艺考音乐培训,2016年四川音乐专业考试项目及考试时间安排

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发布时间: 2019-07-15 15:39:56

艺考音乐培训

2016年四川音乐专业考试项目及考试时间安排

各专业(考试类型)考试科目、范围及分值

1.艺术史论专业

(1)艺术史论专业：①声乐演唱或器乐演奏200分[声乐：自选歌曲一首(唱法不限);器乐：自选乐曲一首];②艺术理论常识200分[参考书目：曾致主编《艺术类专业高考应试必备·文艺常识》(中国传媒大学出版社)]。

2.录音艺术专业

(2)录音艺术专业：①视唱练耳及乐理120分;②器乐演奏120分[演奏自选器乐作品一首(好的是钢琴演奏，反复段落一律不反复)];③歌曲创作160分(根据指定歌词写作单旋律歌曲一首)。

3.音乐学专业

(3)音乐学专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱150分[准备歌曲两首(限美声、民族唱法)];③钢琴演奏150分(准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首)。

4.作曲与作曲技术理论专业

(4)作曲与作曲技术理论专业：①视唱练耳及乐理80分;②和声知识60分(参考书目：斯波索宾《和声学》上册);③器乐演奏60分[演奏自选器乐作品一首(好的是钢琴演奏，反复段落一律不反复)];④歌曲创作100分(根据指定歌词写作单旋律歌曲一首);⑤器乐曲创作100分(根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限)。

5.音乐表演专业

(5)乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳及乐理80分;②和声知识60分(参考书目：斯波索宾《和声学》上册);③钢琴演奏60分[演奏车尔尼299以上程度练习曲一首，奏鸣曲快板乐章或中外乐曲一首，巴赫二部创意曲或以上程度复调乐曲一首(曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)];④指挥法200分[乐队指挥：指挥中外交响乐或管弦乐曲某乐章，合唱曲一首;合唱指挥：指挥合唱曲两首，中外交响乐或管弦乐曲某乐章(曲目自选，自带曲目录音带或双钢琴伴奏人员)]。

(6)音乐舞蹈专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱50分[准备歌曲两首(限美声、民族唱法)];③钢琴演奏50分(准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首);④舞蹈综合素质300分(自选舞蹈片段，自备CD伴奏带，时间2至3分钟;软开度、弹跳测试)。

(7)声乐(美声、民族唱法)(含歌剧表演、合唱、音乐剧)专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱400分[准备四首歌曲(由主考教师指定演唱其中一至两首)]。

(8)民乐(琵琶、扬琴、柳琴、古筝、古琴、中阮、笙、唢呐、竹笛、二胡、民族低音)专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[演奏练习曲一首，乐曲两首(曲目自选;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

(9)钢琴(含钢琴伴奏)专业：①视唱练耳及乐理100分;②钢琴演奏400分[演奏车尔尼740以上程度的练习曲一首，复调乐曲一首(巴赫三部创意曲或以上程度复调乐曲，巴赫平均律只演奏赋格部分)，中、外乐曲或大型乐曲中任选一首(大型乐曲包括奏鸣曲、变奏曲、回旋曲、组曲，奏鸣曲只演奏快板乐章)。考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复]。

(10)手风琴专业：①视唱练耳及乐理100分;②手风琴演奏400分[演奏练习曲一首，乐曲两首(曲目自选，复调乐曲可作为自选乐曲，奏鸣曲只演奏快板乐章;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

(11)双排键电子琴(含电子钢琴)专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[演奏(钢琴、电子钢琴、电子琴等键盘乐器均可)练习曲一首，乐曲一首(曲目自选，中外乐曲均可，奏鸣曲只演奏快板乐章;考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复)]。

(12)西洋管乐(长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、木笛、萨克斯)专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[管乐(不含木笛)：演奏音阶(连音、断音)，练习曲一首，乐曲两首(曲目自选，反复段落一律不反复)。木笛：演奏音阶(连音、断音，三升三降或以上)，练习曲一首，乐曲两首(曲目自选;乐曲限外国作品，高音和中音木笛曲目各一首，如凡·艾克、泰勒曼、巴赫、亨德尔、维瓦尔第、巴尔桑提作品)]。

(13)西洋弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他)专业：①视唱练耳及乐理100分;②弦乐演奏400分[小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴：演奏音阶、琶音、双音、练习曲各一首，乐曲两首。竖琴：演奏音阶、琶音，《Pozzoli(布左利)中等难度练习曲》或《Bochsa(伯萨)练习曲》中任选一首，乐曲两首。古典吉他：演奏音阶、双音、轮指练习曲各一首，乐曲两首。(曲目自选，反复段落一律不反复)]。

(14)打击乐(含西洋打击乐、民族打击乐)专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[从小军鼓、马林巴、定音鼓、民族打击乐、爵士鼓中任选两种乐器各演奏一首乐曲(曲目自选，反复段落一律不反复)]。

(15)声乐(流行演唱)(含流行歌舞)专业：①视唱练耳及乐理100分;②声乐演唱400分[准备四首歌曲(由主考教师指定演唱其中一首)，自备U盘(伴奏格式为MP3)或CD伴奏或使用乐器自弹自唱]。

(16)流行器乐[电吉他、电贝司、民谣吉他、爵士(古典)吉他、爵士鼓、萨克斯管、流行键盘]专业：①视唱练耳及乐理100分;②器乐演奏400分[爵士鼓：演奏自编4/4拍子和3/4拍子节奏组合各一段(长度为每段不低于16小节，可按‖:4+4:‖方式重复);按要求演奏指定节奏型。流行键盘：演奏(钢琴、合成器、电子琴等键盘乐器均可)车尔尼849以上程度练习曲一首，欧美、中国风格乐曲各一首，即兴伴奏一首流行歌曲。其它流行乐器：演奏音阶、琶音、中等以上程度练习曲各一首，乐曲一首。自备U盘(伴奏格式为MP3)或CD伴奏;曲目自选，考试曲目要求背奏，反复段落一律不反复。

各专业视唱练耳及乐理科目考试范围

视唱占20、练耳占65、乐理占15)。

(1)视唱：一个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

(2)练耳：①音组：2至5个音;②音程：纯四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、减五度;③和弦：大、小、增、减三和弦原位及转位(密集排列)，大小七、小小七、减小七、减减七和弦原位及转位(密集排列);④节拍、节奏：常见节拍与节奏型;⑤旋律：两个升降号以内，含常见节拍与节奏型的单声部曲调。

(3)乐理：参考李重光编著的《音乐理论基础》，中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材(人民音乐出版社出版)。

“艺术史论”、“录音艺术”、“音乐学”、“作曲与作曲技术理论”和“音乐表演”专业(考试类型1-16)：总分为400分。其中“艺术史论”、“录音艺术”、“音乐学”、“作曲与作曲技术理论”和“音乐表演(乐队指挥与合唱指挥)”专业各科成绩均计入总分;此外，“音乐表演”专业的“视唱练耳及乐理”单科成绩不计入总分，在专业划线时单独划定该科单科成绩的合格线。

杨乐火了：窖藏的声音，唯自由与音乐不可辜负

东方卫视音乐节目《中国之星》，导师崔健走上台，介绍他带来的一位歌者：

我要推荐这个歌手是我的非常非常好的一个朋友，七合板乐队的老三，杨乐!我们在一个交响乐团里工作，当时他是长笛的，我在去年年终的时候，他到我的工作室里来，弹了自己的作品，我听了以后一惊!我说，这些歌曲都没有人听过么?他说没有。我说你为什么不给别人听?他说我跟这个社会，这个世界，没有关系。我说，那我们还活着呢?

如果这些作品，再过了十年二十年三十年，跟着他一起入土为安了，我觉得不是他的遗憾，而是我的遗憾，或者说是这个社会的遗憾!所以我就连忽悠带拉带扯，我说你必须参加这个节目。结果他就一拍大腿：崔，我为你死一把。

看他站在舞台中央的前列瞬间，我是被他身上所散发的这种“美”征服了：此一生，唯自由和音乐不可辜负，一种追求诗意的审美人生态度。

白衬衫，牛仔裤，这些年轻男孩的装束在他身上竟如此和谐，纵然那头发已然斑白。少年的清爽以及成熟的淡泊，在这个男人身上融合得如此自然，不自主的又想到那句话，男人较重要的，是气质。虽然很老套的一句话，却很真实。

听他唱歌，发现这位老音乐人杨乐根本就不是表演唱歌，而是在安静地低语或诉说，诚恳地和世界以及自己的灵魂对话，淡淡地聊起自己的和音乐的亲密关系，是那种千帆过后的沧桑与平静。

那么淡，却是那般耐人寻味。

随时间来沉淀，是那种如果泛白的咔叽布一样，华丽与它无关，矫情与它无关，只是淡淡的没有任何雕饰或渲染，是怎么听都不会乏味的一种美的享受。

这种美，我想可以代表中国的形象。海德格尔说，人应当诗意的活着。这个年代，谈诗很别扭，跟周围的环境极不和谐，这里，既不是古时候的隐逸山水，也没有欧洲的一脉相承。貌似一直传承下来的审美人生的概念“砰”地一下断了，很多人不再想着提高自己的素养，取而代之的是哗众取宠和粗制滥造。我想，他应该是真的诗意的活着，不浮夸，不造作，只有安静低沉的旋律，配以安静深沉的模样。

情那么深，情那么定，情那么浓，情那么醇，情那么透亮，情那么动人……

他似乎是岁月的礼赠，是岁月的代言人。

我想，这首歌不是用来听的，因为它来自一个饱经沧桑灵魂的自然流淌，如陈年老酒一般，是用来品的。

喜欢他，是因为，他是中国歌坛少见的音乐与形象、修养如此统一的个体。此一生，唯自由和音乐不可辜负，一种审美情趣的活着。或许这才应当是中国音乐人士应有的一个状态。

杨乐在业内其实早已是位的音乐人，中国的长笛，口琴演奏家。他的口琴演奏出现在众多音乐、影视作品中：如郑钧早年经典《赤裸裸》里一段优美的布鲁斯口琴，就是杨乐吹的;老狼经典作品《来自我心》是杨乐编曲的;也曾为田震的《怕黑的女人》谱曲，只是鲜为大众所知。

就有那么一种音乐，听到之时不自觉的抛开配器、技法、体裁、风格。只是感受，静静地感受，也分不清是音乐本身干净，还是自己的想法也随之变得干净了。

杨乐说：“我个人认为音乐是能够让人，变得安静，变得幸福，变得快乐的，一个东西，幸亏我今生遇到了音乐……”我想说，幸亏我在电视机前遇到了你。你唱你的，我只要静静地在一旁听着就好。

民族声乐中的五音四呼是什么？

什么是“五音”？

民族声乐的咬字一般是指字头部分声母的发音，声母大部分不颤动声带，发出的不同性质的音响。因此，声母的时值短暂，不能延长，要求准确、短促、有力，它与韵母结合发声时，就可发挥其有效的作用。在我国传统声乐理论中，将所有的辅音声母在空腔的发声部位分为五大类，即称之为“五音”，即：

1、唇音：b、p、m、f

2、舌音：d、t、n、I

3、牙音：j、q、x

4、齿音：z、c、s、zh、ch、sh、r

5、喉音：g、k、h

在这五大类声母发音时，歌唱者一定要对用力部位清楚明白，出口不能含糊。

唇音字用力部位应该是上下嘴喷口用力；舌音字用力部位应该在舌头；牙音字用力部位应该在牙（前上下牙间）；齿音字用力部位应该在上下齿之间；喉音字用力部位应该在喉，但注意千万不是喉音。声母读音的准确、有力、清晰对于歌曲情感的表达非常有利，同样也就是说歌唱的咬字中字头的好坏对情绪的表现影响非常大。所以我们应该掌握这样的原则而且也很容易的掌握：声母在发音的时候要注意口腔各部位的灵活放松，而韵母的发音则应该注意咽腔部位的打开与放松，做到咬字时既能将字头字腹的分开，又能圆滑的把他们连在一起。

吐字一般是指字腹和字尾部分韵母的发音，韵母大部分都振动声带。字腹是发音时较响亮的部分，它能使吐字时发挥音响共鸣作用、引长音腔的中心，也是歌声富于色彩变化的基础。声乐的线条实际上是由歌唱者把各个韵母用气息连贯而成的，所以唱好韵母对唱好歌曲起着重要作用。民族声乐理论中将一个字分成字头、字腹、字尾，前面所说过的声母便是字头，韵母就是字腹，而收音便是字尾。咬字吐字的过程就是出声、引腹、归韵，其要领便是咬紧字头，延长字腹，收准字尾，这样去唱歌的话就会基本做到字正腔圆了。

什么是“四呼”？

在我国传统声乐理论中，根据韵母发音的着力部位的不同分为四类，就是我们在前面讲到过的“四呼”，现在我们来把它更为清楚的讲解一下：

1、开口呼：凡是以“a”，“o”，“e”为开头的韵母，发音是着力于口腔的后部，用力在喉部，都称之为开口呼。

2、齐齿呼：凡是“i”韵母或以“i”为开头的韵母，发音时着力与口腔前部，用力在齿，都称为齐齿呼。

3、撮口呼：凡是韵母“u”（上有两小点的）或以“u”（上有两小点的）为开头的韵母，发音时着力与唇部，都称为撮口呼。

4、合口呼：凡是韵母“u”或或以“u”为开头的韵母，发音着力与满口，用力在合口，都称为合口呼。

音乐考生必读法则这三招让你hold住

“有些考生在平时的学习中很刻苦，专业能力也很强，可是只要登上舞台，就会觉的手足无措，举止僵硬，不够自然得体，这严重制约了其音乐表演能力的发挥。”一个艺术表演者台风的好坏，直接影响到观众对其的满意程度，因此在艺考时，也是们比较注重考察的一个重要方面。那么，考生怎样才能培养出良好的舞台台风呢?教你三部曲让你hold住！

前列步：手势

手势在舞台表演中有重要的作用，因为手势千变万化，而且代表着不同的含义。

重点：适当的时候自然的摆出，并且双手动作要求自然、协调、连贯，要做到随情而动。

切记：不要用的过多。

手势作为表演的辅助，不可喧宾夺主，使过多的注意手部动作而忽视你的表演就不好咯!

第二步：眼神

眼睛是心灵的窗户，人的各种复杂、细微的感情，都能通过眼睛表达出来。

重点：考试的时候眼睛一定要有神，做到能够用眼神与观众交流，用眼光来表达情感。亲切、自然、有神的眼神是的。

切记：不要左顾右盼、不专注、发呆、茫然，这样会严重影响考试成绩。

第三步：表演

考生在表演时，除了眼神专注、手势得体以外，还要学会运用面部表情来体现内心的情感，要让面部表情随着歌曲的情绪变化，这样才能更容易的让产生共鸣，增强表演。

考试过程中，希望看到一个考生较真实的表现并发现其内在潜力。考试过程中常常会出现一些意想不到的情况，对于“突发事件”，考生一定要镇定，要随机应变、把自己的优势在有限的时间内展示出来。同时，作为艺术表演，考生还需要注意台风、自身的形象、举止和面部表情等，的自我风格也是赢得加分的理由。