态下呼吸中呼的基本功。
1.一首歌曲是由于气息控制呼气决定音准的平衡、音符的长短、音乐的力度。一首歌曲是由于气息协调吸气决定音乐快慢节奏中的音乐联接是否成为一体，是否使吸气快而深。
2.无论舞台演唱、还是录音演唱，许多“好的音质”是不需太多的气体的。要想使自己的演唱获得“好的音质”并呈现出“出好的气质”，应完全根据需要量来指令气息的平衡度，这和从难从严练声是有区别的。
3.唱歌状态下的呼吸控制与自然状态下的呼吸制衡无本质区别，要保持自在自如为。一般入是有足够能力完成歌唱的，只是你需要多调动你的气息控制能力，使演唱不至于走调跑音而失去制衡。
4.注意歌唱的姿态“自然状态”十分重要。增加你的热情，调动你的感知，去投入歌唱，千万不要刻意调动你的所谓呼吸肌，过多用力加劲，事得其反，会造成声带过紧，声音便会失去弹性和光泽，显得僵硬和缺乏表现力这是许多从“美声”改“流行”后的歌手常犯的毛病。
唱歌发声有哪些较基本的要素？
唱歌包括哪些基本元素呢？呼吸、发声、共鸣和吐字是唱歌发声的四个必不可少的因素。
呼吸的作用相当于发动机，是我们唱歌发声的动力所在，当气息通过肺部冲击声带时，声带产生振动开始发声，声音再通过共鸣腔的放大和润色后，形成了优美的声音。
呼吸、发声、共鸣伴随着唱歌的进行而协调配合。如果没有呼吸的存在，那么嗓子就不会产生振动，没有镇原就不会有共鸣。只有通过呼吸，我们才能产生共鸣，嗓子才会振动产生声音。
所以我们在唱歌的时候，不要总是考虑其中一个要素，我们应该综合考虑。简单的讲，如果你共鸣是好的，嗓子也对，就是呼吸不好，这肯定不可能。要是对就全对，如果其中一项做的不好，那么其它两个也肯定好不到哪里去，因为呼吸、共鸣、发声是统一体。
唱歌与乐器虽然看上去相似，但与传统乐器不同的是，唱歌是有语言的，在自然界中，动物可以发出自己独特的声音，不同的乐器可以奏出不同音色的歌曲，但，只有嗓子可以发出带有语言的音乐，其它乐器不管再先进都是无法发出带有语言的声音的。
所以，人声有独特的语言，它让我们的声音听上去更有感染力，更有感情。这四个基本要素密切相关，缺一不可，大家在学习唱歌时，一定要综合考虑和学习。
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