音乐艺考生可以考什么大学：了解唱歌时的共鸣
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音乐艺考生可以考什么大学:了解唱歌时的共鸣
音乐艺考生可以考什么大学
了解唱歌时的共鸣
歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。
1、 人体的共鸣腔体
前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。
2、 共鸣的运用
在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
3、 歌唱共鸣的方法
取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1）口腔共鸣
口腔共鸣是声音从喉咙发出后个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔 的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣。
唱歌
2）头腔共鸣
我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中较具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
3）胸腔共鸣
胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
4、 共鸣练习较好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习
“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。
为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法较大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。
音乐专业就业方向深度解读
音乐学专业是一个热门专业，自从改革开放以来，西方的音乐研究方法大量进入中国，为我国音乐史学的发展开辟了许多新的领域，尤其是进入二十世纪九十年代以来，音乐创作、音乐理论及音乐教育进入了新的发展阶段，各高等、中等院校以及影视部门等需要大量的音乐学人才从事教育和研究工作，其就业现状和就业前景均很乐观。
主持人:今天很荣幸的请来了申请美国音乐专业的教授刘东华老师，大家欢迎一下。
刘东华：主持人好，大家好！
主持人：刘老师你好，今天咱们谈的主要是音乐专业的就业方向，在谈这个就业方向之前，你先给大家扫扫盲，讲讲音乐专业主要有哪些专业分支
刘东华：好的，主持人。其实音乐类专业的分支很多，我在这里就简单给大家介绍一下常见的一些专业吧。包括音乐学、音乐教育专业、录音艺术、歌剧、作曲、电脑音乐等等，都是属于音乐类的专业的。
主持人：好的，那么音乐类专业的就业方向怎么样呢？能具体举例说一下吗？
刘东华：嗯，没问题。总的来说音乐类专业的就业方向比较广泛，可以做自由撰稿人、特邀自由撰稿和词曲作家、广播电视节目策划人、编辑、乐评人、音像、唱片公司企划、音乐理论研究员、音乐制作人、网络公司、音乐工作室、文化经纪人、职业编曲、音乐教师等。
就拿声乐专业来说吧，我原来也说过，声乐专业是一个花销挺大的专业，一定要有一定的经济背景做支撑。学声乐的人毕业后可以当歌手、当音乐老师，也可以做普及艺术的工作者，甚至也可以学习了专业后，将来并不把它作为自己的职业，只是把它当作业余爱好，自己照样可以做其他的工作。去美国留学其实是个很好的选择，能够有一个更大的学习空间，未来成功的几率也会更大。
主持人：好的，那您再针对音乐专业的就业前景，分析一下中式的音乐教育和美式的有什么不同？为什么要去美国留学？
刘东华：好的。其实我国的教育上还是有很多不完善的地方的。我国在教育上长期存在的问题就是只注重应试教育，学生自上学开始，很少接触到美育方面的培养，这其中就包括音乐教育。各学校并没有认识到音乐教育在学生发展中的作用，而只是将其看作是应付教学的一种手段，这种指导思想引起的结果就是音乐课成了可有可无的课程，音乐课就是教学生唱几首歌的课程，这种状况与国外学校普遍重视对学生素质的培养形成了对比。这种错误的教育思想使我国的学生在基本素质上存在着较大不足。应试教育培养出的只是会考试的人，而真正的具备全面素质的人才却很难得到。音乐艺术是一种视觉、听觉、触觉等多方面综合的艺术；对学生素质的培养首先就要从艺术教育抓起，而我国的现状却是音乐教师缺乏，从音乐院校的音乐学专业毕业的学生根本无法满足音乐教育发展的需要。所以受过美式教育洗礼之后的留学生成为了大家追捧的人才。
主持人：现在许多学生都想往影视行业发展，您觉得影视行业的人才要有怎样的素质呢？
刘东华：就影视行业来看，仅从我们所熟知的电视可知，各电视台MTV、音乐广角、娱乐报道等节目吸引着众多追星族及乐迷的眼光，音乐节目以其活泼、现代、刺激而大受当代人的喜爱。一种音乐节目的成功离不开在节目背后从事策划、编辑、研究等工作的各部门的通力配合，这些幕后工作都需要具有一定音乐素养的专业人士去参与。当前的音乐学专业是一个理论与实践并重的专业。在大学，学生要学习音乐史、音乐教育等基本理论的基础知识，同时还要接受音乐实践方面的教育，使其在注重理论的同时也懂得音乐实践方面的知识，而从事音乐及音乐节目的策划、编辑等工作的人士就需要具备这两方面的能力，从而使自己在实际工作中有真正的发展潜能，创办出一个有特色的节目。
主持人：好的，谢谢刘老师今天的采访。我们的节目就到此，下期节目，再见。
唱歌时科学使用自然声区很重要
日常生活中，我们经常发出的嗓音，除了前述的言语声和歌唱声，还有一类既不属于言语声，又不属于歌唱声的嗓音。譬如，哭声，笑声，叹气声，打哈欠声，打喷嚏声，咳嗽声，等等。这类嗓音的发声，不学自通，因此，我们称之为自然声。
自然声，不学自通，人人都会，这是对我们有利的一面。然而，我们为什么把它纳入一个和言语声、歌唱声相提并论的高度来讨论呢？这是因为，所谓科学正确的发声方法，就蕴涵在自然声的发声过程之中。
我们先来看一看：自然声都有些什么性质？
“自然声听起来是否真实？”“真实。”
“人们发出自然声时，是否自然？”“自然。”
“自然声听起来是否生动？”“生动。”
由此看来，“真实、自然、生动”，是自然声普遍存在的自然属性。
自然声不学自通。这就是说，对于我们每个发声生理正常的人来说，就目前的嗓音状况而言，要想发出能给人以“真实、自然、生动”感受的嗓音来，并不困难，可以说人人都有这样的能力。
练习唱歌
然而，“真实、自然、生动”的感人，又恰恰是我们进行言语声和歌唱声表达时所向往追求的目标。这样说来，练声的问题就非常明了现实了。练声的关键，就在于解决如何把自然声“真实、自然、生动”的属性充分地展现在言语声和歌唱声里的问题了。不错，事实也正是如此。
怎样解决这个问题呢？
说来也并不复杂。可以想见，要实现这一目标，和我们发声时的生命状态有着直接的内在联系。当我们运用言语声或歌唱声进行表达时，如果把自身的生命状态调整到发自然声时的状态中去，用发自然声的生命状态来说话唱歌，那么，可以肯定，我们的言语声和歌唱声也一定会给人以“真实、自然、生动”的感受的。问题在于：怎样才能让自己的生命自如地进入发自然声时的状态之中呢？要回答这个问题，就要对我们的生命状态进行进一步的研究了。
人的生命总是处于三种相对立的状态之中，即：
（1）有意与无意状态；
（2）主动与被动状态；
（3）自觉与不自觉状态。
我们的生命状态，有时是有意的，有时是无意的；有时是主动的，有时是被动的；有时是自觉的，有时是不自觉的。我们所训练的言语声和歌唱声都是在有意的、主动的、自觉的生命状态下发出的。而自然声都是在无意的、被动的、不自觉的生命状态下发出的。要想把自然声状态下的声音充分地展现在言语声和歌唱声里，无疑需要我们培养的是：用生命的有意、主动、自觉的状态，自如地调动驾驭无意、被动、不自觉的生命状态的能力。
音乐艺考考什么
音乐艺考考什么
音乐艺考也是近年来较热的一门艺考专业，但由于专业要求高、通过人数较少，导致音乐艺考竞争很激烈。一些怀揣音乐梦的学子，想考上理想的学校好的还是要参加专业、系统的艺考培训。
音乐艺考分为联考和校考，联考由各省单独举办，音乐联考内容分为声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理等。各院校组织的校考则要根据院校专业来划分，大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。教育类考试内容为：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。表演类考试内容：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
中音阶梯钢琴课堂
艺术考生一般都会选择专业的艺术学院作为报考目标。国内音乐类专业艺术学院比较有名的是中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院九大音乐学院。这九所院校基本每年都会自己组织校考，详细了解可关注每年艺术类专业的招生简章，一般会具体说明考试内容和相关要求。
参加音乐艺考的学子至少需要一年以上的准备才有把握考上理想的学校。大部分学子也是从高一高二起开始进入音乐培训机构进行集中学习。如果自身基础不是很好的话，可以考虑选择实力较强的中音阶梯教育。中音阶梯教育是国内的教育品牌，每位学生入学前根据其自身条件、文化成绩、报考学校等，为其量身定制一套完整的周密的学习规划书，对学生针对性的培养，不管基础如何，都能在专业上得到突飞猛进的进步。
在教学环境及艺考服务方面，中音阶梯教育也是首屈一指的。选择音乐艺考，一定要做好全方面的准备，要考好学校，除了培训学校的外力作用外，自身也要加倍努力。
唱歌时这么做，让你的气息更有力量
专业的歌手，也是一个幻想家。之前我们说过唱歌时用脑子幻想唱歌的语境可以让你声音更加富有感情。同时，在唱歌的时候我们也要幻想一下自己的身后有一双巨大的翅膀。我们要幻想着用后背努力的去打开这双漂亮的翅膀。
主要原因就是因为，当我们将自己的注意力集中在后背的时候，可以解放前面声带的声音，为我们唱歌的气息提供强力的支撑。
歌手唱歌
后背的肌肉群叫背阔肌，似乎大家觉着唱歌就是肺的事情，而忽略了背阔肌的重要性。如果我们了解人体器官原理的话就会明白，其实肺部是没有呼气和吸气的能力的。它完全是靠着呼吸肌肉群的不断收缩和扩张实现了气体的进出。而且也只有肺泡中才有存储气吸得能力。呼气与吸气离不开肋骨的支撑，胸腔容积的扩大和缩小，改变身体的气压，实现于体外气体的交换。
了解基本原理后，我们就会明白，背阔肌的训练，在我们学习唱歌的时候是非常重要的。我们平时要有意无意的进行训练，可以让你的气息更加丰富。平时唱歌的时候，我们尝试后背靠着墙站着，然后用后背努力打开那双看不到的翅膀，然后去唱歌，是不是就更容易一些了呢？
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